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作者：LIAR
上世纪90年代，在日本的街机游戏厅掀起了格斗游戏的热潮，青春洋溢的少年们为了能第一时间玩上走在世界最先段的游戏蜂拥而至。押切莲介原作的漫画《高分少女》就是以这个时间为舞台背景进行创作的青春故事。漫画迎来最终回之际，动画也即将落下帷幕。
剧中出现最多的作品，无疑就是象征了那个时代的名作游戏《街头霸王2》。动画中为了表现游戏中的各种表现特别去找来了当时的游戏机，将画面导入到动画中，除此之外，当年给《街霸2》谱写音乐的作曲家下村阳子也加入了本作的音乐创作中，这一梦幻般的配置更是让当年沉迷于《街霸2》《快打旋风》等游戏的观众兴奋不已。
ねとらぼ（nlab）本次也采访到了下村阳子，谈及《高分少女》的音乐制作幕后、连带效果音一起创作的《街霸2》的趣闻及过去参与的动画游戏的轶事。
在此前制作统括松仓友二的采访中曾谈到，邀请了下村阳子的契机是因为在2005年时一起共事的《极上生徒会》。下村在接到邀请时有些迟疑，这两年来下村接到的作品都是重中之重，很难抽出作曲的时间，不过最终还是点了头，但下村表示还是过于充忙。下村答应为《高分少女》作曲之后，制作方立刻送来了资料，没想到，一口气就看完了。非常有趣，而且再看第二遍的时候还能有小鹿乱撞的感觉。之后每到单行本的发售日，下村都会自掏腰包即日买下。
在给下村的订单中，主要写着“日常”“两人在一起的状况下”“春雄狂热”等简短的要求。最初在为PV作曲的时候，要求了要写出能够回忆起“古烈”的音乐，为了让人在看PV的时候满脑子都是“古烈”，因此下村也在编曲的时候下了一番功夫。
下村阳子谱写的钢琴曲给人的印象非常强烈。《高分少女》中的日常用曲，也主要是以钢琴和弦乐为主。因为是以游戏为题材的《高分少女》，在动画中自然经常会出现游戏的画面、游戏的音效，如果用的是电子乐器很可能会与游戏中的声音重叠。日常中用到的曲子容易营造出舒缓的气氛，因此除了特殊的要求外，下村尽可能排除了电子乐器，使用钢琴和小提琴进行演奏。
虽然没用上游戏音乐的做法，但动画中的背景音乐还是会让人感觉这是游戏的音乐。下村为此也经常苦恼，虽然大家都说这首曲子“太下村阳子了”，但下村自己也不太明白究竟怎样的曲子才能被说成是“下村阳子的风格”。下村自己也去查了下维基百科，上面写着“16bit的战斗曲”“安宁到让人落泪的曲子”都能被称为“下村调”。不过下村自己在写的时候并没有刻意要写出，“这是下村阳子写出来”的感觉。
下村表示，也许是因为平常主要以激烈的战斗曲和催泪的曲子，所以写着写着自然就会有这样的习惯。不过《高分少女》的日常曲子偏多，所以尽可能不往这两类曲子的风格上靠拢，写出“让人分辨不出这究竟是谁写出来的曲子”，甚至是“让人感受不到背景有在放音乐的曲子，但确实有在放”的这类印象不深的曲子，有种“漏出来”的感觉。
“在曲子中刻意消去自己的风格”下村认为，在日常的场景甚至可以说在真实的环境下完全不需要表现出音乐的存在感。就和现实中一样，在对话的时候，偶尔会有音乐，与其说是音乐，不如说更像是象征着某种气氛的声音。下村完全想象不到春雄他们在上学的时候背后会有音乐响起，因此尽可能写出代表着气氛的曲子。
不过，下村说到，明明自己以日常为主题谱写的曲子，却经常被用到“心情”上。下村也自嘲到，“是不是自己真的写不来这类日常的曲子呢。”
说到战斗曲，下村则表示，做起来那叫一个累，笑称“每做一首BOSS曲都要减5年的寿命”，在写BOSS曲的时候自己的心情也必须跟着高涨起来，尤其在写最终BOSS曲子的时候，下村的心情完全和游戏玩家一样，担心着游戏中的自己究竟会活下去还是死亡，世界能否被拯救。在写日常的曲子时就要让心情放轻松，如果遇到光是战斗就要用上10首的情况时，下村就要提出加入3首场地曲的意见了。
