机核的兄弟姐妹们，拖了好久，我寻思着还是鞭策一下自己把这个发出来！哈哈，真是懒癌晚期了😅
前言
前言
我是音乐人插画师艾迪，现在是全职以插画设计和音乐为生的自由职业者。前阵子非常有幸得到朋友的帮助，第一次以这种高质量视觉化的形式来呈现自己的原创音乐，非常开心，所以必须跟大家分享一下。
流量时代，一切为流量而生，所有内容都是在朝最短时间抓住人的注意，然后快速完成一个起承转合，让人在碎片时间内不断获得粗浅的愉悦。作为认真创作的独立音乐人，我对音乐的学习是从蓝调时代爵士时代获得的启发，从来不认同这样的市场环境，所以我一直坚持把内容做厚，也许并不一定能快速抓人，但是希望能够有更长的生命力，经得起时间的考验。现在首先考虑的是努力去做“what's right”，而不是“what work”，我自己已经有10多年的独立音乐生涯，对自己理应有更高的要求。
像我们这类自己制作音乐的唱作人，主要的功夫都花在音频的制作上面，配器编曲音色的选择处理声场的搭建等等。但是不可否认，如果是没有太多名气的音乐人直接发音频往往没人会去点，所以我越来越觉得我们应该更多尝试视觉化的表达。
MV是由我的好朋友茶茶独立完成所有的工作，纯粹是为了支持我出钱出力为我拍摄的，非常感谢~茶茶她们在成都有一个非常优秀的小众服装品牌，主打日系复古森系风格，经营得非常不错，也有一个不错的粉丝群体。这次我们共同策划制作，并且联名推出，在某宝某书某云和视频号平台全网推出，取得了还算不错的效果。
主要平台视频号浏览5k+，100多点赞，没法跟大V们比，但是对我来说是非常不错了，我现在就是这样，不跟别人比，只跟自己比，哈哈
而且我现在主要是靠私域流量，真正点赞的都是对我有一些了解，真心支持的，我觉得比某音动辄上万赞更有心一些。
另外我们还合作了很多有趣的事情，给她们画了几幅海报，哈哈，大家可以去某书关注，比我做都好多了。
MV及音乐
MV及音乐
资源可以在如下平台搜到，公众号小红书“音乐人插画师艾迪”，Apple Music网易云“艾迪”，欢迎大家多多点赞支持~
今年开始我已经跟秀动发行有个小小的签约，可以通过他们的上架全球200多个平台，applemusic还在审核，可能还需要点时间。
音乐的创作故事
音乐的创作故事
“搬家”是我一直想要创作的一个主题。
自己从小在外求学，初中高中大学不同的城市，搬了好几次家。大学毕业之后，工作去了另一个城市，一年多又搬回成都，然后在成都住过几个地方，然后又去了国外打工度假，再搬回来，因为恋爱因为工作又搬过好几次。去年因为疫情因为生活受挫，本想彻底离开成都回老家生活，没想到两年之后回再次回到成都。
一个朋友前阵子写过一篇文章，讲述她大学开始来到成都，期间前前后后搬了十几次家，每次几乎都是自己一个人打包收拾苦不堪言，回想自己，也是这样，好像城市游牧民一样，拉着一堆家当搬来搬去。
有过搬家经历的朋友都知道，搬家真的是一个非常费心费力的事情，而且每次搬家其实都是一种消耗，免不了要丢掉很多东西，真的是一种一路走一路失去的感觉。让我不禁要去思考，我们为什么要搬家，为什么要这么折腾，为什么就不能舒舒服服地呆在一个地方。
我和千千万万的年轻人一样，从一个小县城来到城市，从最初的新鲜感到迷茫到失望到无奈，两年前回老家的时候我真的是心灰意冷，实在是不想再这样折腾，只想回去简简单单过点安稳的日子、可是没想到，出门十年，好像家乡早已不在，反而是他乡变故乡，最终还是决定回到成都继续发展。再次回来，跟十年前没什么区别，我好像一个刚毕业的年轻人，重新找房子开始新的生活，我依然是个没有资源没有背景的独立音乐人，并不是说生活有了很大的起色，只是多了一份希望和决心。
