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2017年4月，汤浅政明监督、森见登美彦原作的动画电影《春宵苦短，少女前进吧！》在日本上映，一经推出就俘获大量好评，一举夺得日本电影学院奖最佳动画片、渥太华国际动画电影节长篇部门最高奖。
同年6月，《春宵苦短，少女前进吧！》在上海国际电影节展映，舆论爆红，无数中国粉丝也沉浸在这个瑰丽奇幻的夏夜物语中。
这不是森见登美彦与汤浅政明的第一次合作。
早在2010年，森见登美彦的小说代表作《四叠半神话大系》就由汤浅政明改编为TV动画，大热奇幻作家+日本大神级导演的天作之合，创下了豆瓣9.1的高分。
从森见登美彦写在纸面上的细腻文字，如何转化为汤浅政明的天马行空的动画？
中间的关键人物，就是我们今天要说的主人翁——日本国民级插画师中村佑介。你不一定听说过他的名字，但一定见过他特色鲜明的画作。他堪称森见小说视觉化的幕后大功臣。
2006年，中村佑介先是绘制了《春宵苦短，少女前进吧！》的小说封面，2008年又继续合作设计了《四叠半神话大系》的封面。紧接着这两部作品被先后改编为动画，中村佑介顺理成章地担任了角色原案的岗位，负责动画版的人物设计。
深度参与了森见登美彦最早被改编成动画的作品，中村佑介的插画和角色原案可以说为原作“注入灵魂”，是将森见小说视觉化的第一人。
即使森见先后也合作过其它插画家，但当人们看到“森见登美彦”这个名字时，第一时间联想到的，还是中村佑介笔下少女似笑非笑的侧颜。
森见登美彦的故事大多发生在京都，古老的鸭川、祇园祭，碰撞上伪电气白兰的奇幻风味，再掺上少女与少年间永恒的恋爱与哀愁，与中村佑介装饰性极强又青春活力十足的插画天然相合。
青春期少年心里异性无尽的神秘与魅力，都化入画中少女深似潭水的眼眸中。而汤浅政明恣意疯狂的动画风格，也与中村佑介的画风绝配。
汤浅导演盛赞：“他（中村佑介）真的很聪明，完全是一个妖怪！设计原案之类的话，他的思考时间确实很长，但一旦开始工作，就能迅速地完成任务。
他的作品色彩与线条都非常具有特点，给我的感觉类似于版画，也就是印刷品，我个人感觉和我的作品风格非常符合。此外他作品的构图设计都很前卫，特别是对当代少女的观察别具一格，我的创作也有很多他的痕迹。”
可以说，“森见登美彦X中村佑介X汤浅政明”的天才组合，从文字到画纸到电影，引领了当下文艺世代，关于京都最浪漫的华丽绮想。
在国内，也许中村佑介的名字不那么响亮，但在海对岸的日本，这位1978年出生的蘑菇头画师，可以说是国民级的超人气插画家。
中村佑介与森见登美彦的合作除了两部小说封面，还为森见编选的太宰治小说集《奇想与微笑》设计封面。
一代cult经典《水手服与机关枪》，他也为赤川次郎的原著绘制了“中村式”的封面。
东川笃哉的日常系推理小说、改编日剧由北川景子与樱井翔主演的《推理要在晚餐后》，系列封面由中村佑介一手包办。
中村佑介的合作名单上还有推理小说界的其它名人：《池袋西口公园》的作者石田衣良、日本推理大师江户川乱步……
演唱过《火影忍者》《钢之炼金术师》《死神》《多罗罗》主题曲，也为《春宵苦短，少女前进吧！》《四叠半神话大系》献声过的高人气乐队ASIAN KUNG-FU GENERATION（亚细亚功夫世代）更是中村佑介的狂热粉丝，几乎所有专辑封面都是交由中村绘制。
主唱后藤正文毫不掩饰对中村的喜爱：“仿佛是命中注定的缘分，2002年，我对中村君的插画一见钟情。那时我心里只有一个念头：给我们的唱片画封套的人非中村佑介莫属！”
中村佑介只在流行文化中有存在感吗？并不！他其实是真·国民级插画师。
堪比我们《新华字典》成为一代人的经典、被称为“汉和辞典的巅峰”的《角川·新字源》，新版封面也是由中村佑介设计的！
