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尽管影院已经迈入2019，但是院线依旧没有摆脱2018年的影子：开局电影的密度与2015到2017的热闹势头相比，显得冷清了许多。考虑到2018年的院线尽管有一定数量的成功商业作品（《我不是药神》《无名之辈》），但是也有不少大制作最后放哑炮的现象，这也不由得让人降低了今年商业电影表现的整体预期。
相比可以调动群众“暴打泼皮”需求的《大人物》（评分表示最后确实满足了需求），《白蛇缘起》作为国产动漫电影，属于典型的弱势群体。
而主创团队追光动画的作品成绩，也是颇为让人心疼：第一阶段的《小门神》低于所有人的预期；第二阶段的《阿唐奇遇》和《猫与桃花源》让人摸不着头脑；《白蛇缘起》作为追光团队发展的Stage 3，需要展示出团队的项目管理能力，技术实力和艺术表达水平。而《白蛇缘起》交了一份虽有瑕疵，但是值得欣赏的答卷。
创作的供给，观众的需求
创作的供给，观众的需求
《白蛇缘起》之中，视觉的设计和角色的意象确实体现了一些中国风格的独特的思路：修炼太阴道法的国师师徒两人中，小徒弟虽然一身百鸟朝凤，恨不得睥睨天下篡位成事。用的飞针飞线的法术，却有着东方不败的影子。师傅的降妖纸鹤千张归一，撕不碎拆不烂的劲头，也是让决战有了不错的张力。而狐妖工坊的场景，有着中国古风式的迷离感，一些小东西搞得颇为不安分，也透着一股子狡黠（狐妖转头两张脸的设计，还有自带跑路技能的灯笼高于了我的期待值）。虽然故事的基调是相对严肃的，但是这些细节确实缓和了观众的观影情绪，让整部电影不那么苦大仇深。
不过创作者优秀的创意，需要跟观众的接受度达成有效的配合，这同时也是高分商业电影在评论和票房上达成平衡的的成功法则。而追光动画在这个跷跷板上却显得有点生冷不忌：开场的御伞飞行，前后没有什么可以配合的故事情节。整个过程当中，包括最后的危险段落，主角对自己飞起来这件事，都处在一种“存在即合理”的思维中。让这个段落虽然唯美飘渺，但是对观众而言却显得青黄不接。
战斗过程中速度的错误使用也是一个痛点。因为电影中的动作场面，速度骤降的运用宗旨是突出当前战斗，强调后续影响。结果在前期两个不太重要的战斗中，不管是国师小兵的劈头大刀还是常盘巨蟒的先行突袭，都使用了这个突出重点的拍摄手段。
这显然不太符合这两场战斗的定位：相比而言，成熟的方式是转场和隧道视角，在满足观赏需求的基础上也显得不那么喧宾夺主。对观众注意力的错误引导，也说明了这部电影动作场景设计的不完善：电影中的速度是带有自身使命的，一个有变化却错失重点的速度不如一个平稳但是处理得当的速度。对于一个有着数场战斗场面的动漫电影而言，这也会影响最后的战斗质感。
这种问题表现在角色定位上就是对于角色可接受程度的上下徘徊：角色的外貌设计属于相对合家欢的路线，虽然特点还是不够突出，却也有着自己的气质。不过这些角色在故事中却偏要打一点不够稳健的情色擦边球，故事里面的角色可能上一秒还在好好说话，下一秒就会倒向媚惑和兽性，这种磁极翻转式的转换经常让观众措手不及（我很高兴观影时没喝可乐，当然也没吃爆米花）。
虽然白蛇传原本是一个可以挖掘情色要素的故事，但是对于动画形式的表现而言，成熟化的幼稚要大于幼稚化的成熟。一个圆润的迂回暗示可能要比直接的原始展示好很多。很不幸的是，《白蛇缘起》属于后者，不合时宜的加入一些成熟化的表现形式，实际反而降低了观众的情绪投入。
没有废话，没有起伏
没有废话，没有起伏
对电影而言，有一个属于“编剧101”的理论：电影剧本一分钟一页，多少分钟多少页。这实际上想表达的就是电影中文本量和电影时长以及故事规模的联系。白蛇传作为中国传统爱情故事，在考虑到一些抒情空间和斗法的大场面的基础上，比较合适的时长是100到120分钟。
《白蛇缘起》作为前传，延续了原有故事的反抗主题，并且扩展了反抗的内核。因此相比传统故事，理想的叙事时长会有小幅度增加（由于反派不是传统意义上的旧秩序代表法海而是两个群体的意识对抗，铺垫明显需要额外叙事，这也不是加减法的简单运算）。
和理想预期相比，《白蛇缘起》的时长粗略估计不到100分钟，在时间的预算上可以说是捉襟见肘（不论这个时长的产生原因，这么有些激进的时长体现了院线决策的失误）。在这种“拧好闹钟，按点算钱”的紧迫前提下，整个故事就不得不走上了快车道:在没有商业电影中运用炫技掩盖故事视角切换的技巧的情况夏，角色的一段对话说完就会进入下一个场景，抒情也是卡在了观众观影的疲劳点，似乎跟《小门神》松散的节奏对比，节奏紧张精彩了不少。
