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－从之前的几篇Synthwave硬核文章发布之后，这次终于回归起点，好好聊聊到底什么是合成器浪潮，为什么要听它。
前言
前言
Synthwave（合成器浪潮）如果这个词汇对你来说陌生，没有意义，那是因为你并不知道它的关联词汇是Cyberpunk (赛博朋克) Retro future (复古未来) Jumping Space（穿越时空）Electronic Music（电子音乐）Neon Noir(霓虹黑色) 。
当这些关联词一字排开之后，你差不多也能猜到Synthwave大概表达点啥。
是的 Synthwave 就是一个时空穿越的通道，除了Emmett Brown（爱默·布朗博士）和 Marty McFly（马蒂·麦佛莱) 肉身穿越过之外就再也没人能这样做到过，虽然有阴谋论的人说这是一个虚构的故事。但认真的讲，从那之后你总是会听到Synthwave 在这里，Synthwave 在那里，特别是在电子音乐领域。
既然领域已经知道了，那要想搞清楚到底什么是Synthwave， Synthwave的坐标在哪， 那这篇全网最全的文章可以引领你去往你想去的地方。当然你也不会是一个人，我会把我的1986 Nike Dunk和老会员夹克给你穿上，带上Ray-Ban飞行员眼镜，准备以每小时88英里的速度带你乘坐Testarossa 512 TR法拉利去往那个已知领域。
Synthwave的含义
Synthwave的含义
Synthwave - 也称为 outrun, retrowave
它从80年代的所有事物中吸取其来源，作为最容易理解的一种复古运动的方式，主要表现在了音乐里。它混合了80年代的合成器，新浪潮，渐进式音乐和太空歌剧，Jean-Michel Jarre和他的模拟合成器Eminent 310 U （如果喜欢合成器的人就知道这个）
粗略的讲Synthwave就概括为以使用合成器音色为主，添加鼓机和80年代旋律，外加些当代电子音乐的审美和技术。表达了对80年代文化的怀念，试图捕捉时代的气氛并以浪潮的形式庆祝它。
Synthwave的起点
Synthwave的起点
之前在理顺Synth Film的时候已经找到Synthwave的早期阶段在2000年代初， 在电子音乐复兴过程中，这种音乐一直以一种乐器构成为特点，灵感来自科幻小说和动作电影的原始配乐里的合成器旋律。
然而在新千年初的几年里，这种音乐类型还没有被命名，甚至没人关注它。并且当时正赶上电子音乐正在迎来一种新的繁荣，特别是在法国。由Daft Punk，Laurent Garnier，Robert Miles，Alan Braxes和其他人发明的电子音乐其节奏感和力度直到如今已经发展成为众所周知的流派，如House，Funk和Techno等。
在当时Synthwave就这样在一股电子音乐复兴风潮中以一种文化萌芽，一点一点地构成它的制作体系。随着当时的一些小众艺术家一起成长，直到几年后的第一个小荣耀的诞生。
Synthwave的诞生
Synthwave的诞生
同样也是在法国，2005年 Kavinsky（凯文斯基） 在 Record Makers 上发行了专辑“ Teddy Boy”，其中包括这一运动中最具象征性和前瞻性的曲目：Testarossa Autodrive， 你可以轻松地想象自己乘坐着法拉利Testarossa，半夜高速行驶，霓虹灯的反射和车身上的光滑路灯倒影。因为这种想象和世嘉1986年发行的《Outrun》被认为是游戏史上最出色的街机赛车游戏而重合，所以最开始也有些人以 Outrun 来命名这种音乐。
是的！Kavinsky（凯文斯基），由Nicolas Winding Refn （尼古拉斯·温丁·雷弗恩）执导的故事片“Drive” （亡命驾驶）的配乐的神曲“Nightcall” 于2010年发行，并由Daft Punk的Guy-Manuel de Homem Christo制作。 这首歌循环的旋律和Lovefoxxx （Cansei de Ser Sexy “CSS”）的主音让这首歌一下随着电影爆红。
与此同时，在2007年Sexy Sushi 的成员Mitch Silver （David Grellier）开始以College这个名字推出了他的个人音乐项目，在南特的艺术网站http://valeriecollective.com那里也找到了Anoraak，Minitel Rose，The Outrunners，MaethelvinRuss Chimes 这些做同一件事的艺术家们。
