原来小岛秀夫小时候真的当过“派递员”！中文媒体朋友们对小岛先生的《死亡搁浅》采访

在《死亡搁浅》发放媒体的提前试玩资格后，PlayStation向所有参与试玩的媒体征集了一些对小岛秀夫提出的问题，在经过一系列的整理之后，来自小岛秀夫的回答终于回来了。我们提出问题的时间是在游戏正式发售后的几天里，相对来说想法还没有受到大多数人评论的影响，并且这次的提问汇总是来自于整个中文区媒体的，所以也会有港台地区媒体朋友的问题。
这款游戏的游玩体验让人觉得小岛先生说不定对“送货”有一份强烈的感情。可以说一下这次以“送货”为主题的原因吗？
小岛：这款游戏的主题虽然是“连接”，但当中的关键是以派递货件及足迹、标示、建设高速公路、整备基建、连接开若尔网路等间接的方式去体验“连 系”，从中发展出对彼此的关怀。
现代的通讯媒介是以网路上的即时对答为主流。
但在从前仍是以信件为主要通讯媒介的时代，写信及收信的人都要顾及彼此的状况及心情，加一理解和想象。
我希望玩家可在这款游戏中，找到同样的感觉。
在学生时代我曾经做过派递邮件的兼职。在新年期间派递大家最期待的新年贺咭时，我得到很多人的感谢。我觉得等候收件是一种人与人之间的信赖。让人们相信派递员再次来派件的未来。

在这款游戏中“点赞”是很重要的元素。小岛先生刚得到吉尼斯认证为最多人关注Twitter及Instagram的游戏制作人，请问您对此有什么感想？对您Twitter等社交平台的普及有什么看法？
小岛：社交平台让人们可以直接跟很多不同的人联系。但另一方面亦可能会出现诽谤中伤，致令很多人对社交平台感到疲累。这是无可置疑的事实。
然而，“连接”本身并不是一件坏事，我也不会去否定它。我不希望大家否定社交平台的科技及连接。我觉得那只是目前的使用方法有点不正确。透过《死亡搁浅》的“点赞”系统，我希望玩家可以感受到“连接”的善良一面。我相信科技的进化及应用并不是一件坏事，并且可以为人们带来幸福。
Kojima Productions会否制作游戏以外的作品？会否有机会以游戏以外的媒体去制作《死亡搁浅》的续集或全新作品？
小岛：随着《死亡搁浅》的推出，Kojima Productions就像是踏出了最初的一步。
在接下来踏出第二步、第三步，继续前行是很重要的。在继续制作AAA游戏的同时，我也有考虑过要制作其他的作品，例如规模较小但用上最新技术（如串流及VR）的作品、前所未有的创新（尖锐）作品等等，要是当中还有时间的话，我也会想拍摄影片类型的作品。
至于《死亡搁浅》，光是推出单一部作品是无法奠立IP及游戏性的，因此我觉得应该要考虑推出续篇的可能性。
另外，在把电影与游戏连接起来的意义上，制作连续剧或串流影片也是一种可能性。Kojima Productions是一间不受传统媒体规限，面向未来，使用最新技术创作出娱乐作品的工作室。
本作是Kojima Productions设立后的第一部作品。在发售前有怎样的压力？可以说一下游戏发售后，您现在的感受吗？
小岛：我制作游戏已经有接近35年，因此对制作游戏这件事并没有不安或压力。只不过，在设立了Kojima Productions这间独立游戏工作室之后，我需要对员工及他们的家人负上责任，在这一方面的压力变化比过去明确。
作为独立游戏工作室，我觉得游戏的发售让世人看到了我们踏出独特的第一步。接下来我希望让大家看到我们的第二步、第三步，逐步展现出全新的Kojima Productions的确实路途。
在这部作品中有不少知名人士客串演出，当中的名嘴Conan O’Brien甚至发布了造访Kojima Productions的影片。他的到访以及3D扫描是在怎样的背景下实现的呢？
小岛：在工作风格上，我跟很多合作伙伴都是互相有直接联络，建筑起信任之后，再与他们一起进行制作工作，Conan也是其中之一。我跟他相识已久，然后在他的节目来采访时就只是像“要不要在DS中露个面？”“那很有趣呢！”那样的感觉久邀请到他参演了。至于人物的塑造上，我先准备了一个概略的剧本，然后再请Conan加以修整，包括编撰当中的搞笑部分。

