染上夕阳的余晖连同我的情谊一同燃尽：聊聊那些昭和偶像歌手

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这仅仅是一篇音乐分享，只能起到引发兴趣的作用。我不了解编曲和声，无法从乐理调试上讲解曲子的构造。以下歌曲集中于80年代，从每张唱片中挑取了一首，以“偶像歌曲”（歌谣）和“city pop”为主。不要在门外踟蹰观望，推开门让我们坐下来一起聆听感受那个时代特殊的音乐魅力。好听的歌曲不应被更替的时代所辜负，这也是我的一点愿望。
在70年代之前“演歌”还没有从日本传统的歌谣曲中被划分出来，那时统称为流行歌曲或歌谣，从当时黑胶唱片的盘心印刷就能得到应征。时下的音乐基调多以描绘着旧时生活的困苦和抒发忧愁为主题，且风格上受到爵士、乡村和蓝调的影响。
之后“演歌”从歌谣曲中得以独立，歌曲通常由民俗唱腔如颤音装饰音（像是遏制住喉咙用滑音和波音的方式）被歌手们演绎出来，如“演歌”歌手森进一唱到动情之时常常伴有“哭腔”。这个时期传统歌谣也在70年代初期因为西方音乐文化的涌入，及偶像歌手的诞生慢慢的转变成了“偶像歌曲”（歌谣），与之前传统歌谣不同的是歌曲的基调变的年轻富有活力，营造出抒情活泼的青春之感。

   
    
  
   
    
  
   
    
  

“偶像歌曲”（歌谣）融合了流行、电子、舞曲、摇滚等元素，情绪也得到了上升。到了70年代中后期电子合成器逐渐成为了主流的编曲方式，如”yellow magic orchestra“乐队，成员由坂本龙一、细野晴臣、高桥幸宏三人组成，日本新音乐风格从这时开始展露头角，他们也为之后的偶像歌手提供了优秀的音乐作品。
电子合成乐为作曲家创作提供了无限的可能性，可以调节出很多原生乐器无法发出的概念化音效，对音高、音色、时值和力度有着高自由度高效率的控制，可以通过事先录制好的采样把音乐片段剪辑拼接，从而形成电子合成音乐独有的魅力。
这也在之后直接影响了兴起的"city pop"音乐，比起70年代的“偶像歌曲”（歌谣），“city pop”在情绪上有过之而无不及。随着经济蓬勃发展人们对生活有了更高的追求和向往，在当下音乐风格潜移默化的融入了歌曲同时，也深受现代社会人们对浪漫的推崇，仿佛将个人化的向往根植于虚幻的梦境当中。在通过电子合成乐的编曲展现出漂浮、轻盈、乐观、享乐的大都市和海滨度假情节。"city pop"是介于流行（90年代的j pop）和“歌谣”（70年代）的产物，歌曲变得繁复多样，不再规整单一，既有朗朗上口的旋律，也有明快的节奏律动和刻画细致的和声。
80年代进入了偶像歌手的鼎盛时期，早在70年代“明星诞生”的选秀节目就为偶像界提供了大量歌手，如家喻户晓的山口百惠、岩崎宏美到之后80年代的松田圣子与中森明菜。在信息时代把特色抹平的当下，至少是把音乐当作消遣摄取的地方你很难找到这样制作精良有着独特“口音”的流行歌曲了。
在那时对于偶像歌手的描述有这样一句玩笑，“如果从银座掉下来一个广告牌砸中10个人，其中就有一个是想要成为偶像歌手的人”，看的出来在那个时代年轻人对于偶像有着迫切的需求，所谓偶像本身就是当下流行文化的缩影，追逐着他们就是追逐着时尚。
大家或许对偶像歌手存在偏见认为他们是不专业的歌手，事实上当时偶像之间竞争非常激烈，公信榜记录着歌手们销量的起落，既有名气也有销量也未必会进入年末的红白歌合战。各大经济公司或音乐节目对她们的精致包装以及现场舞台不遗余力的布景都能看出那个时期从业者的专业素养，歌手们也会在出道前期进行专业的声乐训练，即使天生嗓音有所欠缺，分配给她们的资源也都是当时大物们根据歌手音域嗓音状况量身定做的，也只有她们能通过自己的独特气质演绎出歌曲的魅力。

   
    
  
   
    
  
   
    
  