同年，College 制作出了 Teenage Color EP和一张名为Secret Diary的专辑发行，这两部作品通过主打合成器媚俗的声音和循环的贝斯来庆祝80年代的怀旧情绪。synthwave到这就已经完美成型了。
几年后， synthwave逐渐在电子音乐制作中占据重要位置， College也和Electric Youth合作推出的A Real Hero收录在了［亡命驾驶］的标志片段配乐里，和刚才提到的Kavinsky的Nightcall，以及 Desire 的 Synthpop 风格歌曲Under Your Spell 随着落日下的洛杉矶，才发现synthwave不再仅仅存在于美丽的法国电子音乐世界里。
Synthwave的起航
Synthwave的起航
Synthwave 随后在随着电影亡命驾驶发行和成功后，呈现给大众的视觉氛围，方向，摄影，美学，角色，当然还有配乐，回归到80年代，以及影响了 Devolver Digital 的独立视频游戏Hotline Miami（迈阿密热线），这极大地促进了Synthwave的发展，由于它的制作通常都是原始音轨，不管是只用软件还是硬件合成器爱好者，Synthwave已经发展了很多新的艺术家。
如Lazerhawk，GUNSHIP，Perturbator，Lost Years，Carpenter Brut，Mitch Murder，Daniel Deluxe，Futurecop！VHS Glitch， Miami Night 1984，Mega Drive，Bourgeoisie，The Midnight，Betamaxx，Dan Terminus，Droid Bishop，DäsLurtal，Absolute Valentine，Botnit，......真的很多......很多很多，他们分布在世界各地，却想去往同一个地方。
当然在此期间，随着新作曲家艺术家的涌入，这一类型的独立唱片公司成倍增加并出现，如Telefuture唱片公司，Rosso Corsa唱片公司，Valerie Collective，Lazerdiscs唱片公司，Future City唱片公司，New Retro Wave 唱片公司，Sunlover 唱片公司。每个唱片公司担任着去往复古未来的使命，每张专辑的出发点和落脚点都存在于复古和未之间。
Synthwave all the way.
Synthwave硬件和数字信号
Synthwave硬件和数字信号
让我们回到最开始的话题，synthwave的主音轨构成主要是合成器和键盘。是的，“synth”wave的synth并不复杂，如果你是音乐硬件爱好者了解合成器那你肯定知道这些有影响力的乐器，E-Mu Emulator II，Korg Polysix，Minimoog Voyager，Oberheim OB-X等等。他们是现在最伟大的艺术家使用并创造的乐器，如Tangerine Dream，Depeche Mode，Jean-Michel Jarre，Vangelis，John Carpenter等。
当然，直到现在它们还在发展，为了艺术家对声音的激发创造灵感，它们被现代技术模仿，发展到了数字领域。
synthwave的另一个特征就是运用鼓机，kick，军鼓，Hi-Hat 来一遍遍rework，加上压缩和过滤让它展现出80年代独有的House & Groovy节奏。另外在数字模拟和软件中添加电吉他和一些管弦乐器，其他仪器的效果来达到艺术家自己的风格，后面会再举例说明。
Synthwave 受影响的音乐运动
Synthwave 受影响的音乐运动
－之前一直在说Synthwave是电影，音乐，图形，美学，视频游戏等参考文献中最丰富的音乐类型之一。到目前为止，我们只点到过80年代，而没有解释为什么Synthwave与这一时期如此相关。
• 音乐参考
• 音乐参考
在Synth Film的文章中已经详细提到了从70年代到80的合成器艺术家 Vangelis，Wendy Carlos，Fabio Frizzi，Goblin，John Carpenter他们所创造的音乐造就了他们本身并影响了后来的电影配乐领域，是的 synthwave就是以他们作为参考开始的。你可以明显听出后来的Justice乐队08年左右深受John Carpenter的影响，虽然Justice更Metal一点，但他的作品同样强烈感受到John Carpenter这种用节奏和声音描述画面的特点。
