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Horror fine, 恐惧的边缘， Perde iter, 阻断的归路， Socie perde, 失去的盟友， Sanguine sancta! 神圣的血液！ Sanguine sanctum prae ater, 黑暗降临之前神圣的血液， Ortor morti, 从死亡中醒来， Esti primoris! 成为最尊贵的鲜血之主， E si prae se brie horror sanguine, 从装满恐怖血液的圣杯之中！ Ortor morti, 从死亡中醒来， Es veto vertis, 必须阻止它， E vete poto horror sanguine! 不能让它在这恐怖之血中醉饮！ ——《血源诅咒》：Cleric Beast
长久以来，我一直想聊聊“哥特”相关的话题，随着时间的推移，这种最初被世人排斥的亚文化已然成为人们熟知的主要文化之一。它并非单纯的线性演变，而是从中世纪到现在的一千多年中，在多个领域开枝散叶，绽放出一朵朵华丽凄美的黑暗之花。
我眼中的哥特文化，像幽灵一样神秘而奇异，它以建筑，文学，影视，音乐，游戏为载体，跨越时间和空间，永不衰竭地绵延下去。它所蕴含的独特艺术魅力，深深吸引着我们每一代人沉迷其中。
既然要讲哥特文化，就要先从哥特民族开始说起，虽然后来所谓的“哥特式”并非哥特人创立的，但两者也有着历史的因果关系。
哥特人（Goths）属于欧洲三大蛮族之一的日耳曼人，另外两个是征服大不列颠西部及爱尔兰地区的凯尔特人，以及盘踞在东欧平原的斯拉夫人。
日耳曼这个称呼来自日耳曼尼亚（拉丁语Germania），这个词最早出现在罗马帝国的皇帝——尤利乌斯·凯撒所著的《高卢战记》中，原意为“邻居”，泛指活莱茵河东部地区的蛮族。那个时候，凯撒就已经对这些“邻居”保持警惕，并直言不讳地在称他们是“未开化的”，对罗马帝国“有威胁的”。
历史证明凯撒的预言很准确，这些蛮族中的一支——哥特人不断南下、西迁，最终导致古罗马帝国的瓦解和消亡（此处指西罗马帝国）。
公元2世纪，哥特人来到黑海西北及北岸地区，他们以德涅斯特河为界，河西是西哥特人，河东是东哥特人。肥美丰茂的乌克兰草原给了哥特人优渥的生存条件，他们的人口迅速增长，势力也日益庞大，随着不断地迁徙与扩张，东、西哥特人也迎来了不同的命运。
东哥特人一直遭受匈人的侵扰，尽管后来他们在453年借匈人之王阿提拉去世的机会摆脱了匈人的控制，却没有逃脱百年之后的灭国噩运——553年，塔吉那会战中，东哥特国王托提拉死在了拜占庭帝国的太监总管纳尔西斯手中，一年之后东哥特灭国。
有赖于东哥特王国这道阻挡匈人的军事屏障，西哥特人才能肆无忌惮地鲸吞蚕食罗马帝国的领土。他们于410年攻陷罗马后，在高卢南部建立了西哥特王国。随后，西哥特人向着西欧地区一路高歌猛进，最终将西班牙在内的伊比利亚半岛并入疆域。西哥特王国一直延续到714年，最终被从非洲北上的摩尔人灭亡。
从公元1世纪（可能更早）到8世纪，哥特人的历史宣告终结，身为蛮族的他们并没有留下什么文化，而他们曾经洗劫罗马城的劣迹却常遭到后人诟病，以致于文艺复兴时期，当“哥特”这个词汇再次出现时，却是满含贬义和厌恶。
这种浓烈的情绪是从教会开始的，教权至上的理念统治着中世纪近千年的黑暗岁月，人们用“哥特”一词表达不满，所有粗犷的、野蛮的、专横的、落后的现象与行为，都被统称为“哥特的”。
哥特建筑
哥特建筑
提到哥特建筑，就不得不说那些矗立在欧洲各地的教堂（多为天主教堂）。高高耸立的尖顶直指苍穹，彩色玻璃绚烂迷目，从边窗倾泻而入的阳光照亮空中飞舞的尘埃，管风琴奏鸣庄严神圣的乐章……