他还登上了日本高中的音乐教材课本封面！优雅古典与青春文艺完美结合，引发海内外“大龄毕业生”们一致羡慕嫉妒。
鉴于中村佑介的超高人气与特色画风，阪急电车神户线特邀他合作了「爽风」号“痛电车”。
拂晓到黄昏，展现神户一日流转美景。
从流行音乐专辑海报，到畅销小说插画，获奖动画原案，教科书封面设计，再到限定电车装饰，多地热门画展，中村佑介的画兼顾了个人特色与国民度，堪称用一支画笔打造出了中村式的奇想宇宙。
无怪乎插画家小田岛等评价说：“这样的箱庭世界，现在也引发少年少女们的共鸣，令他们想要进入其中。这份渴求就是通行证，我们得以瞬间成为中村佑介世界的居民。”
毕业于大阪艺术大学的中村佑介，从大学时代就开始创作插画，却从未对周围人提起。
他早期的作品多是手绘上色稿，简洁的黑白线条填上有冲击力的红、黄、蓝色块，使他的手稿有版画般的质感，又极富冲击力。画中的水手服少女日常生活的片段，有着旧式小说插图般淡淡的文艺气息。
而后通过设计各式专辑封套、小说封面，中村佑介不断拓展着自己的表达疆界。
“我喜欢的女性已经画在画里了！” 千变万化的少女们，都在他笔下获得恒久的生命力。
在2009年，中村佑介出版了他的第一本画集《Blue》，精选了十年来的各式插画创作，是对他前期创作的全面回顾。
而在又一个十年后的今天，这本插画集的官方中文版《中村佑介的插画世界 Ⅰ：蓝》，历经种种曲折，终于来到了我们面前。
《蓝》是中村佑介投身创作十年后第一本纪念画集，此次引进也是其画集在华语世界首次问世。
作者亲自精选了从大学时代到2008年的各类插画，书中收录了包括早期手绘稿、音乐专辑封面、畅销书封面、明信片及海报在内的多个品类近200幅作品，按图片编号排序，以流淌在记忆深处的蓝为主线，全方位展示了中村佑介的创作历程。
《女仆咖啡厅》《外天楼》的作者、漫画家石黑正数，是中村佑介的大学同学兼多年好友，对画集热烈推荐：
“天才佑介的绝美插画都收录在一册中，真是令人激动。这肯定是一本一辈子都看不腻的画册。上学时他送给我一幅画，我看了十年也不觉得腻。所以肯定错不了！”
翻开本书，你可以一次性饱览中村佑介复古又纤细的独特风格，沉浸于水手服少女与玫瑰色青春交织的物语。
画风既有大正昭和的旧时代韵味，又有新艺术风格般的轻盈想象力，构图大胆灵动，配色深具和风特色。浪漫幻想与真实场景交叠，呈现出玻璃箱庭般的异想世界。
正如音乐人桥本小百合所说，“倘若你已经看到他的画册，那彻底沦陷就是唯一结局。”
此次中文版画集特地选用与日版相同的封面及正方形开本，全方位复刻日版装帧。张张画作都具有独立装框作品的手感和质感。
内文精选250g高规格特种纸，力求完美呈现中村佑介的梦幻笔触。这种纸比通常画集用纸更厚实不透色，摸上去手感与卡纸类似，显色效果一流。
因为想能尽量做到180°平摊，本书在打样期间尝试了多种工艺，反复试验。考虑到纸张太厚且页数很多（厚度超过1元硬币），线装容易散架脱落，最终选用了胶装书脊，成功实现可平摊、不脱落。
为何这本画册会命名为《蓝》？中村佑介在后记中写道：
“这是我的第一本画册，收录了我从大学时代到去年为止的几乎所有作品。像参加同学会那样，将如此数量庞大的过去回顾一遍时，我才惊讶地发觉，自己一直在画相同的东西，虽然设定、母题和配色不同，但流淌在深处的都是同样的色彩。
那色彩有时看起来是逝去的时光里校服的深蓝色。
有时看起来是万里无云的晴空的湛蓝色，或者深海的蓝色。而在有的人眼中，则可能是未熟的红色果实的颜色，或者垂落的泪珠的颜色。
于是，我将这些打包装裹、系上丝带，最后的最后，为这本书命名《蓝》。”
《中村佑介的插画世界 Ⅰ：蓝》，核市在此打包装裹，系上丝带，为你呈现。
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