说到Metal就不得不提Darksynth。很明显这就是Synthwave的黑暗面，其起点可能是2004年由美国二人组Zombi 发行的专辑“ Cosmos ”。这张专辑以Dario Argento（达里奥·阿基多）和 Lucio Fulci（卢西奥·弗尔兹 ）的恐怖电影为灵感还有John Carpenter （约翰·卡朋特）和Goblin 他们的经典旋律，赞扬了所有70年代和80年代的黑暗影像。
• 视觉参考
• 视觉参考
Synthwave的视觉风格除了上面已经提到过代表黑暗派系的darksynth去参考 约翰·卡朋特，卢西奥·弗尔兹，达里奥·阿基多 的恐怖电影影像之外，当然还有80年代的科幻大师 保罗·范霍文，詹姆斯·卡梅隆，雷德利·斯科特这些在当时就追求新科幻经典的导演作品，那时正值复古未来主义盛行，所以你会看到诸多元素应用到了Synthwave的科幻视觉里。
像终结者，刀锋战士，机械战警，捕食者，外星人，创战纪，全面回忆，回到未来.瞧瞧这些电影每一部经典里的元素和桥段都让人过目不忘。当然除了科幻，还有史泰龙，施瓦齐和其他人合作的全系列动作电影，啊 别忘了还有比佛利山超级警探，牛！
在大量80年代科幻作品涌出的时代背景下，日式东方赛博朋克和未来主义作品也不能幸免，阿基拉（Akira），攻壳机动队（Ghost in the Shell），还有苹果核战记（Appleseed）这些动画成了Synthwave表现复古未来主义的标配。在漫画方面，泡泡糖危机（Bubblegum Crisis），铳梦（Gunnm），奥美帝（Armitage III）和 玲音（Serial Experimental Lain） 他们的科幻风格多遍，唯一不变的还是赛博朋克的内核：一个不和谐的未来悄悄来临。
以同样的方式，电视连续剧的经典也不可能错过，霹雳游侠Knight Rider，黑鹰骑士Street Hawk，迈阿密风云Miami Vice，夏威夷神探Magnum，以及天使特警Angel Cop，特种部队GI Joe，变形金刚，战斗吧！！依煞Iczer One等众多动画系列也很出色。。这些系列影片到今天能被提及和被参考足以证明他们在80年代流行文化地位，synthwave的所有影像和艺术美学也都集中在这里。
• 游戏参考
• 游戏参考
电子游戏作为20世纪80年代的一种新娱乐方式崛起，影响了后续的许多艺术群体和synthwave艺术家，比如Power Glove他的名字也是当年的任天堂出品的游戏手套的名字。还有Mega Drive 他的名字沿用的是1989年SEGA发布的16-bit家用游戏机（在美国也称为Genesis）。
甚至一些歌曲和专辑直接以控制器或引用视频游戏的名字来命名，例如Trevor Something的Sega Genesis 是Grimes乐团（我的最爱）的Genesis重写和混音版。
类似地，一些艺术家引入特定的复古游戏的8位或16位声音声音来制作歌曲，或甚至来自视频游戏的集成歌曲音频序列，例如街头霸王II的一部分。有些作品完全专注于这方面，例如，最近Project Paula发布了一个汇编，汇集了来自Synthwave运动的几位艺术家向Amiga曾经的美丽时光致敬。
Synthwave，一个有影响力和有前途的音乐类型
Synthwave，一个有影响力和有前途的音乐类型
Synthwave受到的80年代参考资料如此之多，除了音乐之外它在影像里也变得有影响力起来！持枪流浪汉（Hobo with a Shotgun） , 弯刀 Machete (2010) ,极爆少年 Turbo Kid (2015)亡命驾驶 Drive (2011) ,他们的复古逐渐被主流媒体关注。
但最引人注目和代表性的成功归功于这一运动的媚俗，仍然是大卫桑德伯格的短片功之怒 Kung Fury (2015)，通过舞台表演对80年代的真正致敬，磁带美学，完全疯狂的nanardesque音调，Mitch Murder和Lost Years组成的配乐以及许多其他很酷的东西，如David Hasselhoff的客串，恐龙，街机终端等！我想大部分朋友已经看过这部火遍朋友圈微博的短片，证明复古和Synthwave已经到达东方边境，只是你并没有主动去关注他。