1144年竣工的圣丹尼教堂是目前公认的史上第一座哥特式建筑（那个时候，所谓哥特式建筑这个概念尚未出现，因为这种风格源于法国，所以大家都称之为法式建筑），它那与众不同的造型给当时的建筑界带来强烈的视觉冲击，所有目睹其风采的人们无不叹为观止，之后的数百年里，这种样式的建筑风格如雨后春笋，在欧洲各地陆续出现。
但建造教堂并非一蹴而就的事，它不仅要耗费大量人力和资金，还需要漫长的时间。比如法国的巴黎圣母院，从1163到1345年，历经182年；德国的科隆大教堂，始建于1248年，直至1880年竣工，耗时632年；意大利的米兰大教堂，从1368年建造，到1965年完工，耗时597年。
肯·福莱特的小说《圣殿春秋》讲述的就是在十二世纪，在皇室与教权相互制衡、贵族之间勾心斗角的背景下，石匠一家和英国王桥修道院的故事。
那个时代的石匠并非普通的采石工人，他们往往身兼多职，不仅担任整个工程的规划设计师，还要掌握建筑力学技巧和美学艺术。
无论是搭建柱石还是雕刻圣像，都需要他们凭借精准的眼光和丰富的经验掌控所有项目进程。石材因他们之手而有了生命气息，时隔多年，当我们亲自触摸那些教堂的砖石时，都能感受到每一块石头所蕴含着人类艺术的光芒和历史文明的沉淀。
罗马式建筑源于希腊，而哥特式建筑正源于罗马（罗曼式）。得益于建筑力学的发展，人们不再用厚厚的石墙作为承重体，取而代之的是在内廷竖起石柱，分担屋顶重量。
这种早期的框架式结构为当时的人们打开新的视界，也让传统的教堂以另一种姿态展现在世人面前。承重柱不仅让建筑内部变得更加宽敞通透，还打破了高度限制，能让建筑本身更大限度地向天空延伸。
天主教相信，他们所建造的教堂越高，和天国的距离也就越近，所以这些哥特式教堂总是以笔直的线条高高矗立，向世人宣告其崇高的权力和无穷的力量。
与传统的建筑相比，哥特式建筑有着更独特的标志，如高耸入云的尖肋拱券（xuàn）、平衡侧面墙体受力的飞扶壁、能承担更多重量的集束柱、缤纷多彩的花窗玻璃等。
尖肋拱券继承于罗曼式建筑的圆拱，它将推力通过拱底石，作用于四根柱子上，这种方法可以使拱顶的高度和跨度不受限制，让建筑顶部能夸张地向上延展，从而出现哥特式风格的建筑尖顶。
飞扶壁也叫飞拱或飞券，它可以根据需要而灵活建造，主要用于平衡尖肋拱券对侧墙造成的推力。它不同于普通的扶壁，而是能凌空从上次空间跨越，既能稳固建筑本身，又营造出优雅、不羁的建筑美感。
飞扶壁也叫飞拱或飞券，它可以根据需要而灵活建造，主要用于平衡尖肋拱券对侧墙造成的推力。它不同于普通的扶壁，而是能凌空从上次空间跨越，既能稳固建筑本身，又营造出优雅、不羁的建筑美感。
集束柱又称集柱墩，或簇柱墩。它不再是简单的圆柱体，而是由多根柱子集合在一起，或断面以多种方形、或圆形的几何重叠表现。集束柱的特殊造型和结构不仅强调了垂直的线条，纵向拉伸了空间感，还让建筑本身更加坚固。
花窗玻璃是哥特式建筑最令人着迷的一部分，在阳光的映衬下，缤纷多彩的玻璃闪闪发光，为整个教堂蒙上了一层神秘、奇幻的色彩，让人恍惚置身天国。正是因为哥特式这种框架结构的风格，才让大面积的玻璃成为建筑的一部分，也使原本过于单调肃穆的气氛有了一些生动的趣味。
除了教堂之外，很多贵族的城堡也使用了哥特式风格，比如捷克的布拉格城堡、德国的科赫姆城堡等。从艺术角度来看，哥特建筑绝对是建筑史上最惊艳、刺激的一笔，它那奇异甚至极端的造型，完美诠释了建筑力学的演变和建筑美学的革命。
尽管它在文艺复兴时期，因为代表黑暗的教廷，而被新兴资产阶级批判、唾弃。但时至今日，人们对哥特式建筑的迷恋仍然热度不减。
哥特文学
哥特文学
