《碟中谍6》或许只是一波复苏风潮中的第一个小高潮

因为对《碟中谍》（Mission: Impossible下简称MI）系列电影的第5部较为失望，故而再次由克里斯托夫·迈考利指导的MI6对我来说并没有太大的吸引力，甚至我还主动放弃了在影片正式上映前去观看点映的机会。然而事实证明，MI6很可能是在系列第二部定调为动作类型片后，最好看的一部。

特别要强调“第二集以来”这一点，是因为MI首部虽然也有倒掉潜入或者螺旋桨刺喉这种留名千古的经典动作桥段，但是整体上还是一部以谍战为核心的悬疑片。与之后的5部片子客观上来说有很大的不同，不好放在一起比较。动作类型片，其实是很难去评论的，基本上中文里在三个字之内就可以完成：“好”或者“不好”、“爽”或者“不爽”、“很刺激”或者“特无聊”。所以我的MI6观后感就可以概括为：好，爽，很刺激，完了。
我亦不想复读机般再去赞颂106次HALO跳伞、脚踝骨折、和直升机追逐，因为如果传统的动作类型片能像上世纪九十年代一样，一直坐稳爆米花电影的霸主地位，那么MI6里所有这些想让人对56岁的汤姆·克鲁斯献出膝盖的伟业，也许并不需要等到2018年才来完成。
我们常说超级英雄电影统治了商业电影市场过去这十来年，但事实上，再把时间和题材范围扩大，我们会发现，从新千年开始，从《阿凡达》、《指环王》和《哈利波特》开始，统治商业电影市场的并不是某一种题材，而是CG（计算机动画）特效。无论是史泰龙、州长还是布鲁斯威利，说是廉颇老矣也好，说是作品本身质量下降也罢，客观事实是曾经不断拯救世界的硬汉们逐渐离开了舞台的中心。而取代他们的与其说是超级英雄和喷火巨龙，倒不如说是那一片片简单的绿幕。

诚然，并不是说老派动作电影中就没有CG特效的加持，也不是说动作电影的黄金时代的电影人们在刻意追求朴实的手法。从电影工业刚刚起步时的乔治·梅里耶开始，用特效来欺骗观众的眼睛就是一项不断在发展的技术。如今毁天灭地的超级英雄们，也不是突然出现在电影市场当中，早在几十年前就开始陆续登上银幕，只不过那还不是他们的时代。现实题材的动作片红极一时，和特定时代的技术局限性密切相关是一个不能否认的事实。
CG技术的高速发展，让传统拍摄方式永远无法实现的画面和题材可以更好的得到呈现。曾经只能存在于人们脑补中的那些美轮美奂的奇妙景象所带来的视觉冲击力，是CG特效作为核心的商业片，在过去十几二十年中逐渐取代传统动作片的首要原因。曾经CG特效只能为实拍画面打“辅助”，而如今，已经完全可以无中生有的CG让很多电影的拍摄过程恨不得只需要演员的一张脸和一大片绿幕就可以完成。
就像曾经观众对追车、枪战和肌肉猛男逐渐厌倦一样，以超级英雄题材为代表的CG特效电影过多导致的审美疲劳是近几年一个经常被讨论的话题。《复仇者联盟3：无限战争》无疑将CG特效带来的视觉奇迹又带到了新的高度，但观众们在享受过后却没有像当年《阿凡达》一样被震懵，反而开始更多的讨论电影剧情上的槽点。

MI6之所以能获得爆棚的口碑，除了影片本身过硬的素质之外，观众对这种 “用生命去拍电影”的硬派动作片的久违感，多多少少也是因素之一。流行和风潮的周期循环特性，在很多领域都存在，再好吃的东西吃多了也会腻是一个亘古不变的道理。就比如近几年又换发了新活力的西部题材，以及游戏界突然扎堆的日本剑戟题材。
虽说年近六旬还能在“玩命”这一项目上再创新高的阿汤哥独此一家，但其实MI6并不是一个个案，间谍题材和动作类型片在近几年确有逐渐复苏的迹象。MI5上映的2015年是一个小高潮，《王牌特工》虽然从头至尾都在致敬经典特工电影和动作类型片，但其本质还是一部以CG特效为主的新派“幻想”型动作片，至多只能算是卖弄了一下情怀。盖·里奇翻拍自60年代同名剧集的《秘密特工》则彻头彻尾的复古了一次，同样由大超亨利·卡维尔出演，搭配新劳拉艾丽西亚·维坎德和男女通吃的艾米·汉莫，三位拥有盛世美颜的80后演员“复刻”了一把冷战间谍戏。这一年还有把间谍题材作为戏谑对象的《女间谍》，独自支撑硬汉阵地多年的杰森斯坦森奉献了一次“无招胜有招”的精彩表演。

