《无双》：假作真时真亦假

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前言

国庆档一般都是一个重要的避雷档期:毕竟金秋十月，要风景有风景，要美食有美食，没有必要跟这七天的几部院线大片过不去。不过这次的国庆档阵容显得十分的精干：两大配两小，制作规模和宣传策略也是高低开。上了饭桌吃硬菜，评价这个国庆档应该通过《无双》和《影》来得到一个相对公允的结果，下面我就谈谈假作真时真亦假的《无双》。

结构：旧瓶老酒还是香

《无双》的剧本结构是以主角自述展开的，故事体系内和故事体系外的矛盾和冲突推动故事的进行。这种主角在情势紧张的前提下来回圆谎的情景和主角故事里面不存在的人搞得天下大乱的情形，让人很难不去想到《非常嫌疑犯》和《搏击俱乐部》。这种传统的反转结构相对而言，在国内商业电影中运用的比较少。所以《无双》能够在故事上对观众产生强烈的冲击，也是意料之中的事。

如果说相同叙事结构之下，对西方影人和国内影人的拍摄效果进行对比，西方影人强调的是故事结构本身的完整性，而我们强调的是人物情感的变化，营造出故事的沉浸感。如果我们把以“互安卧底”为叙事基本结构的《无间道》和《无间风云》进行对比，美版的故事都是短时爆发，而港版会给主角情感有更多的让位。

同样的，《无双》和《非常嫌疑犯》相比，在主观自述的基础上，强调了对故事中虚拟人物的刻画。把临时捏造的“背锅侠”做的活灵活现，以假乱真。《非常嫌疑犯》中主角故事里面的“凯撒”是一只看不见的大手，这同时也暗示了这只大手很可能不存在，这个反转属于故事开始一开始就埋好的“逻辑炸弹”；《无双》则是用尽全力渲染画家的一言一行，给他安排一出又一出大戏把他变成伪钞团队当中的外部领袖，当这个“活人”的身份被戳破的时候，观众的冲击则更倾向于情感层面，因为观众相信了一个不应该存在的人。显然，《无双》成功的在运用相对传统的叙事结构的基础上，通过情感铺垫发挥了自己的“区位”优势。

故事：在造假之中堕落

《无双》中的主角李问，实际是一个很生活化的角色：发型不算那么入流，时常自己坐在角落搓搓手，前脚还有说自己专业能力的突出，后脚就得埋头制作假币样板。心比天高，眼高手低（对李问而言更像是手没那么高），可以说是对李问的最好概括：想要的东西缩手缩脚够不着，能做的东西左塞右藏见光死。

所以作假这条路虽然是条邪道，但是是在太适合李问临摹出彩的天赋了：毕竟钞票和年画这路东西一个路子，都是以用为主，有灵性用不了就是没用；而且作假来钱是在太快了，辛辛苦苦画的画勉强才能上画展，哪里有自己做的假钞行销全球来的痛快？实际上很多被抓获的重大刑事案件首脑（国内死刑前那位昂首挺胸的毒枭），他们面对自己的事业都会获得极大的满足感，人面对迅速扩张的产业是必然会膨胀的，而且这还不是热胀冷缩，膨胀一次就得惦记着。

而这种来路不正的满足感也是李问营造画家这个人物的重要动机：如果单纯为了脱逃他叙述的人物可以隐藏的更深，但是他想享受这种纵横天下的豪情，又不想承担杀人越货的道德谴责和法律风险。他的故事里面就要有人分工：“我”只是个懂技术的，画家八面玲珑家传三代；“我”胆小怕事讲良心，画家心狠手辣枪杀同伙，“我”庸庸碌碌穷屌丝，画家胸口中枪还要把我坑进监狱里。这种出于自保的规避和他个人的自负结合到一起，就使李问的性格变得复杂立体了许多。

“无双”这个片名，实际上也是契合了电影的主题：假的真不了（你以为画家和李问是两个人，其实都是我扮哒！）。庄文强在故事上也是异常的谨慎，恨不得铺开几条支线全部围绕着这个中心思想：秀清和阮文一条线；骑警一条线（尴尬的卧底戏）；女警一条线（这条线看的是最难受的）。一个游戏主线带三个支线玩家还不太好取舍，一部电影这么多条线就真的收不住了。

故事的中段明显叙事有些乏力，因为卧底戏是要为后面抓人做铺垫，但是留给加拿大警察的时间已经不多了，最简单的方式就是跟女警的情感线接上，勉强组成三线叙事。偏偏秀清那头的情感大戏没完没了，导致警察这条线没有办法在观众留下有效的认识。

倒过头来说秀清线，这条叙事线有没有冲淡主线？有也没有：首先它的存在合理性在于契合故事和主角的性格，主角的自负对自身的自我毁灭在这个故事中是必然的，作死导致后院起火属于正常操作。问题在于主角的后院是柴火垛，不是加油站。这种感情的逐步破裂是依靠更加克制，更加冷静的爆发体现出来的，秀清好不容易立起来一个一次算总账的人设，结果后面的情感表达只是依靠闹一闹的情感爆发，这才是削弱主线反转张力的根本因素，不是只注重于情节的反转就是好反转，但是情感的插入要适当要合理，符合整个电影的基调才更合适。

（实际上我更期待的是鑫叔这条线，描述他作为一个手艺人因为对自己作品的自负破坏行规，进而映射主角的自负要比单纯的警察卧底更有说服力）

表演：保持在基本水平

这部电影的主创水平我给的预期分数是7/10，观影后我给的评分是8/10（在此我也推荐大家采用这个预期评分和实际评分对比的评价体系，方便自己和其他人形成一个稳定的认知准绳）。话说《寒战2》之后郭富城和周润发算结梁子了，老得靠互相欺负演戏，而郭富城在演被欺负的主角时往往战力全开（上回王千源在《破局》里面给他欺负的啊）。由于故事结构的限制，这两位在表演上有着很大的互补，周润发认真起来架子一摆，表演大开大收，很符合李问想要描述的画家的枭雄形象。而郭富城也是保持传统路线，缩手缩脚的演个成不了事的主，维持在了以往的水平。

至于张静初的表演，我个人认为是在原有的基础上进行了有限的进步。对于一个内地起步，靠港台吃饭，内地找不到正经戏拍港片混个大制作的影星。你评价起来就会像现在这样：不能跟内地比，也不能放到港台比。所以相对她之前的作品而言，这是《门徒》之后我看过的最符合我预期的演出，在圆满完成剧本任务的同时，她能尝试自己跳出圈子，演出角色的不同之处，这对于她而言是一个很大的进步，我个人也是更希望像他这样的演员能够接一些不同的戏份。（内地演员在港片表演的评价要比黎曼猜想难多了）

结语

尽管《无双》和《影》都利用了“台上台下两人斗”的概念，但是商业化更好的《无双》为国内电影引入了一个稳定叙事结构成功运用的范例（而且他们的卡司审美我看着舒服多了），

对犯罪细致的刻画也让我恍惚走回了《幽灵行动：荒野》的那种记录感。国内院线档期虽然不比前几年只能靠各大节日撑着，但是真要钻进电影院你还是要不停的扫雷，躲开不符合自己预期的电影。《无双》和《影》的共存，对我们来说是个好事：毕竟我们在电影院的两个小时内，有了更多更好的选择。

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