《利刃出鞘》：一出饱满的“图穷匕见”大戏

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 “这可是五星级酒店，吃相别这么难看。”
“十五星级跟我有什么关系？我来这里要么打尖要么住店。如果我花500块钱买了一个碟子，上面拿巧克力写着‘靠你X’，我一定打爆那个龟孙子的脑袋。体面是事，但是我没吃饱，体面关我毛事。”
——《霰弹枪与神经病》
我写这篇影评的时间段，周围有个关键词叫“饱”：一年岁末，一切商品销售的重心都是填饱人的欲望，饭要吃饱，游戏要玩饱，东西要买饱，不一而足。
至于电影方面，自然是要大饱眼福。不管是图像还是故事，都要给人足够丰富的信息，满足人们的精神需求。《利刃出鞘》作为12月排片的先锋队，在这两个方面都做到了足够充实且饱满，在不强行考验观众智商的基础上带来了稳扎稳打的叙事体验。

（因为这部电影我买了肯德基的套餐，写这篇文章的时候因为消化不良吐了，饱也是有报应的）
故事
作为悬疑电影，《利刃出鞘》从一开始就采用了“两开花，现群像”的叙事路线：根据我的时间记录，电影时长接近两个小时，双男主叙事路线接近平分，从“真探”和“假探”两个不同的角度完成了故事的叙述。转变流畅的同时，叙事体验也能一直抓住观众。

故事前半段大量插入角色群戏和单独角色的POV（个人角度观点）视角（没采用黑白回忆而是通过调整亮度可真让人舒心），由于不同角色会对事实进行美化。这种独特的视角对比产生的打脸效果带来了独特的黑色幽默。

另外值得注意的就是故事的篇幅，因为整个故事的悬念密度并不大，故事也偏向短小精悍。因此故事当中有着密度很高的前后照应和文字游戏（文字游戏密度比较高的请参考《虎胆龙威3》）。
如果故事扔出一个包袱，后面没有铺垫这是挖坑；故事到处挖包袱，为了包袱故事都漏了，美其名曰“彩蛋”，实际则破坏了故事完整性。

《利刃出鞘》的前后照应都在叙事篇幅之内，没有额外加戏，没有观众强行暂停截图的段落。另一方面，这些段落的密度刚好，包袱一抖就响，观众也能欣然入戏（对于主角性格的叙述堪称毒辣，人在做，天在看）。
表演
《利刃出鞘》的剧本有着很好的原文本支撑，因此故事层面就算一点不变追着原著去拍应该也不会太次（来自史蒂芬金的嘲讽）。但是狮门在选角方面成功的展现了新六大的大家风范：
不论是杰米·李·柯蒂斯、迈克尔·珊农还是丹尼尔·克雷格，都很好的契合了角色特征。虽然留给年轻演员的表现戏份不够多，但是他们在几场戏剧冲突要求较高的地方节奏表现的很舒畅。（没错这部电影里有键盘侠）

这里面我要点名丹尼尔·克雷格和迈克尔·珊农：留给丹尼尔的正面特写戏码非常多，侦探的套话过程也要求很多的微表情。而丹尼尔经常会给自己的表情留一些余量，似露不露的面容很好的表现出了愿者上钩的自信。

迈克尔珊农因为角色的关系，需要依赖道具完成大段表演。电影中有一段戏码，要求演员通过道具互动不断推进故事节奏。实际拍摄过程中这段非常费力（我曾经拍摄过类似戏码），而迈克尔掌握的非常好。除此之外，整部电影中，迈克尔都用与道具的互动巧妙地展现了角色特质。

余音
由于文字的局限性，故事很难随着时间的进化而进化。当这些文字搬上大银幕时，创作者会额外加入弦外之音来回馈故事主题。《利刃出鞘》以“图穷匕见“为主题，进行了一场虽有遗憾，但瑕不掩瑜的讽刺。
《利刃出鞘》的故事是围绕一个家族展开的，在这种具有血缘关系的集体中，最容易发生的两种关系就是内部的分裂和对外来者的排斥。在家庭内部，每个人都以为自己是故事的核心，坐在壁炉旁边对远在天边的事情高谈阔论。但真的有新势力打破秩序时，每个人都义愤填膺，丝毫不去考虑新势力的合理性，这成为了整个故事中段的大爆点。

因为这个爆点引发的角色变换，又产生了更为毒辣的讽刺：整部电影中，角色面对最亲近的陌生人，居然连国籍都只是靠猜。对这个角色本来应该坦然接纳的年轻一代，一个在网络上重拳出击，一个名为姐妹，实则在一开始就用居高临下的方式进行”拉近关系”。

传承的虚伪，何尝不是虚伪的传承。
（对了，如果说我真的有啥不满意的点，那就是最后那段戏角色甩动机有点疲软，导致整个电影在最后十分钟泄气的太厉害了。克里斯·埃文斯，这一段不怪你，是真的带不动）
这部电影与其说是《利刃出鞘》，不如说是《图穷匕见》更为匹配“knife out”的故事主题。整部电影仅以一个悬念事件为主线，便带来了接连不断的黑色幽默和辛辣讽刺，让人对经典名著再度怀念的同时，也不得不说一句：导演和演员还是别被IP捆上的好（本片导演莱恩·约翰逊曾执导过《环形使者》和《星球大战》）

PS：本片告诉我们一个道理，不要轻易骂人，否则报应不爽。
PSS：JVYONSDOYONW
PSSS：你们多评论两句，我又不吃亏，何况我没恰饭。