《终结者：黑暗命运》：疲惫的归来（剧透警告）

本文系用户投稿，不代表机核网观点

“我在国外的时候，曾经特别想吃当初家门口的烤冷面，甚至自己学着做。后来我回国了，终于能回家门口吃一碗酸甜辣的了。”
“彼时彼刻，恰如此时此刻？”
“屁！他往烤冷面里加香菜，我最烦香菜！”
——《霰弹枪与神经病：原点》，1991
好莱坞电影一直执迷于翻拍和续集。但到了现在，续集的套路有了新的变化：以前的续集故事开发，更倾向于接上以前的故事；现在的老IP翻新则走上了重接初始设定，或者是原地重启的“高清重制版”之路。
重启版《万圣节》里，迈克尔的年龄直接迈向退休；《终结者：黑暗命运》直接砸碎了第二部的故事闭环；甚至《第一滴血5》枪毙的剧本初稿，都有直接接上第一部，讲述兰博上完法庭之后的故事的版本。

我理解人们对传奇的敬仰，但是传奇并非永不过期。当它再度归来时，只有实践才能考验它应有的实力。于是，我带着很简单的辩证思维，去看了这部电影的VIP 3D专场（避开孩子）。而这部电影让我对新时代的旧血脉，产生了一些很有意思的结论。

过度宣发：抱着琵琶露大腿
我之前曾经聊过大场面的动作片逐步式微的现状，其中有一个重要原因，就是预告片的过度泛滥。（《“我的汤呢？”一个关于爆米花动作电影第三幕消失的问题》）
对于电影前期宣传而言，宣发不是坏事。但是对于强调视觉感受的动作电影而言，每一个关键场景都是精心设计过的，过度曝光的结果就是观影质量的大打折扣。

这个趋势在近些年的电影宣发领域更加明显，以前只是故事的关键情节露上几帧，现在恨不得初始预告片就把电影整个第三幕全剪进去。
先不说好莱坞千禧年之后，是不是从业人员一代不如一代。但可以肯定的是，随着这种“过度曝光“的宣发，预告片中正片越多，电影票房越容易缩水。
而《终结者：黑暗命运》几个版本的预告片将近七分多钟，对电影实际的观看感受造成了很大威胁，这种煞风景的感受，可不是“情怀”两个字就能补回来的。

动作场面：大场面细而不精
应该是从2005年开始，好莱坞的导演开始出现了明确的“产品经理“化倾向：某一方面特别突出的工作人员开始负责电影的全套统筹，利用自己的技能优势来为电影效果加分。

提姆米勒这名导演，视效出身。用低预算盘活了《死侍》这种优先等级并不高的电影项目（跟X战警比），然后通过自己的专业人脉，对《爱，死亡，机器人》进行了团队选拔的策划（跟大卫芬奇相比，视觉特效方面他的说服力很强，《齐玛之蓝》的团队就是他邀请的）。似乎他一直在创立行业奇迹，给身居幕后的视觉特效人员打了个翻身仗。

不过在《终结者：黑暗命运》中，他的能力短板似乎也开始暴露。
如果动作指导当导演，动作场面是断然不会翻车的。但是视觉特效不一样，整个奇观场面的构成，不光要专业能力，还要有一定的美学知识，而且还要有脑洞。更关键的是，在观众奇观疲劳的前提下，你的奇观场面要逻辑自洽。

但是导演的思路还是拘泥在“液态+骨架”的双核发展模式，展现方式也只是“平时液态，打群架用双核”的固定戏码。相比之前的终结者，我更希望这个型号的终结者能做到“胸口插着铝热弹，但是铝热剂只是融化了液态外壳，骷髅骨架把铝热剂拔出来，融化金属形成新终结者”的“打不垮，碾不烂”思路。
但是很遗憾的是，电影里面并没有这样的场面，你只能看到终结者被打成黑芝麻糊，实在不行了露个没头盖骨的骷髅形象。动作场面的创新能力明显不足。

创新不足是可以接受的，但是细节不足就很难受了：这部电影继承了《死侍》系列“慢镜头不慢”的传统，有的场面观众知道变慢了，想找到视觉重点，等找到之后发现已经下一个镜头了。

