鲨鱼作为现实世界中真实存在的海洋巨物和人类对未知深海恐惧的具象化产物,在电影时代成为了最臭名昭著的杀人恶魔之一。今年暑假,中国人民喜闻乐见的“郭达”杰森斯坦森带着一种在地球上早已灭绝的史前巨兽——巨齿鲨,在大银幕上大开杀戒。已经数不清楚这是我们在电影银幕上看到的第几只深海杀手了。熟悉的情节套路,相似的人物设定,英雄击败鲨鱼抱得美人归,人们对于这种以鲨鱼为主角的电影总是乐于掏腰包。今天我们就对人类鲨鱼电影史上最有特点和影响力的五部电影进行一番回顾。
1956年上映的The Sharkfighters (暂译《鲨鱼猎手》)大概是有史以来第一部以人鲨搏斗为主线的现代电影。故事讲的是太平洋战争期间美国科学家研制防鲨剂以保护军事人员的故事。整部影片略显平庸和乏味,最大的新闻大概是拍摄过程中一名特效镜头摄影师不幸命丧鲨口的重大事故(这样的惨剧还在后来的鲨鱼电影中接连发生)。
这是一部并没有什么太多可说的电影(电影导演Jerry Hopper的花边新闻似乎都比电影本身要有趣的多)。但是它在电影史上第一次将鲨鱼这种凶猛的海洋杀手搬上了大银幕。虽然在《鲨鱼猎手》电影里的鲨鱼还不是后来电影院里那个嗜血成性的水中恶魔,但是却成功地激起了人们未知生物的想象力,也为鲨鱼一跃成为世界级的银幕怪兽拉开了序幕。
在《鲨鱼猎手》开了此类型电影的先河之后,数部鲨鱼主题的影片均伴随着拍摄过程中不断发生的鲨鱼伤人惨剧而遭遇票房失败。直到1975年,一位年仅25岁名叫史蒂夫·斯皮尔伯格的年轻导演拿到了《大白鲨》的剧本,极不情愿地开始了拍摄。后面的事情我们都知道了,这部耗资1200万美元的鲨鱼电影,最终票房竟高达4.7亿美元,成为上世纪七十年代最成功的的商业电影之一。
《大白鲨》在商业上取得了同时期其他电影几乎难以复制的成功,掀起了美国电影史上所谓的第三次灾难片高潮。(第一次高潮是30年代以《金刚》为代表的灾难片;第二次高潮是50年代则以《怪物从海上来》等电影为代表)。在60、70年代美国电影大萧条的背景下。取得如《大白鲨》般的成功实属不易。不过,《大白鲨》之所以名流影史并且成为斯皮尔伯格的成名之作并不仅仅是因为它带来的惊人的经济效应。
机械道具在电影中的大量应用、摄影机灵活的拍摄技巧、成熟而多变的剪辑手段,都是《大白鲨》成功的重要原因。不过除此之外,最重要的是斯皮尔伯格对观众心里恐惧感的精准把握和对鲨鱼主视角的成功运用。在电影中,鲨鱼的形象被最大限度隐藏,直到片尾才露出庐山真面目。整部影片的恐怖氛围主要依靠着音乐、镜头来进行,正所谓“看不到的才是真恐怖的”,鲨鱼的真身虽然全程没有过多展露,但是海水的波涛、隐现的鲨鳍、沙滩上欢笑的游客,都成为了可怕袭击降临的前兆。另一方面,影片利用道具鲨鱼,第一次在大银幕上塑造出了逼真的怪兽主视角。当今夏你在电影院看到巨齿鲨带领着你在海草和人群中游曳的时候,是否想到这一设计来源于《大白鲨》呢?