强行压缩故事的手段，很显然不太可能获得这么完美的效果：对观众而言，电影的抒情空间是要留一些余量作为缓存。如果之前的剧情中，人物产生了强烈的情感冲突，下一个段落是需要一些时间留给角色和观众消化还在冲击扩散的感情。对于功能性的角色，也要给他们一些自己独立做主的叙事时长，留给观众累积对他们，进而发展到对主角的情绪（《神奇动物在哪里》中的第二塞勒姆组织，从故事而言功能性很强，但是电影还是留给了他们一部分的表现空间）。
而《白蛇缘起》中，反派和配角的叙事空间接近为零。这就导致第三幕故事闭环后，反派动机不足（例如蛇妖首领的翻脸）。考虑到前三十分钟里面，小白还要照着梅森的路数，用忽忽悠悠的震荡回忆搞得观众云里雾里。这样的快进节奏，故事虽然讲完了，不过观众也看了个走马灯，没有一点回味的功夫。
对于商业电影，有的时候评价电影故事篇幅会用这么一句话，“这个电影故事没有废话”。对于故事的叙述效果来讲，这可能并不算一件好事：虽然目前来说，国内的院线电影很少需要昆汀式的强对话进行铺排。但是在商业电影中，一个没有废话的故事很可能也是一个平铺直叙的故事。尽管使用简单的台词和鸡汤吼上两句，可以完成叙事效果，不过观众面对举着扩音喇叭的角色，也只能哭笑不得。
《白蛇缘起》的故事中，基本没有废话，但是台词的水平却是坐起了过山车，显得飘忽不定：“两腿妖“”国师猛于蛇“的论调听起来还不错，却没有对应的情节进行合适的铺垫。更多的是像奇门遁甲一样，想起来的时候，需要了就走个过场完成任务。从人物上，电影中主角的情感沟通也是单箭头化的：小白一直走的是空号路线，对于主角的行动一直没啥有价值的反馈，许宣就算再一往情深，他想拨打的电话也不在服务区。
故事开始的小青和故事中段的小青，由于故事给观众的提示不足，两个角色精神分裂的人设让人猝不及防，就是她和亲姐姐的互动也一度跑偏到了一个尴尬的位置。相比起来狐妖肉里夹刺的感觉反倒让人觉得正常了许多。
这也是追光动画需要解决的问题：故事需要一个调动观众的主题，只要这个主题不突破观众的下限并且能引发共情，故事感动的目的基本都可以达到。但是电影的故事显然不是一根竹竿通到底，这一百多分钟的时长中，观众需要一个完整的情感爆发的过程，电影创作者也要给观众足够的机会，让他们把这个电影完整化（Make the film whole，对，不是us，死亡空间早凉了）。
磕磕绊绊的创作路
磕磕绊绊的创作路
国产动画的发展之路，总是手心里捧着，怀里抱着，一路上的作品发展也是磕磕绊绊：从《魁拔》到《大圣归来》，再到《小门神》和现在的《白蛇缘起》。虽然院线表现总是让人时不时的要含硝酸甘油，但是内容的表现确实有值得赞扬的进步。追光的制作水平的工业化是和国外一线动画工作室对标的，对比他们之前的项目成本，《白蛇缘起》的创作压力只会更大。
而电影当中捕妖法阵的设计，开场的水墨渲染都说明了制作组很好的克服了这个压力。相比传统的白蛇故事中的大战，电影当中留了一个蛇鳞脱落的细节，这个细节的材质表现也说明了追光团队能够以较高的性价比完成一部院线作品（对比国外同类型制作规模）。
不过相对于技术层次的进步，技术之外的更多方面国产动画还有更大的发挥空间：追光动画目前的困局在于第二幕的乏力，他们可能不缺优秀的故事原型，但是故事的发展进程需要一个完善的发展思路，《小门神》和《白蛇缘起》的主题都是十分优秀的（尤其是《小门神》算是跟尼尔盖曼的《美国众神》做到了主题接轨，不过接受度更好一些）。不过对现在的国漫电影而言，一个完整的故事，可能要比一个高大的主题更重要。
另一方面的短板在于电影外部团队的决策和行动力：国漫经常出现的”自来水“情况，一方面说明了作品的优秀，另一方面也说明了相关宣传团队对自己产品的认识和发展策略认识不足。对国内院线来说，动画电影不太好用产品的色相来确定宣传策略（考虑到动画电影高的真高低的真低，还有某些不太好的历史遗留问题）。相对于擅长设计爆点的其他电影宣传团队，国漫的宣传团队显然有些后劲不足（这背后的根源可能是中国电影也会走向中等规模电影消失的方向）。
《白蛇缘起》的故事内核和白蛇传的故事相比，是更加有动感，冲击力也更强的。但是观影之前，观众并没有收到足够多的相关预期，这就很容易导致预期观影群体的缩水，对票房的表现显然也是不利的。国产动漫的技术进步有目共睹，但是成功的动画电影，需要的是一个团结的庞大团队。
结语
结语
国产动画的进取之路，观众是看的见的：从一开始国产动画的接近于零，到在院线展现自己的技术实力，再到故事上突破合家欢的传统认识。每一年的国漫作品都会用新的突破，吸引观众的视线。这种高速成长的背后，是和我们一样的创作者，怀着对作品，对行业的热爱，推动着产业的进步和作品上的更高成就。这样的进步值得我们尊敬，我也真心的希望他们能够成长的再快一些，成为经得住国产院线风雨的一部分。
PS：又到了摸鱼的时候，我那几篇到底发不发嘞？
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