哥特在文学中第一次被提及，源于英国作家霍勒斯·瓦尔普的小说《奥特朗托城堡》，其副标题是：“一个哥特故事”（这本书在第一版时，没有作者署名，而且副标题仅仅是“A Story”，没有“Gothic”一词。）
在科技技术突飞猛进的十八世纪，不着边际的鬼怪奇谭被视作迷信愚昧的表现，那个时候法国文坛正在进行启蒙运动，英国流行现实主义文学，而德国则专注于民族文学。像瓦尔普这种标新立异的小说，跟当时的主流文学几乎格格不入，这也是小说首发版时，他不愿署名自己是作者的原因。
然而事实却令他诧异，有大段幽灵鬼怪和超自然描写的《奥特朗托城堡》在出版之后立即脱销，1765年4月11日又发售了第二版。瓦尔普在序言中强调自己是该书作者，同时把副标题改成了“一个哥特故事”（“A Gothic Story”），这种怪诞风格的小说就成了后来的“哥特小说”。
受瓦尔普的影响，这类“超现实恐怖”的哥特小说大量问世，随着18世纪英国哥特式建筑的复兴运动，小说里的场景也多为哥特式古堡。这种风格的小说先是占领欧洲，接着又随着移民带到美国及远东，尤其是当时的日本，受哥特小说影响甚为深远，以致于后来的许多电影、游戏都能看到哥特风格的影子。
到了十九世纪初期，哥特文学依然火热，尤其在文化程度较低的美国地区，这种猎奇、怪异的小说总是受到热，其中比较有名、并且为后来国人熟知的作家之一是埃德加·爱伦·坡。
爱伦·坡早期只是作为杂志社助理编辑，发表一些社评和随笔，1839年，他的《怪异故事集》出版后，增强了他创作怪谈的信心，几年之后，他的诗歌《乌鸦》问世，从此爱伦·坡成为文坛炙手可热的人物。
And the raven, never flitting, still is sitting, still is sitting 那乌鸦并没飞去，它仍然栖息，仍然栖息 On the pallid bust of Pallas just above my chamber door; 在房门上方那苍白的帕拉斯半身雕像上面； And his eyes have all the seeming of a demon that is dreaming, 而它的眼光与正在做梦的魔鬼眼光一模一样， And the lamp-light o' er him streaming throve his shadow on the floor; 照在它身上的灯光把它的阴影投射在地板； And my soul from out chat shadow that lies floating on the floor 而我的灵魂，会从那团在地板上漂浮的阴暗 Shall be lifted-nevermore! 被擢升么——永不复还！ ——爱伦·坡《乌鸦》节选
当爱伦坡声名鹊起的时候，哥特小说却正面临江河日下的窘境，人们逐渐对这种重复套路的文学流派感到厌倦，同时代的玛丽·雪莱对此正深有体会。
命运对玛丽·雪莱并不友好，为了和心爱的人在一起，她选择了私奔，但不稳定的生活导致她接连失去三个孩子，甚至到最后，连自己深爱的丈夫珀西·雪莱也溺水身亡。一次次的打击几乎摧垮了她的意志，唯一让她感到安慰的是，《肯弗兰斯坦》的出版。
哥特小说市场竞争日益激烈，催生了玛丽创作的新思路，她不再遵循之前的故事套路来营造恐怖氛围，而是为这部怪诞的小说涂抹上科学的色彩。于是，人类史上第一部科幻小说就此诞生。
在哥特小说穷途末路之际，玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》另辟蹊径，创造了科幻流派。从那天开始，儒勒·凡尔纳、赫伯特·乔治·威尔斯、艾萨克·阿基莫夫、约翰·斯卡尔齐、乔治·马丁、刘慈欣等作家前赴后继，像天空中燃烧的璀璨星辰，在科幻文学的世界里闪耀光彩！