近期下村虽然忙着《王国之心》交响演奏会的世界巡演，但《高分少女》的动画也没落下。《街霸2》的音乐已经是下村在二十几年前写出的曲子了，如今还能在自己作曲的其他作品中听到《街霸2》的音乐，这种感觉特别的新鲜。并不是因为听曲子本身感到怀念，毕竟下村最近在为《任天堂明星大乱斗 特别版》编曲的时候还是有机会听到的，只不过能在电视上听到，而且用的还是当年的效果音和音质，感到无比怀念。
说到效果音，当年在帮《街霸2》作曲的时候，就连效果音的部分也是由下村阳子包办的。当年下村没有制作效果音方面的经验，费了不少劲。下村回忆到，比如布兰卡发出的电击音，在录音的时候，下村就试着一只手抓着屏蔽音频线的一端让另一端发出“吱吱”的声音。当时毕竟不像现在网络这么发达，这些没有的音效都需要靠自己去摸索。再比如龙卷旋风脚的风声也很难做，当时用电子乐器混入了FC效果音编辑器的声音。当时公司内虽然有2张效果音的录音带，但光是出拳的音效每个角色就必须有3种，根本不够用。
下村当时还在CAPCOM的时候，主要使用的作曲工具MSX计算机，当时写好的曲子数据还得将磁带插入MSX进行进行保存。当时放磁带的声音就像传真发出的声音，所以现在听到传真的声音时，下村的脑内仍能回想起当年明明已经保存好的曲子却突然消失的记忆。下村回忆到，因为当时很怕曲子的数据没保存好，所以每次都会保存3次左右再回家，然而有一趟明明存了3次，结果在读取磁带的声音时，发出的就是那类似传真的声音，直到那声音全部放完发出了“哔”一声，下村这才意识到，原来没有保存进去。仿佛像游戏玩到中途，记录消失一样的绝望感。
如今已经不像当年，下村现在换上了Mac，作曲软件用的是Digital Performer，偶尔也会用电钢琴和软件音源来作曲。已经不再使用像当年那样高价的器材了。
当年《街霸2》中的场地音乐基本是由下村负责，而沙加特的场地曲（还有2首系统背景音乐）由阿部功作曲。下村说到当时会这么分配其实并没有特别的理由。当时主要是CAPCOM方面希望能有新人来做下村的辅助，写个一两首曲。希望他能够记得作曲的方法与企划人之间该如何交流，好让他在将来能够独立。因此让当时还是新人的阿部功和下村搭档，当时给企划人听了之后通过的就是那3首曲子。CAPCOM经常用这样的方法来培养新人，在《街霸2》之后的《龙王战士》也是由当年还是新人的岩井由纪、西垣俊与下村3人共同合作的。
CAPCOM时期下村所属的音乐团队叫“ALPH LYLA”，由于当时的网络仍不普及，很少有机会和其他团队见面，几乎每年只有一次，那就是在1990年到1995年每年夏天举行的“游戏音乐盛典”（Game Music Festival）上，下村等人才有机会和其他游戏公司的音乐团队碰面交谈，例如前KONAMI矩形波倶乐部的古川元亮、前世嘉S.S.T.BAND的光吉猛修就是在那时候认识的。
下村于1993年离开CAPCOM，转入SQUARE。当时主要还是负责街机游戏的音乐，偶尔会去给家用机游戏作曲，毕竟下村是古典乐作曲出身，毕生中受到最大影响的莫过于すぎやまこういち（椙山浩一）老师为《勇者斗恶龙Ⅲ》谱写的曲子，一直就希望能够用古典乐的写法来进行创作，而当时在游戏中用到古典乐的音乐就只有RPG了，这才使得她当时下足了决心转入。
进入SQUARE后，下村接到的第一部作品就是1994年在SFC上发售的名作RPG《LIVE・A・LIVE》（狂飙骑士）。下村回忆到，当时自己想做的是王道的中世纪风格RPG的曲子，没想到去了SQUARE之后发现接到的是与自己印象中完全不同的作品。不过，之后也如愿以偿，在1999年接到了《圣剑传说 玛娜传奇》，而在接到这部作品之前也是一路艰辛。