这样的观感就是典型的迷惑行为大赏：
“这场面牛逼吗？”
“牛逼。”
“为啥牛逼？”
“不知道，牛逼就完事了。”
除此之外，电影当中反派和正派的优先级都有严重的失调：开始打仗阵势很大，但是打到最后丢盔弃甲，越来越小家子气。

再加上反派作为机器人，背景的UI设计还没有初始电影当中终结者的UI好。以及反派宁愿跑步不用载具甚至是载具出了简单的问题却不处理……整个电影场面虽好，但是沉浸感很差。

这也暴露了目前新视觉系导演的通病：他们成功的继承了迈克尔贝和扎克施耐德对特定细节的死心眼，并且也继承了他们对细节的失控。可惜的是先辈做的都是大场面，他们的场面显然不够大，糊弄不了观众。
而这，也引出了一个更为重要的问题。
故事：一切都不再重要
本作的故事在重新承接原有世界观的同时，敲碎了时间闭环。发出了新的疑问：
就算莎拉康纳在《终结者2》里面成功了，天网是否会提前启动“饱和式作战”？就算天网没了，会不会有其他的反派重新走上原有的道路？这两个具有宿命论的问题确实让剧情进展发展到了新的高度。

可是这两个问题的回答可谓是语焉不详：为故事提出这两个问题的是大卫S高耶，提出宿命式论调，追求古典化的戏剧冲突是他的拿手好戏（毕竟他写的《黑色行动2》和DC一堆大电影的剧情）。

但是高耶的毛病就是他独立编剧的项目，故事架构经常是甩出框架不讲细节执行。这就需要额外的编剧进行填坑。于是他们拉上了查尔斯伊格里（《嗜血法医》），乔什弗莱德曼（《世界之战》）和贾斯汀罗格斯（《草根》）。
这三位的能力有高有低，但是可以肯定的是，对于反派的刻画，各位编剧无法在“冷面杀手”和“笑面虎”这两种反派方式上达成共识，导致最后演员无法良好的进行角色切换，反派与其他人的互动流于表面。

如果说这个坑大概算是填上了的话：电影中的第二幕和第三幕的节奏在忽视稀烂剪辑的前提下，可以用逻辑混乱来形容。需要有道具就直接甩工具人，电影的背景世界如果在前60分钟还跟角色有互动的话，后面就是主角基本的单向索取。

《终结者2》当初为了规避这个问题，有意缩小了故事的展开规模。但是本作横跨美墨边境，一个130分钟的英语电影有30分钟讲西班牙语。这么大的故事，自然要有足够的内容量，可电影在第一幕就有相当的灌水，甚至有一部分戏码就是原地转圈。
之前抛出的两个问题，第一个问题根本没认真回答，第二个问题本应由女战士回答，答案却拼接的七零八碎。再加上留给施瓦辛格老爷子的角色升华时间只有十分钟，新老两代终结者角色无暇进行主题接力，不得不说是一种遗憾。
如果说之前的终结者至少有一样东西很重要的话，那么这作就是除旧立新的“一切都不再重要”。可是平淡的故事让无奈变成了无力，就算原班人马回归，整体叙事依旧十分疲惫。

结语：未曾设想的道路
詹姆斯卡梅隆的电影，主题整体虽有平淡，但根基还是相对庞大的。《终结者》在那个年代，就提出了一些人们想了但是不够深入的问题。
《终结者：黑暗命运》虽然被卡梅隆回收版权，但是卡梅隆现在显然是有心无力（《阿丽塔：战斗天使》就是这个问题，我还得庆幸他没改编《人狼》）。再加上现在美国文化界新趋势的影响下，《终结者：黑暗命运》的故事，不知道又会被这股新浪潮，带向何方。
最后以一段带有情绪意味的辣评，作为结语：
“代表着硬派老美国的倔强老太太和代表新美国的嗑药爆发流女战士，联合自己以前的假想敌对抗双核模式的反派，拯救未来的墨西哥女救世主。不得不说这又是一出现代寓言故事。”