2016年有同样是经典回归的《谍影重重5》，虽然没能再现系列的辉煌，但也让观众重温了一回该系列“一拳撂倒”式的凌厉风格。多次出演同类影片的艾丽西亚·维坎德也巩固了自己新一代打女形象，助其成为新版劳拉。同年由布拉德·皮特和玛丽昂·歌迪亚搭档的《间谍同盟》虽重点不在“打”上，但是也在这股复苏风潮中补全了曾经间谍动作片里的一个重要子品类：动作爱情片（但不是你们常看的那种）。
虽然2017年若说起“回归”这个话题，恐怖惊悚片们似乎在这一年里更为耀眼。但将“车”这一元素玩到极致的《速度与激情8》和《极盗车神》的优秀票房表现，依旧在为老派动作类型片延续着复苏的态势。同时这一年还有一部《王牌保镖》是不得不提的，与《王牌特工》系列“老瓶新酒”正相反，虽然全片充满了当代符号式的贫嘴和密集的搞笑，但其动作场面无论在编排调度还是镜头处理上都充满了传统动作类型片的扎实感，是一部表面轻浮，实则稳健的“新瓶旧酒”。

人们常说电影是一个造梦工业，是一项涉及到各个领域的复合产业。因此就算是具体到“技术”二字上，进步也绝不仅仅体现在CG特效这一个层面上。李安的《比利·林恩的中场战事》和克里斯托弗·诺兰的《敦刻尔克》就都是在不同的技术领域进行的积极探索。MI6中很多的桥段和镜头，也是拜各种新技术所赐才得以实现。我上面提到的这一批新时代的“老式”动作片，也都并非单纯的仿古，而是在不同的方面各自寻求突破与尝试。
因此比起“轮回说”，我个人倒是更推崇“螺旋上升”这一说法，不同的题材，不同的形式，是在竞争与融合中相互盘旋式的向前发展的。资本天然的追逐可以更快带来利润的热度与潮流，这是无法改变的。但同质化却往往也意味着审美疲劳与厌倦，多样性才会让各种风味都更显得有各自的魅力。所以即使从资本角度来说，有的时候避开主流，反而才是取胜之道。
在这里我并不是想要去批评和贬低以CG特效为主要视觉呈现的电影，我本人恰恰是漫威系列电影和六部中土世界电影的忠实观众。只是我也同样热爱那些充满着肾上腺素与荷尔蒙的传统动作电影。MI6再次让我们领略到了将“拍摄”和“表演”作为核心，去制造视觉奇景的传统商业类型片的魅力。能在这个夏天看到MI6，真的是一件特别好的事。
而好事，自然是越多越好。

最后，一点题外话，MI6中令人印象深刻的两个女演员女丽贝卡·弗格森和凡妮莎·柯比都是我个人非常喜欢的演员，所以安利两部分别由两人主演的剧集。首先，就是重轻老师曾在电台节目【借助《冰与火之歌》聊聊英国中世纪史.下篇】中提到过的《白皇后》，由丽贝卡·弗格森主演，是一部玫瑰战争版的宫斗剧。与如今非常电影化的美剧不同，这部英剧是一种纯粹的电视剧式的好看。

另一部则是大名鼎鼎获奖无数的《王冠》，如果说在这部剧里伊丽莎白女王是负责“苦”的话，那凡妮莎·柯比饰演的玛格丽特公主基本上就是负责“浪”的，艳压全剧四个字绝不过分。而这部剧本身的好看程度，则可以用不可思议来形容。是近年绝不应错过的剧集之一。