我慢慢明白，生命就像一场修行，躺着不动是不行的，必须打起精神不断尝试不断折腾，在搬来搬去之中成长，在不断地辗转腾挪之中体会生活百态。
生命就是一场旅行，重要的是过程，是体验，到达目的地反而变得不再重要。
写歌是需要灵感的，几年一来我尝试了很多次，都没有找到特别合适的感觉来表达，但是在搬回成都的前几天，打包了行李家里堆得乱七八糟，我坐在杂物之中弹着吉他尝试一些新的和弦，突然一段旋律冒出来，词和曲就像水一样顺畅地流淌出来，于是有了这样一首歌。
编曲上面做了一些新的尝试，一改平常的吉他音乐，加入了一个特别的八音盒音色，中间还加了一段小号的独奏，希望带来一些新的感觉。
说不上多么优秀的创作，可能也不一定适应现在快餐式的音乐市场，但它就是我的歌我的创作，我最真实的感受，送给千千万万像我一样独自打拼的年轻人，如果能够在偶然听到的时候带来一丝共鸣一丝慰藉就是我最大的成功了。
音乐的制作故事
音乐的制作故事
在看完歌曲MV之后，我最希望的就是大家能够找一副好一点的耳机来仔细听这首歌的编排。
我必须要强调，我不是一个传统意义上的歌手，而是一个自己制作音乐的唱作人。我的音乐唱只是其中一部分，词曲创作也只是一部分，还有很大一部分是音乐的编曲和制作，这都是需要一个比较靠谱的设备来呈现的，如果只是用手机外放，那么相当于我画了一副精美高清的插画，然后你只用诺基亚黑白屏手机来看了，哈哈。
对于大部分国内的听众来说，类似张学友这样的“歌手”模式是最熟悉的，好像整个产业就都是歌手，听歌也只需要听唱的部分，其实我从一开始接触音乐就是接触的欧美的唱作人和乐队模式，他们的音乐里面，器乐表现和人声同等重要，甚至于更重要，歌曲背后的制作人也能享受到和音乐人一样的荣誉。当歌手好像就是当演员，主要考虑自己的演技，而制作人则是相当于导演，需要对整个音乐最终的效果负责。
数年以来，我自学吉他写歌唱歌等等，然后又刷了无数的教程，自学编曲混音制作，我不能说自己是一个很优秀的制作人，甚至于说不上专业。但是这个领域里面最有趣的一点是，制作跟画画一样，你怎么画都是对的，所谓的专业人士只是更知道如何做出符合行业标准的东西。
歌曲的制作就好像是搭一个舞台，要出现哪些乐器，各自在舞台上的什么位置，什么乐器什么时候出现，谁是主角谁是配角，不同的效果希望给听众带来什么的感受，等等，都是制作人的职责。
下面我就大概讲讲这首歌编曲制作的整个思路。
现代音乐的制作都是用音乐制作软件做出来的，在英文里面我们称之为DAW，现在的软件都非常强大，如果你技术好是可以完全在卧室里面做出一流的效果，事实上很多国外的制作人他们都会日常在家里做一些东西。
先放这首歌的工程文件截图。
总纲
在编曲制作的最开始，就要规划好整个编曲的思路，是什么曲风？听起来像张学友还是像五月天还是像披头士？复古还是现代？像电脑做的还是乐队弹奏出来的？像很商业打磨得很精细的还是独立制作有粗糙感的？这个编曲有什么创新的地方？
简单来说，它是一首有爵士色彩的流行音乐，有乐队感有独立的粗糙感有点复古的音色风格但又符合现代的制作标准，乐器上有八音盒和哑音小号给音乐带来一些新的感觉，等等。