哥特小说风靡了将近百年，最后因为市场过于饱和、内容大量雷同重复而逐渐衰落，直到1897年，德古拉伯爵的诞生，让这种文学流派再次复燃。
布莱姆·斯托克在1897年出版了以吸血鬼为题材的小说《德古拉》。该书初版之后，立刻引起轰动，从此吸血鬼成为哥特小说极具代表性的特征之一。
德古拉的原型取自罗马尼亚的名将——弗拉德三世，又被称作穿刺者或穿刺大公（“Țepeș”，罗马尼亚语：穿刺）。弗拉德每次看到鲜血都会为之疯狂，他喜欢用木棍穿透人的身体（从肛门到嘴巴），曾经用此刑法处决过一千多名奥斯曼帝国的俘虏。
在小说中，德古拉变成了嗜血的伯爵，许多年轻美貌的女子都惨死在他的手中，后来英雄范·海辛和昆西·莫里斯开始调查这桩疑案后，才让这个蛰伏于古堡里的恶魔化为灰烬。
德古拉的诞生再次把哥特小说展现到世人面前，没过多久，电影的普及把文字变成了画面，哥特式风格终于得以大放异彩，而这一次，它带来了文字所无法表达的全新魅力！
哥特电影
哥特电影
布莱姆·斯托克的《德古拉》成为畅销书的二十多年后，作为当时的电影先驱者——德国导演F·W·茂瑙于1922年将其搬上荧幕。但茂瑙并没有拿到《德古拉》的版权，所以这部电影虽然改编自德古拉伯爵的故事，但名字却变成了《诺斯费拉图：恐怖交响曲》（Nosferatu: eine Symphonie des Grauens）。
茂瑙采用大量仰拍镜头来塑造吸血鬼 Nosferatu 的恐怖，他站在船上，双目圆睁，龇牙咧嘴，伸展像镰刀般锋利的大手扑向观众，这一镜头成为很多人难以挥去的噩梦。
这是人们第一次看到吸血鬼的形象，苍白如骨的皮肤、病态瘦削的脸颊、尖锐暴突的牙齿给人难以磨灭的印象，这也为后来许多吸血鬼的造型提供了不少灵感。
这部电影上映时，《德古拉》的作者斯托克已在十年前去世，他的遗孀为了维护其权益，毫不犹豫地将茂瑙告上法庭，于是这部电影惨遭查禁。
《诺斯费拉图》在哥特电影史上有着举足轻重的地位，虽然它因版权问题备受争议，但该片却开创了哥特式电影的先河，这种比文字更加刺激人类神经的艺术形式，很快传播到了大洋彼岸。
1931年，美国导演托德·布朗宁买下《德古拉》的版权，按照书中的情节，拍摄了这部同名电影。由贝拉·卢戈西扮演的德古拉以其阴森可怕的形象让在场观众纷纷尖叫，其所带来的恐惧紧紧攫住无数人的内心。
正当哥特电影如日中天的时候，世界大战却为其破了一盆冷水。战争带来的惨痛与苦难为整个世界蒙上了一层悲恸的阴影，人们在现实中真切地感受到死亡的威胁，而无暇顾及宣扬死亡、恐惧的哥特电影。那个时候影院中最常见的是以战争或政治运动为题材的主流电影，如《乱世佳人》、《忠勇之家》、《卡萨布兰达》、《黄金时代》等。
哥特电影和哥特小说一样，无法逃离中途衰落的命运。直到二战结束后，世界经济开始复苏，生活在宁静和平中的人们再次寻求视觉感官上的刺激，哥特电影终于又回到影院。
1958年5月，由泰伦斯·费希执导的电影《恐怖的德古拉》（ Horror of Dracula）在英国上映，主演克里斯托弗·李借鉴了1931版的德古拉造型，完美演绎了新的德古拉。与以往不同，这部电影是彩色的，阴冷灰蓝的场景和鲜红耀目的血液引起观众们的极度兴奋，克里斯托弗所扮演的吸血鬼形象也成为后来者的模仿典范。
尽管哥特电影在战后复兴，却始终没有太大起色，它仍旧以惊悚、恐怖为基调，描绘着大同小异的古堡故事。到了上世纪90年代，哥特电影才算迎来全新的纪元。
1990年12月，《剪刀手爱德华》上映，这段故事虽然同样发生在古堡，但主角却不再是吸血鬼，也不像德古拉那样残害人类，而是讲述机器人爱上人类女孩的哥特童话。强尼饰演的爱德华，因其别具一格的造型获得了63届奥斯卡金像奖，蜘蛛发、黑眼圈、苍白的皮肤、消瘦的面庞、以及暗示自残的伤痕成为哥特造型的经典标志。