在Kung Fury之后，其他同样的作品也已经创作出来，如James Secker的The Summoner和法国导演Benjamin Combes的Commando Ninja。我还强烈邀请你来看看法国Youtube频道MASEBROTHERS，这是一个致力于一切回到80年代和90年代的暴力搞笑科幻刑房所有风格的制作，甚至其中夹杂了无数条莫名其妙的80年代风格广告。
此外，最近出现了由Samuel Buisseret创作的 SaturdayMan系列（他也创作了配乐）而且还是2000年的80年代风格！这个系列讲述了一个英雄－SaturdayMan的故事，身着皮夹克，与他四个助手：Force Drunk, Force Dance, Force Joke 和Force Sex一起来挫败他的复仇女神the Great Sleep（一个想要压制党并希望市民和鸡一起上床的恶棍）而这一系列同时融合了20世纪80年代的仙台，日本动漫和美国动作片的美学。 因为内容过于沙雕 Le Monde（法国着名杂志）撰写了一篇文章赞美了他。
Synthwave下复古街机游戏的第二次生命
Synthwave下复古街机游戏的第二次生命
就像电影和流媒体一样，电子游戏也被参与到这一复古浪潮运动中！优秀的独立游戏热线迈阿密 -本身就受到电影“亡命驾驶”的启发是其中最着名的游戏之一，由于它的历史，它的难度，它的八十年代风格，它的游戏机制，它的8位类型图形，更特别是它的原始分数，一个真正的听力炸弹为所有Synthwave粉丝。
然后它的续集Hotline Miami 2：Wrong Number不光涵盖了游戏之前成功的一切，还变本加厉增加合成器配乐的同时，也让更多玩家认识了游戏背后的synthwave艺术家：Perturbator，Carpenter Brut和Magic Sword他们。
2013年，Ubisoft还发布了一款向20世纪80年代致敬游戏“ 孤岛惊魂3：血龙”，Far Cry系列的独立篇章，复古未来主义美学，Power Glove制作的音乐，霓虹独特的氛围。这个未来游戏是展示synthwave音乐和复古运动的绝佳机会。玩过的人都说狠！
还有在明年发布的Cyberpunk 2077，这个被所有玩家所期待的游戏，其氛围充满复古未来主义，最直接的表现就是那台被改造过的复古跑车，但OST的构成仍然是一个谜，除了已知的Marcin Przybyłowicz（巫师3首席音乐总监和作曲家）之外，并没有任何synthwave艺术家参与的消息。不过我很相信他们不会用传统交响配乐去打造这个赛博网络世界。
最后像这样的复古浪潮游戏还有很多，例如The Game Bakers工作室的Furi，Fraoula的Neon Drive，由DΞNVΞR开发的OutDrive，DESYNC一个带有Volkor X和Daniel Deluxe 的DOOM，还有Stories Untold一个关于Stranger Things风格的文字冒险游戏。
Synthwave在大众主流媒体上
Synthwave在大众主流媒体上
Synthwave音乐日益普及，即使在可被描述为主流的大型制作中也会引发化学反应。前段时间，由Netflix制作的Adam Wingard导演的犯罪剧集“ 死亡笔记” 中搭配了一份精美的配乐，其中包括Jordan F和Makeup And Vanity Set的作品，虽然剧集本身翻拍的不怎么样（摊手）。
And We also saw in 2017 the trailer of 雷神3：诸神黄昏 Thor: Ragnarok (2017) with the song In the Face of Evil by Magic Sword, 伴随着80年代媚俗的LOGO设计和手写的Ragnarok。还有海王中去到亚特兰蒂斯的大门过程中展现海底世界的那段配乐同样也沿用了synthwave经典旋律。
不过Synthwave的美学也被用于没有它音乐的方面。一个明显的例子是这个Chris Brown单曲的封面。它代表了一种美学趋势。但是劝你不要去听，毕竟是CB十几年都没变的曲风你也知道。
正如你想的那样，Synthwave，多年来特别是2017年，已经在音乐和视觉方面引入了流行的大众文化。Google Tendances一下你就会直观的感受到这种增长。它一直在上升......