对观众心理的准确把握,终于让这部灾难片名留影史,并且成为了后市灾难片,尤其是鲨鱼电影竞相模仿、致敬的典范。而在上世纪六七十年代的美国,国内经济一蹶不振、能源危机一触即发,电视又对电影产业虎视眈眈,国外又深陷越南战争泥潭,在这种情况下,人们纷纷走进电影院以逃避现实。而经历了《大白鲨》这样的电影近两个小时的刺激之后,就会感到日常生活是那么的美好。同时,影片里人类最终战胜大白鲨的结局,则暗示了正义必胜、未来光明的美好愿景。
随着《大白鲨》取得了史无前例的巨大成功,一条又一条在深海里不甘寂寞的鲨鱼冲上了电影银幕。但随着观众接受程度不断提升,单纯的《大白鲨》式的刺激已经司空见惯——不知为何出现的深海野兽伤人吃人,与人搏斗,最终被人所制服。为了唤醒昏昏欲睡的观众,编剧们开始在鲨鱼身上做文章。有时候是让鲨鱼变异(《夺命双头鲨》2012),有时候是让史前巨鲨复活(《巨齿鲨》2018),有时候是让鲨鱼成群结队的出现(《怒海狂鲨》2005),而让这种趋势达到顶点的,就是即将要上映系列第六部,烂评如潮的著名电影《鲨卷风》了。
所谓的“鲨卷风”,实际上就是龙卷风经过一片有鲨鱼活动的海域,把鲨鱼卷上天后又在大城市里降落。本系列bug之多,特效之差,逻辑之神,还是请各位自己去看吧。不过我们也可以看出,鲨鱼电影在此系列走向了一个极端,惊险刺激,甚至警世讽刺的意义已经被消解了,电影中娱乐化的成分被无限放大,鲨鱼从一个恐怖符号演变成了给予观众感官刺激的娱乐明星。
鲨鱼不一定都是穷凶极恶的坏鱼,也有心地善良,不爱暴力的素食主义者。提到鲨鱼电影,除了上文中与《大白鲨》一脉相承的人鱼斗类型外,也发展出了如《鲨鱼黑帮》这样将鲨鱼拟人化的合家欢电影。
银幕上虽然表演的鲨鱼,但实际上呈现的是人类的社会,讲的虽然是鲨鱼的故事,但实际上说的却是人情世故。鲨鱼有好有坏,坏鲨鱼鱼性中也有好的一面。鲨鱼况且如此,何况人乎?从这个角度来看,《鲨鱼黑帮》比《鲨卷风》不知道高到哪里去了。
美女与野兽,是艺术创作的一个重要原型,也是人类原始欲望的一种集中体现。引发了西方灾难电影重要革新的《金刚》就是其中的突出代表。对于任何类型的灾难片,尤其是怪兽主题的电影,美女总是不可或缺的重要角色。但今天单单挑出2016年上映的《鲨滩》,是因为它不仅仅是较为罕见的由女性角色独挑大梁的灾难电影,同时也是近两年来水准最高的怪兽电影之一。
女神 Blake Lively 确实气质惊人,但这部影片取得成功的最主要原因就是在其他灾难片都在强调高成本大场面的时候,放弃了具有视觉冲击力的特效和人兽大战中往往出现的人与人之间的冲突,在短时间、有限环境中完成了对剧本的最大挖掘。在像《鲨卷风》们已经在脑洞中走向不归的时候,《鲨滩》则选择加快叙事节奏,压缩多余情节,在一个简单的剧本的基础上给观众带来了最大的惊悚感。有外国媒体甚至认为《鲨滩》是《大白鲨》之后最好的鲨鱼题材电影。是不是最好不好说,但可以确定的是《鲨滩》的成功绝对是对灾难类电影的一次示范。剧情已经无法满足心理阈值越来越高的观众,如何在节奏的把控,场面的调度,演员的挖掘上寻得突破,是《鲨滩》给我们带来的思考,也是当今灾难片的值得反思的地方。
距《大白鲨》的上映已经过去了四十多年了。我们遗憾的发现,随着电影工业技术的不断发展,鲨鱼题材的电影虽然在各方面都有了长足的进步,但却仿佛走入了一条死胡同。影片情节、镜头、思考,都换汤不换药地呈现出了斯皮尔伯格式的方法论。四十年后,斯大爷早已不是当年初入影坛的毛头小子,但鲨鱼电影却仍然像是在原地踏步,和其他类型的灾难片一样,寻找着突破的可能。
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