蒂姆·波顿让观众们看到一种全新风格的哥特电影，他沉浸在这片具备独特气质的小世界里无法自拔，继而又参与或执导了《圣诞夜惊魂》、《断头谷》、《僵尸新娘》、《理发师陶德》、《吸血鬼猎人林肯》、《科学怪狗》、《亚当斯一家》、《爱丽丝梦游仙境》等一系列哥特风格的影片。
除了蒂姆·波顿，还有1992年上映的《吸血僵尸惊情四百年》（弗朗西斯·福特·科波拉执导）、1994年的《夜访吸血鬼》（尼尔·乔丹执导）、《魔诫坟场》（ 米歇尔·索伊执导）1996年的《杀出个黎明》（罗伯特·罗德里格兹执导）等。在经历过崛起和低潮后，哥特风格在20世纪的末端又一次点燃电影艺术的火花。
哥特音乐
哥特音乐
上世纪70年代，当朋克音乐在欧美地区肆意生长燃烧时，后朋克的时代已悄然降临。比起前者的暴躁与狂放，后朋则显得更加颓废与阴郁。如果用一句话形容二者的区别，可以说：“朋克试图毁灭世界，后朋则希望毁灭自己。”而哥特音乐，就是在后朋的精神废墟上华丽诞生的。
1979年，也就是第一位扮演德古拉的演员——贝拉·卢戈西（见上文：哥特电影）去世23年后，包豪斯（Bauhaus）乐队推出后来被奉为哥特摇滚圣歌的单曲：《Bela Lugosi's Dead》，纪念“德古拉伯爵”以及那部令观众心惊胆跳的恐怖电影。
The virginal brides file past his tomb 纯洁的新娘经过他的坟墓 Strewn with time's dead flowers 撒下时间的死亡之花 Bereft in deathly bloom 在枯萎的花中失去 Alone in a darkened room 在黑暗的房间独处 The count 伯爵 Bela Logosi's dead 贝拉卢高西之死 Undead undead undead 亡灵不死 亡灵不死 亡灵不死 ——<Bela Lugosi's Dead>
1981年2月，一位名叫 Steve Keaton 的乐评人在《Sound》杂志发表了一篇文章，标题是《朋克哥特的面孔》，介绍了 UK Decay 乐队在布鲁塞尔演出时的情景，“哥特音乐”这个名词从此出现在音乐文化中。
在音乐的鼓舞下，以UK Decay为精神代表的年轻人开始在英国掀起哥特风格的文化运动，他们挑战传统与道德，歌颂死亡与黑暗。通过阴郁、颓丧、沉缓的旋律，表达对死亡的向往和赞美。越来越多的年轻人穿着类似中世纪的服饰，黑色皮革与蕾丝花边衬衣，在苍白的脸上画上烟熏妆容，他们聚集在街头巷尾，用怪诞的行为和奇异的哥特旋律向世人展现全新的价值观。
黑色成了哥特的代表色，它融进流行的服饰、颓废的音乐、以及年轻人的血脉与灵魂里。到了80年代中期，哥特音乐已经在英国乐坛中独树一帜，Sister of Mercy、Fields of the Nephilim、The Mission UK 等几支乐队成为这个新流派的先锋旗手。
由于“哥特式”的特点过于锋锐和特殊，所以哥特音乐也无法避免文学、电影的命运——短短几年时间，大量相似的作品泛滥成河，一度让人感受到这种流派的廉价和乏味。
到了90年代，后朋时代落幕，越来越多的流派如群星闪耀，哥特音乐也开始向多元化发展。EBM、氛围乐、死亡摇滚、试验音乐等都渗入了哥特音乐的黑暗血脉，德国的 WGT（Wave-Gotik-Treffen，黑暗音乐节，地点在莱比锡）更是一年一度的哥特音乐盛典。
哥特音乐不仅在乐坛中占有一席之地，在同题材的游戏中，也通过其忧郁、颓废、诡异的旋律，渲染出一个个令人难忘的黑暗世界。