那么在这个总纲的指导之下，我就开始了整个编曲。编曲的时候有些乐器是电脑模拟的有些则是实际录进去的，比如鼓是用软件做出来的，也是得力于苹果独家的制作软件logicprox，稍微做一些微调就会让它听起来非常像真人打出来的，甚至有一些打错的和一些杂音，八音盒我在网上下载了一个音源，听起来非常逼真。小号用了世界一线采样音源Kontakt的哑音小号音色，听起来也非常像，吉他贝司则是用内录再套用音箱效果器模拟的方法，可以得到非常逼真的好像实录的效果。
时间轴
首先从时间轴来考虑歌曲的编排，音乐是在时间中展开的，好像旅行一样，有出发发展高潮结束，我们都经历过很棒的旅程，能够一路给人带来新鲜感带来意外感，并且结束之后还反复想再次出发，音乐也要追求这样的效果。
是从一个城市环境声的采样开始，好像是刚刚搬到城市里，开始新的生活，然后有了一个扭八音盒的采样声，接着有敲击踩镲的声音，预示音乐准备开始，接着歌曲正式开始，八音盒的连复段出现。连复段是音乐创作中的一个重要概念，好像是音乐的一个主题，它会在整个曲子里以不同的变奏出现，然后进唱，只有我一个人的人声。
整个乐器的编配是非常简单的，就是鼓贝斯，然后一个简单的节奏吉他，我非常喜欢这种极简主义的编配，它会显得非常有乐队感，而且听众能够非常清晰地听到每个乐器的声音，第一遍主歌结束，再进八音盒连复段，接着第二遍主歌，女声合声出现，然后增添一轨电吉他，让它有递进的效果，增加的电吉他加上更重的颤音效果，能够跟最开始的基础吉他区分开来，然后继续推进主歌副歌，接着出现小号独奏把气氛推向高潮。这个时候主歌副歌已经都出现了一遍，所以我设计了一个新的桥段带来更升华的情绪，然后再进一遍副歌前后呼应，最后电吉他独奏出现做主旋律的变奏，同时给音乐带来一些要结束的感觉，最后小号和电吉他同时再次出现，交相辉映，把情绪带到最高处，在一种升华的满足感中结束歌曲。
声相设计
声相就是左右声道，我们会听到音乐里面有些乐器是在左边，有些是在右边，就是声相的设计。这个其实也是制作人在创作时候使用的常见技巧。
我给大家画一个灵魂草图，这是这首歌的主要声相设计，没有太多新的东西，就是比较常规的，鼓贝斯人声都在在居中，节奏吉他在两边，独奏乐队在出现的时候分别都是在两边偏中，为了跟其他的乐器区分开来。
同时一开始的时候，我故意把节奏吉他放在右耳，让它听起来有点不平衡，让听众有有一点失衡的感觉，然后第二遍进副歌的时候再让它平衡，这时候能够带来一种满足感。
声相设计其实跟舞台设计差不多，就是说听众在听音乐的时候什么乐器是在什么位置，就这么简单。
频谱分布
另外一个维度的考虑就是频谱分布了，其实也很简单，有些乐器低沉有些则是尖锐，那么我们也需要从中轴上去考虑听众的感受，我也给大家画一个示意图。
那么在制作的时候会单独对每个乐器进行处理，保证它在正确的位置，并且不会盖过其他乐器，比如电吉他，主要是中高频，但是有些电吉他低频会太多，那么就需要削减低频，以保证不会盖过贝斯的声音，贝斯主要是低频，在音乐中起到像锚一样的功能，能够坠着整个编曲，让它不会各自为政太过飘。
实际上我们在编曲的时候，每个乐器的功能和角色是非常清晰的，有些就是作为背景有些是作为曲子进行的动力有些是作为幕后提供支持有些则是对外作为主角展示。
小结
编曲混音里面的学问太多了，我真的很难一次性详细地说完，最后还是希望大家找一副好的耳机来听，可以一边听一边对照我的制作说明来感受。朋友问我为什么不能交给专业的制作人来做，我的回答就是，我自己的歌我想自己来当导演，哈哈。
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