偶像歌手在短短的十几年中犹如过江之鲫，有很多歌手在几年之内便人气下滑严重，但平心而论这些歌手因为人气低迷的原因埋没了很多后期为她们打造的优秀音乐作品，比起出道时单纯甜美可爱的“偶像歌曲”，不难发觉后期她们的成长转变和歌曲素质的上升。她们绝不是没有实力，只是在偶像的道路中不合时宜的抉择导致了人气低迷。
当然也有一小部分偶像歌手成为了一代歌姬，如中森明菜，昭和末期孕育的顶级偶像。对自己有着苛刻的要求和明确的目标，参与制作专辑并有独到的音乐审美，舞台上有着近乎于燃烧自己的歌唱表现力，如果你看过视频就知道我所言非虚。无论鼎盛也好低迷也罢，听这些“老歌”并不是为了怀旧，其实这和怀旧一点关系都没有，对于我而言这些歌曲就是当下流行的。
对于很多歌手我并没有将所有的专辑系统听过，所知有限，因此以下只是一些简单说明。无法外联的曲目提供了歌名方便搜索。
中森明菜
在我这里形容中森明菜用任何溢美之词都不为过，和松田圣子同为昭和末期的顶级偶像。在听其他歌手演唱时你也许会觉得歌者并没有和歌曲取得联系，更像是一个旁观者和见证者。而中森明菜则有着设身处地的情感投入，任何现场你都能看到她为歌曲精心设计的舞台动作。像嫣红色的夕阳，即使燃尽也能温暖整个清冷的夜晚。
明菜经历了几次“明星诞生”节目才得以出道，至于这个之后如日中天的偶像为什么会在出道时不够顺风顺水的原因，不在于节目时的表现不好，而是台下的评委因为“演唱歌曲不符合中学生身份”为由将她拒之门外，她甚至因此“顶撞”过学院派的评委。是的，明菜就是有着倔强不服输酷酷的不良少女气质。
她的嗓音偏低沉，往往在演绎有着下沉基调的歌曲时情绪会被恰到好处的表现出来。大本恭敬这位声乐老师提到过，在他教过的学生里明菜是除去岩崎宏美外嗓音条件最好的。但你以为只有这样？她是百变歌姬，从四岁便开始学习芭蕾，因此在歌唱时肢体动作的协调性以及动作幅度都有着先天优势。80年代中后期风行的摇滚乐和舞曲简直就是为中森明菜量身打造的，舞台表演动作幅度之大，明菜却依然能够保持演唱的沉稳和流畅性，可谓功底深厚。
在86年她制作了《不思议》这张专辑，你会发现一个偶像歌手的音乐素养和超越那个时代的艺术感知力被体现出来。这张专辑大胆的用混音将人声后置，没有了正常歌曲人声和配乐的层次感，将人声视为乐器融入到作曲里。在听这张专辑时会觉得人声浑浊不清，有一种迷失在杂乱又空旷环境中冷漠的疏离感，这也正是明菜创作这张实验性专辑所体现的神秘气息。
可以这么说中森明菜从出道之时的个人魅力就已经奠定了之后在偶像领域中的霸主地位，就连经纪公司也没有将明菜当作传统偶像来培养而是一位歌手。从出道曲《慢动作》到89年《cruise》的专辑组成了她偶像黄金期的豪华阵容，无数业界大物为她提供词曲。
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 大贯妙子 
《 romantique》这张专辑是大贯妙子在80年发行的，全部由她作曲，制作阵容也极为豪华，YMO全组成员及加藤和彦（超时空要塞“可曾记得爱”作曲者）参与制作。这应该是我在接触昭和歌曲后第一次整张听下来的专辑，惊叹于当时音乐人的创作实力，既有优雅的旋律也有细致的和声编织。这是入坑的契机也是缘分使然。
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 竹内玛莉亚 
竹内玛莉亚作为偶像78年出道，之后发展为创作型歌手，她对后来80年代的“city pop”有着重要贡献。她用富有弹性的曲调加以细致的内心独白描绘着都市女性在开放的泡沫经济时期及时行乐的情感观念。比如她写给中森明菜的《OH NO, OH YES!》，歌曲描绘着不伦之恋的情节，由明菜所唱出的是那种掩埋在心中罪孽深重恋恋不舍的情谊，甚至在听过后会对禁断的恋情有着同情和怜惜，而竹内自己的版本则表现出轻佻的语气，追求自己幸福不管旁人眼光的态度。再比如写给河合奈保子的《 けんかをやめて 》歌词中有这样的描述”摇摆不定的少女心这是常有的吧...玩弄了你们两个人的心，还有点乐在其中“。
说到竹内玛莉亚就不得不提到一个人，那就是山下达郎。他也作为”city pop“的重要创作型歌手。在日本70年代出现的新音乐类型深受黑人音乐的影响，有着和当时”偶像歌曲（歌谣）“完全不同的曲风，而他和细野晴臣、高桥幸宏、坂本龙一、大泷咏一等都是新音乐的先驱者。听山下达郎的歌曲就如同漫步于沙滩，有着碧海蓝天般温柔迷人的浪漫。他也在之后担任竹内玛莉亚专辑的编曲工作，两位也在长期合作中情意相投（志同道合）结为夫妻。