Synthwave 强大的美学体系
Synthwave 强大的美学体系
Synthwave的美学得益于他的原始音乐参考，正如此前提到的那样，有赛博朋克但不是你想像的那个样子。自从20世纪80年代沉浸在计算机科学，电子游戏，b级电影（如slasher film）的初期，到阳光灿烂到处犯罪的迈阿密和洛杉矶的中期，所有这些元素都必然存在于视觉作品中。
许多复古艺术家在这里寻找灵感，努力制造一个真正的怀旧艺术画廊，同时具有自己的特色。
• 复古未来主义的霓虹美学
• 复古未来主义的霓虹美学
在Synthwave的复古未来主义美学中首先要注意的是使用的不同对比颜色，俗称双性色，目的是突出极具迷幻气息。通常黑色和紫色等深色调为主，其中添加了蓝色或华丽的粉红色或霓虹色。
其次，在标志方面，设计通常是有一定厚度，3D风格，并以金属方式纹理，镀有山或沙漠的反射，有时一些发光的光晕来点缀字母顶部的高光效果。此功能特别适用于具有双重术语的徽标。第二个术语有一个排版有时用手写制作，一个大笔画的笔触让人联想到街头霸王风格，或者用激光和霓虹灯制成的空心字体效果。
第三，在图案背景装饰方面，发光的多边形的山峰，这个山峰最早的出处可能是创战纪的网络世界里 ; 网格图案，通常为红色，紫色或粉红色，天空永远是充满星芒，旨在更好地突出构成装饰的元素，当然这些都是目前最流行一种元素运用，还有更深层次的内容表达。
从左到右，从上到下
➊ Compilation Drive Radio Selection Volume 2 (Cover: Ernesto Suarez, Andros Graphix and To Midnight)
➋ GUNSHIP by Gunship (Cover: James White a.k.a Signalnoise)
➌ Stellar by FM Attack (Cover: – )
➍ Far Cry 3 Blood Dragon by Power Glove (Cover: James White a.k.a Signalnoise)
• 迈阿密之夜美学
• 迈阿密之夜美学
如上面对徽标所解释的那样，迈阿密之夜美学所使用的印刷版也可以是镀铬的，但一般来说，它就要设计的更轻薄一点。同样，对于徽标的二级排版也是手工完成的，更不用厚实的华丽色彩。
为了唤起夜晚和夏天浪漫的感觉，背景内容经常使用太阳在日落或日出时景色。棕榈树和椰子树必须要有！高速路边休息的跑车也要有，以及比基尼美女或80年代风靡的健身俱乐部等等等等 奥对了 还有迈阿密犯罪题材的， 枪和后窗美女，一切与夏天有关与犯罪有关。
从左到右，从上到下：
➊ Crystal City by Robert Parker (Cover: – )
➋ When Summer Ends… by Android Automatic (Cover: Neon Dream Designs)
➌ Modern Moves by Robert Parker (Cover: Kenzo Art)
➍ Extreme Pizza Power by Vincenzo Salvia (Cover: – )
• 黑暗合成器美学
• 黑暗合成器美学
自从到达Synthwave的阴暗面以来，音调发生了变化。在这里是永远的黑暗，这种审美与复古未来主义特征相关，但是，仍然存在一些差异。
例如，颜色属于更暗，更多红色，蓝色和黑色的阴影。在徽标方面，需要使用辛辣的设计可能与摇滚徽标温和一点，颜色也是如此。大多数都需要一个是手写字体的设计，大笔刷或喷枪。对于辅助徽标通常也会用氖气和激光的效果表现。
另一个重要的一点是，他的美学内容，黑暗宇宙被唤醒，神迹传递给我们美丽的庇护者，也唤起了一个奇妙的反乌托邦，怪物，僵尸，骷髅，机器人，性感恶魔女人，魅魔，吸血鬼这些可怕的东西。
从左到右，从上到下：
➊ Evil Technology by VHS Glitch (Cover: Ariel ZB)
➋ I Am the Night by Perturbator (Cover: -)
➌ Pentode by HUBRID and Billy Mays Band (Cover: Atomcyber)
➍ Corruptor by Daniel Deluxe (Cover: Jovan Banks)
Synthwave的不同类型和衍生
Synthwave的不同类型和衍生
由于其艺术表现和艺术家自己本身的喜好和风格上，Synthwave类型被分为不同的子类型，这样可以更好地理解不同类型的音乐，而不是将所有音乐混为一谈。因为在Carpenter Brut和Vincenzo Salvia他们之间还是存在着一定的差异。
甚至一些艺术家也不知道如何描述他们自己的音乐以及他们属于特定类型。那么粗略了解synthwave的不同类型大概有 “retro-eighties” 占了一大部分, “darksynth” 在另外一边,“minimal synth”, “synthpop”, “hard synth”, “cyberpunk music”, “dreamwave”, “horror synth”, “outrun”,都占据了一点，知道的越多可能就越混乱。可就是这些词汇把一些子类型可以很好区分和定义。这不是绝对的事实，但是可以更好的去讨论它。
• Darksynth，Synthwave的阴暗面
正如它的名字所暗示的那样，Darksynth涉及Synthwave的黑暗部分，Olivier Drago曾写过一篇DANS LES TÉNÈBRES DE L’ELECTRO的文章中形容为：The darkness of electro。一种主题更深，更重，更悲惨的类型（在上面的封面中反映出来），经常受到70年代和80年代的恐怖和科幻电影的启发。
在DarkSynth中，有一种强大的金属影响力，就向最开始文章中提到DarkSynth那样，艺术家在开始它们的Synthwave个人项目之前就已经把精力投入在其中。就像GUNSHIP一样，由吉他手/合唱团和FIGHTSTAR的鼓手组成。他们把Metal's rage和Electro rhythmic结合成现在所听所看的Dark Synth。撒旦的象征主义也经常用来Darksynth的主题，五角星，圣彼得十字架。
在这方面熟知的艺术家有：Perturbator, Dance with The Dead, Daniel Deluxe, Carpenter Brut, Lazerpunk, Volkor X, Absolute Valentine, Hollywood Burns…他们的曲子各有特色各有千秋。
• Horror Synth and Slasherwave。Honey, it's going to cut off!