下村还透露到，在CAPCOM和SQUARE时的制作环境完全不同。SQUARE为每个作曲家都提供了个人的工作室，几时来公司都没关系。在CAPCOM的时候，音乐团队和画面团队完全是分开的，基本没有什么机会与画面团队的人进行交流，而在SQUARE就不同了，无论是什么作品，每个团队始终都是由画面团队和音乐团队一起制作的。而且SQUARE不定期就会召集大家一起喝酒。
2003年下村从SQUARE ENIX独立，其中一部分原因是因为生孩子。另外，当时正好忙完了《王国之心》，已经完成了不少自己心目中庞大的项目，下村希望将来还能继续走这条路，于是就以退社为起点，回顾自己的人生。所以在离开了SQUARE ENIX后，下村并没打算就这么完全放弃了自己的作曲家事业，只是想着自己独立之后能够适当地缓和自己的工作步调。
离开SQUARE ENIX那年，也正好是任天堂在GBA上发行《马力欧与路易吉 RPG》的年份。在下村下定决心离开的时候，当年在SFC上的《超级马力欧RPG》与下村一起工作的人找到了下村，希望今后还能有机会一起合作，下村答应了下来，接下的就是这部。下村也没想到刚踏出SQUARE的大门就能接到新的工作。
离开了SQUARE ENIX之后，除了音乐游戏，下村阳子也开始为歌剧、动画领域提供音乐，例如今年宝塚歌剧团的《天是红河岸》、去年上映的动画电影《午睡公主 ～我所不知道的故事～》。在离开SQUARE ENIX的时候，对于今后，下村只想要今后还能继续创作音乐就行，并没考虑扩充自己的活动领域。“只要哪想要我的曲子，即便是我没尝试过的领域我也会接。”这就是下村阳子的原则。
成为自由人之后，下村感受到更多的主要是和外部公司的接洽工作。以往主要是上头分配下来的任务，独立后更多的是要通过自己过去的履历，而让工作找上门来。除了这些作曲的工作之外，包括订单的支付等业务往来也要自己负责，以往则是专心在公司集中作曲上。
今年（2018年）2月下村阳子也加入了日本音乐著作权协会（JASRAC）。下村笑称，著名的作曲家几乎都加入了JASRAC，自己也加入的话也能变成出名吧。当然更重要的还是加入了JASRAC之后更有一种“独当一面”的感觉。在独立的时候就有被邀请过，也被经常问到“为什么不加入？”，就好像独立的之后就一定得加入一样的感觉。总而言之，对下村来说，算是一道必过的坎。
过去其他的访谈中，下村曾说到一首动画音乐和游戏音乐最大的区别，就是是否会循环下去。在为《极上生徒会》作曲的时候，必须让这首曲子有个结尾，这个事情被当时的下村认为是某种使命感，“轻缓地结束这首曲子没问题吗？”，于是选择了让曲子自然而然地结束的方式。
最后，无论是游戏音乐还是动画音乐，下村认为自己身为作曲一方的职责都是都是相同的。为动画作曲的话就要符合动画，为游戏作曲就要负责游戏，绝不可扰乱作品本身的氛围和画面所带来的世界观，不可喧宾夺主，之后只要贴合作品即可，本质上没有太大的区别。
对下村来说，游戏音乐的一大魅力就是音乐会随着玩家的操作而改变。比方说当BOSS开始变身的时候，曲子就会发生变化，当有什么开始接近玩家的时候就会响起恐怖的音乐，玩家的操作和游戏是交互性的。
而动画则相反，动画中放的音乐是根据播放的时间来决定的，是单方向的。在固定的时间内，用固定的一种音乐，做出固定的世界观，这是下村认为动画音乐的一大魅力。而《午睡公主》因为是动画电影，和TV版的《高分少女》在制作手法上又有不同。《午睡公主》是根据已经画好的动画之后再进行的作曲，而《高分少女》则必须根据音响监督和监督的指令来作曲，之后再由音响监督负责将做好的音乐放入符合动画的场景中。因此在看动画的时候，身为作曲家的下村也经常会有意外的发现，对作曲家来说也是一个有趣的学习。
反倒是在做游戏的时候，身为作曲家，下村会经常为某个特定的场景进行作曲。没想到自己为某个场景做的音乐还能被用在其他的地方，对下村而言，《高分少女》这次的经验算是大开眼界，仿佛看到了新的世界。
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