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 中原芽衣子 
又是一位创作型歌手，中原芽衣子创作的“city pop”有着“funk”音乐强有力的骤停律动，无数的切分音和断奏犹如脱缰一般带动着的神经不由得让人手舞足蹈，而她的慢歌犹如梦幻泡影又将人拉向哀愁的情绪当中。 推荐大家听听“《dance in the memories 》这首歌曲，仅是个人喜好每首都是好歌，她是最能打动我的“city pop”歌手。
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 冈村孝子 加藤晴子 
冈村孝子和加藤晴子的组合名为 ”あみん“ ，她们以出道单曲《待つわ》一举成名，词曲均有冈村孝子创作。在80年代唱片销量低迷的时期是为数不多的一首百万销量冠单，绝对的金曲。而后不久组合解散，冈村孝子单飞开启了自己的创作生涯。她的歌曲有着在伤痛中激励人心的作用，常用意志坚定的话语来对抗伤感的情绪。如果你听过灌篮高手中”直到世界的尽头“就能明白我的意思，编曲风格也颇为相近，有着冷峻的外表又不失温柔内心的强烈对比。下面的这首《believe》会诠释的非常到位。
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 菊池桃子 
亮闪闪的大眼睛，温柔的笑容，在武道馆演出身穿浅蓝色的披风踮起脚尖如同精灵一般，她就像是青春时期所有美好事物的具象化。她的很多歌曲出自作曲人林哲司之手，甜美的声线搭配上林哲司朗朗上口的旋律，就像是融化的糖果，不断的弥漫升腾。比起其他同质化严重的专辑，李哲司有着顶尖的作曲实力，即使整张专辑编曲由林哲司制作一遍听下来也甜而不腻。菊池桃子在84年出道一直很有名气，直到后来摇滚乐严重影响到了日本音乐市场，菊池桃子随之转型并组建了自己的乐队”RA MU“。其实这种转型无可厚非，保持热度就必须紧跟时代，歌曲质量很高，但是她甜美的声线并没有给自己之后的音乐生涯带来起色，反而成为了扣分的短板。
下面的两首由秋元康作词的歌曲，他是在松本隆统治的80年代作词界中后期有着重要地位的人。提起秋元康就不能绕开曾在80年代中后期风靡一时的小猫俱乐部，由秋元康作词、后藤次利作曲曾给小猫俱乐部提供了很多当时的屠榜歌曲。小猫俱乐部是由一群女高中生组成的，过于沉稳内敛的歌词并不适合她们，秋元康为她们量身打造了很多具有青春气息的歌词，可以说秋元康是一位理解少女心的老哥...。而放到菊池桃子这里也算是恰如其分了。
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 药师丸博子 
提起药师丸博子也许大家更多的信息来源于她所主演的电影，她翻唱了一首改名为《水手服和机关枪》来自于来生姐弟的作品，正式作为歌手出道。 而《woman wの悲剧》这首歌出自于84年电影《w的悲剧》。歌曲由松本隆作词，松任谷由实作曲，这两位也是红极一时的创作人物。全曲营造出一种飘忽的游离感，作词也迎合着这种游离感没有使用描述具体情节的方式，而是采用烘托气氛的修辞方法和编曲高度融合，再由药师丸博子清澈的声线演唱出来给人无尽的遐想。下面这首曲子并不出自《古今集》，但这是她标志性的曲目忍不住向大家推荐。
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 岩崎宏美 
岩崎宏美的嗓音完全可以媲美专业歌手，是偶像歌手里的实力派。尽管在70年代出道，凭借着过硬的唱功在有山口百惠、 candies、西城秀树等个人特质分明的偶像歌手中也闪闪发亮 。她的现场落落大方，配合着沉稳的声线将每一个歌词精雕细琢的表现出来，有着富足充沛的美感。80年代初期岩崎宏美也依然在新生的偶像中占有一席之地，甚至”《圣母たちのララバイ 》大卖将近80万张，是偶像歌曲的代表作品。
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五轮真弓
五轮真弓是新音乐创作歌手的代表性人物之一，这首《恋人よ》在80至81年持续热卖销量接近百万。她一头披肩长发有着恬静从容的气质，演唱风格如同激起涟漪又归于平静的内敛水面，心中的汹涌澎湃则藏在深邃的水面之下。
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 齐藤由贵 
在介绍齐藤由贵之前先说说为其作曲的筒美京平，老爷子是贯穿了日本流行音乐史上的灵魂人物，为歌手们提供无数畅销曲目的同时也深远的影响了日本流行音乐，他和松本隆经常在一起合作。