通过Darksynth，还可以找到另外两个子类型：Horror Synth和Slasherwave。恐怖合成器（Horror Synth）即更加直接的引用70年代80年代的恐怖电影配乐的旋律（血浆，惊悚，铅黄..），外加这些经典电影的声音采样，用更加明显的方式，渲染气氛达到目的。
这一风格的艺术家有：TERRORTRON，Electric Dragon，Nightcrawler，Cristian Bergagna，Dakarius，le label Giallo Disco Records ......最后尤其是VHS Glitch。
Slasherwave，主要表现在GosT的音乐，他将darksynth和darkwave结合，使用低音失真的bass和过度压缩的节奏，歌曲制作上具有非常明显的断裂，增加和减少的个人效果。然而，由于这两个子类型大致无差，因此将以更全面的方式对应Darksynth，这样比较好开阔。
艺术家：GosT，Neoslave，SurgeryHead，HUBRID ......
• Outrun （the Synthwave of the road）
Outrun 在上面的Synthwave的诞生中已经详细提到，它就是Synthwave最开始的形态，表现为Kavinsky的早期音乐风格。用这样的音乐驱动复古跑车的发动机，除了Kavinsky，还有Alpha 88，Shyguys，Sung，Aerds 他们也热衷于在高速路上飞速行驶。
• Dreamwave，怀旧和浪漫
Dreamwave算是一个非常接近我们所谓的“古典”Synthwave的子类型，有点接近80年代Synthpop带来的那种感觉，但他的旋律始终遵循Synthwave。Dreamwave变得轻盈，带着梦中倾听的人，通过浪漫和忧郁的旋律，人声的演唱，感受到一定的放松和欣悦。并且不得不说像这样的Synthwave乐队一直保持较高的知名度和拥护度像 FM 84，The Midnight，Nina, Jessie Frye, Timecop1983，VHS Dreams，Trevor Something，College 等
• FutureSynth 和 Space Synth
FutureSynth 和 Space Synth。他们大多通用一个特性－专注描述未来主题，科幻小说和史诗般的科幻战斗场景，激动人心的低音线和吸引人的合成器即兴演奏，但并不会那么快速让你投入战斗，他目的是听他的人逐渐进入失重状态。
像Waveshaper，Robert Parker，Lazerhawk，Botnit 完全可以称之为科幻艺术家，还有更Space Synth一点的Stilz 他的曲子能让你飞到比2001太空漫游还要远的宇宙深渊。还有Dynatron，Fantastisizer，Ben Until，LVX，Leslie Nayoko，SkelOne 。
• Nu Disco 和 Chillwave
虽然他们已经处在synthwave的外缘，但因为共享复古合成器的声音元素，也让他们有所交集。 当然这两个子分类也有着属于他们自己完整的内部圈子，在这样的交汇点Vincenzo Salvia的曲子就很不错，他存在于synthwave里但有着 Nu Disco 雀跃的风格，
• Cyber synth，Cyber punk的回归！
最后的重头就是如你所听的Cyberpunk，是的下次听到这么电的，这么科幻的synthwave，请称之它为Cyber synth，如果你回到文章看最开头我们讲的这段话，你就知道这是目前为止大家最为熟悉的Synthwave表现，他比FutureSynth 和 Space Synth更加动感，更加紧张情绪，音色强力，有时吱吱作响，刺耳，甚至有机器人和电子音符的共生的声音。Cyber synth以稳定的节奏平铺直叙，到达高潮还可以通过电吉他来释放能量，从而为属于该类型的乐曲提供稍微复杂的结构。
让你觉得他每次的出现都更加危险，更加迷离。这么狠的艺术家除了ROBORG，还有Microchip Terror，Roex，Fixions，Zombie Hyperdrive ......