哥特游戏
哥特游戏
三十多年前，华丽的钢琴在寂静的夜晚奏鸣，呼啸的狂风在城堡里横冲直撞，残破的墙壁沐浴着冰冷的月光，怪物的哀嚎在古老的石墙间回荡……
时隔百年，复活节之夜，腥臭的热血浇灌伯爵的残骸，恐怖的闪电划破苍穹，魔王再次复活，他的野心如汹涌的黑云遮蔽天空，末日像预言所述的那样降临！
1986年，在哥特音乐及时尚服饰的浪潮下，KONAMI的《恶魔城》问世，经历小说、电影以及音乐后，德古拉伯爵的故事开始在游戏中演绎。
《恶魔城》的前几代剧情基本都遵循同样的套路，玩家扮演英雄，打败作恶人间的德古拉。从1997的《恶魔城X：月下夜想曲》开始，五十岚孝司成为该系列的制作人，这也成就了他获得“恶魔城之父”的美誉。包括正史和外传，到2014年（五十岚离开KONAMI）《恶魔城》系列一共发售三十多款产品，它也因此被奉为哥特风格的经典之作。
1995年，暴雪娱乐出品的《暗黑破坏神》拉开了另一篇黑暗史诗的帷幕，在这款带有浓郁哥特风格的作品中，光明与邪恶的激烈碰撞，死亡腐朽的气息四处蔓延，整个世界的玩家为之掀起一股黯黑狂潮。
真正为中国玩家熟知的是该系列的续作，它像永不磨灭的精神坐标一样，成为后来 MMORPG 模仿的对象，也成为我们一代人永久的记忆。
001年，CAPCOM制作的《鬼泣》系列开始发售，这款游戏的灵感来源于意大利诗人但丁的《神曲》，也是哥特风格的典型代表之一。
父辈的鲜血在体内激荡，仇恨与猜忌在亲情间绽放出悲悯之花，恶魔的狞笑响彻地狱，猎手的利刃在烈火中闪烁锋芒。鬼泣从1到5，通过插叙的方式记述了两代人对抗魔鬼的传说，从但丁到尼禄，从人间到炼狱，《鬼泣》以其不可撼动的地位一直在我们的游戏历程中闪光。
From Software 在《恶魔之魂》和《黑暗之魂》后，于2015年发售了另一款同类型游戏：《血源诅咒》。这款散发着克苏鲁气息的作品以其“令人印象深刻”的玩法，挑战着玩家们的技术和耐心。一次次的挫败让我们学会珍惜生命，同时也激励着我们对血的渴望。
可怕的梦境被鲜血浸染，古神的意志肆意蔓延，猎人在混沌的迷宫中孤独前行，每条路都可能成为命运的终点。宫崎英高和他的《血源诅咒》刷新了玩家对动作游戏的认知，称之为哥特风格游戏的神作并不为过。
关于哥特风格的游戏还有很多，比如《神偷》系列、《饥荒》、还有五十岚孝司2019年的新作《血污：夜之仪式》等。
综合看来，霓虹国对哥特文化似乎情有独钟，我认为其原因还是要归咎于历史。19世纪中期，当哥特文学已经在欧美地区占据半壁江山时，日本正在进入明治维新时代。
福沢谕吉的“脱亚入欧”方针促使日本在科技、文学、绘画、音乐、服装等领域迅速西化，哥特文学的思潮也因此涌入日本，那个时候开始，哥特情节便在东亚异国的土壤上生根发芽。即便是在当今社会，我们依然能从日式“洗剪吹”的流行符号中看到当年英国哥特年轻人的影子。
哥特文化之所以让我感兴趣，是因为它是如此特殊。哥特文化先后通过多个载体（先后是建筑，文学，影视，音乐，游戏），经过起伏跌宕，高潮与低谷，持续数百年流行至今。不同的载体赋予哥特文化不同的意义，也改变了一代又一代人的精神诉求。
每次提及哥特，我总会想到年少轻狂，不知生死是如此沉重的青葱岁月。追求另类风格，迷恋颓废，假装沧桑，甚至连胳膊上出现一道伤疤都认为是个性所在。
那时的我总是有勇气与社会对立，努力地标榜自己与众不同，在主流的论调下敢于发出不同的声音，不计后果地追求自己梦寐以求的价值。而今回首过往，总感觉恍如隔世，又不免为此感到可悲，因为我知道，灵魂里的那个“哥特人”早已不在了。
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