齐藤由贵的长相颇有些书香气质，这首《卒业》作为她85年出道单曲。歌曲描绘的是在毕业之际恋人分别时的情景，歌词有着学生时代稚嫩般的情感，松本隆拿捏的歌词总是能细腻的展示出心境，有”我想用水手服的薄丝巾绑住停住的时间“的恋恋不舍，也有” 随著季节的流逝， 我们都知道不会再相逢 “的淡然接受。
下面的这首《情热》现场体现出了昭和时代对于舞台搭建的顶级水准，如同情景剧一般。冬季夜晚的站台冷清寂寞，齐藤由贵站在站台前演唱，如同再向列车上即将离去的恋人告别，即使后悔一生也将雪藏这份情感。镜头转入装满悲伤的列车中，最后一位上车的老妇人弓着身体背着重重的行李走向座位。随着汽笛声响，肩膀上覆盖着一层薄雪的列车员挥舞手臂示意列车离开。轨道的声响回荡在夜晚冰冷凝固的空气中，齐藤由贵对着列车离去的方向唱着”先说再见的人，是我。但是如果你炽热的目光再一次注视我，我一定不会说谎，告诉你我爱你“。
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 卒業           作词：松本隆   作曲：筒美京平 
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 情熱           作词：松本隆  作曲：筒美京平 
 松本伊代 
松本伊代最有辨识度的大概就是她唱歌时的鼻音，她是”花之82组“最早出道的，凭借 湯川れい子作词和筒美京平作曲的《 センチメンタル・ジャーニー 》获得不少人气，这是一首标准的走偶像甜美可爱路线的歌曲，那一句”伊代只有16岁“被人所熟知。这也是她生涯中最畅销的单曲，她在之后的音乐生涯始终没有起色，虽然人气平稳但也架不住新生偶像的冲击。也许是缺乏个人特色也许是因为先天嗓音条件不好的缘故没能让她大火，就如前面所说即使后期有所成长资源不错但以错失了先机，即使好的歌曲还是会被埋没。松本伊代可能就是这种现象的代表人物，不过她后期的歌曲却体现了她温柔的一面。
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  河合奈保子
我想应该不会有没听过《夜半小夜曲》的朋友吧，这首大名鼎鼎的翻唱曲目就出自作词：吉元由美和作曲：河合奈保子之手，原曲为《ハーフームン．セレナーデ 》。河合奈保子于80年出道与松田圣子和柏原芳惠属同一时期的偶像歌手，她能够演奏乐器舞台上也会亲历亲为，是一名颜值兼具实力的才女。后期转型为创作型歌手，虽被业界所认可但后期的歌曲还是遭到歌迷们的冷落，令人惋惜。
我非常喜欢《JAPAN as waterscapes》这张专辑，是一张多元化每首都具有特色的出色作品。而这首《海の中の星座》让我最为感动，仿佛又回到了童年时躺在姥姥家的床上哈气连天，望着客厅的黄色灯光眼中储满的泪水变成了万花筒的镜片，随着调节眼睛张开的缝隙形成了各种光晕朦胧的图案闪烁不定，犹如星座，而歌中的曲调温暖祥和有着篝火般的安全感。
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 海の中の星座          作词：吉元由美      作曲：河合奈保子  
 村下孝藏 
孝藏叔已经离开了我们，偶然间看到他的演唱视频才得知的。这首《初恋》也是80年代的金曲，村下孝藏的代表作品，印象中他总是一身西装抱着吉他温和的唱着青春时期懵懂的情感。他的音乐风格介于新音乐和民谣之间。
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 OFF COURSE 
这是小田和正还没有解散乐队“off course”时创作的歌曲，他也是70年代日本新音乐的代表人物，不过走的并不是”happy end“乐队那种摇滚路线。在那个年代自编自唱的乐队应该并不多见，因正值偶像诞生的开端很多人成为了专职的词曲家。小田和正的声音有着渐行渐远的距离感，非常适合他所演绎的离别歌曲。
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 时に爱は         作词：小田和正   作曲：小田和正 
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 言葉にできない             作词：小田和正  作曲：小田和正 
映照在鬓角上的是夕阳的漩涡，反射的海面染上了太阳的余晖。阳伞之下我眯起了双眼，仰望着的景色好希望你也能看见。