Synthwave在法国
Synthwave在法国
法国真是一个神奇的国家，大的说文艺复兴，小到电子音乐领域，有一种对艺术的真正的爱和激情一直流淌在法国人的血液里。Oui ，Monsieur（是的，先生）！Synthwave是法国人！
不管是synthwave的那一类型，你瞧瞧Carpenter Brut，Dan Terminus，College，Noir Deco，Kavinsky，Anoraak，Minitel Rose，Perturbator，Lifelike，Absolute Valentine，Reznyck，这些艺术家统统来自法国，而且大部分都是子分类的奠基人。当他们在巴黎开synthwave音乐现场的同时，却影响了世界各地。 来越多的国际艺术家来到法国玩, 光去年 Lazerdiscs Records和Drive Radio 在巴黎举办的Retro Synth Fury音乐节就有6场。同时在在南特，里昂，波尔多，图卢兹，斯特拉斯堡，这些巴黎以外的地方Synthwave派对越来越多。
对了，说到电子音乐顺便一说，不管是以前的电音大师Daft Punk还是Oizo先生，Justice，EtiennedeCrécy，Tchami，Laurent Garnier ，还是现在吃手可热的的 FKJ, Darius, Stwo, Danger 他们也都自法国。
Synthwave在世界其他地方？
Synthwave在世界其他地方？
在美国，像The Midnight这样的艺术家的演出也越来越多，受人欢迎。同样，去年推出一个完全致力于synthwave流派和outrun的音乐节－the Neon Festival。随后这样的音乐节在英国也出现了the Retro Future Festival , the NEON Winter 和 the Outland festival。
在中国上海北京的DADA和杭州LOOPY他们有TOTALLY RAD以每月一次的频率举行的synthwave系列派对，在其它国家向这样的事件正在成倍增加，而且数量众多。 并将越来越多的人聚集在一起，越来越多的艺术家正在进入这个世界。这仅仅是个开始！
为什么要听Synthwave？
为什么要听Synthwave？
Synthwave的诞生是电子音乐中真正的新鲜空气！具有自己的代码，自己的宇宙，自己的影响和来自不同媒体的参考的类型：视频游戏，电影，图形艺术，文学，科幻小说。这就是所有属于Synthwave的复古浪潮运动并且在这个过程中所有用它来创造的艺术家都充满激情和怀旧。
这一种完整的复古艺术形式，每个人都能通过音乐去瞬间感受他的魅力。他也是一种将人们聚集在一起的一种方式！在活动期间，来自不同世界的人，从摇滚乐迷到电子音乐爱好者，从影迷到游戏玩家，从古着到磁带爱好者。在那之前，没有一种电子音乐类型有这样的受众多样性！
即便你再不喜欢归类自己，自贴标签但是你的喜好还是出卖了你，这就是为什么要听Synthwave，因为有了它你喜欢的一切将被串联起来，更多的宝藏将被音乐指引让你去发现他们。如果你还没有这样做，我真正的邀请你进入它！它让你远离生活的琐事和麻烦，带上耳机的那一刻你就进入一辆漂亮的复古跑车快速的行驶在迈阿密高速路，一瞬之间你有飘到了无人深空，绚丽的宇宙繁星倒映在你的宇航头盔。不一会儿你却发现自己血淋淋的双手捧着祭祀召唤的十字架。所有这一切没有人阻止你，因为这一切会让你毫不犹豫地一次又一次地循环...... Groove！
最后
最后
我还是要始终宣传一下合成器网格计划，目前只在微博，b站，网易云，豆瓣平台有内容和账号，旨在原创复古浪潮内容，偶尔搬运国外好听好看的作品。还有如果你足够喜欢并且有自己的作品和正在做的复古科幻的东西，一定要发出来并@合成器网格计划，我们会好好对待你。
有兴趣的朋友可以去合成器网格计划网易云有第一期播客节目，欢迎收听。
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