本作的主题中包含了生死观及因果循环等概念，请问小岛先生的灵感是从何而来的？另外，为何会把死后的世界比喻为“沙滩”？
小岛：《死亡搁浅》所描绘的生死概念之中同时融入了东方及西方的思想，例如埃及的生死观及日本的彼岸等等。
地球上的生命源自海洋。生物从海洋来到陆地上，衍生出人类。海洋是生命的起源。是生命的起源，同时亦是生命回归地球的地方。而陆地与海洋的分界就是沙滩。
《死亡搁浅》是讲述“那个世界”的存在越过分隔生前和死后世界的冥滩，在生者的世界搁浅的故事。
游戏中角色在不同地形及负重状态下的重心与平衡都非常真实。请问您是怎样调整的呢？当中有哪些地方最花工夫？
小岛：至今为止的很多游戏都没有把焦点放在移动的过程之上。大部份游戏都在游玩过程中，省略了行走的部分。
因此我希望在《死亡搁浅》之中，加插跟实际登山时一样的困难、乐趣和精彩。
另外，很多游戏的路线和道路都是由设计地图的人预先铺排好的。这是我对很多开放世界游戏感到不满的地方。
要选择走哪条路线？玩家选择的路线就会变成道路。我想把焦点放在这一部份。而它跟开放世界十分契合。
此外，在行走时要留意脚下，亦要因应选择了的路线去改变装备及操作。行走期间要小心操作以抓到重量上的平衡。我觉得彻底做好“背负着货物来行走”的动作，或许可以创造出崭新的体验。
您觉得游戏中的世界会被玩家发展成怎样？或是您希望玩家创造出怎样的世界？
小岛：我希望世界各地游玩《死亡搁浅》的玩家，可以透过互相“点赞”，感受到间接的连接及关怀。
另外，要是大家离开游戏，回到现实世界时也能变得更为温柔一点的话，我会更加高兴。
即使眼前看不到有人，也不代表您是孤单的。我希望大家能理解到，活着就是跟世界连接，与不同人士交流。
我希望大家在完成了游戏，回到现实世界时，能为道路工程人员和送货员、整备基建的人们等等，送上一份感谢。
这款游戏中的每个玩家都会有不同的玩法。有人变成“送货上瘾”，只顾不停送货、有人努力建造公路、有人喜欢先看完游戏、有人在收集开若尔水晶、有人专注提升连结等级。
游戏在设计上让游玩方式有很大的自由度。另外，在剧情完结后也可继续享受游戏。希望大家在年末跟新年的假期中会尽情体验游戏的每个部份。
小岛先生以往的作品大多是讲述普通人成为传说的故事，但这次的主角具备特殊能力，设定上就像是只有他才能拯救世界。为什么会作出这样的设计呢？
小岛：世上有很多游戏的主角都是被选中的精英，具有超人的特殊能力。山姆虽然也有这样的一面，但另一方面他亦是一个说话不多的平凡蓝领。因此他并不会比平常人跳得高、跑得快，而是一个单靠自己的身体去运送货物的人物。
即使没有特殊的能力，凭着努力、知性和热情﹐任何人都可以成为英雄。我希望为大家带来这样一份希望。山姆是一个跟现实世界中的自己，以及身边的人们十分常近，让人可产生共鸣的存在。任何人都可以成为英雄。在某部经典游戏中（游戏中也有梗的《超级马力欧》），主角也是个当水管工人的蓝领，但他可以跑得很快，也有惊人的跳跃力。而山姆则会使用梯子和绳索。这是一种对初期电子游戏的致敬。

这部作品以“连接”为主题，但游玩过的媒体评价两极化，粉丝之间的意见也有分歧。面对这个现状，小岛先生有什么看法？
小岛：这是一款前所未有的崭新游戏，所以我也预测到会出现正负两极的评价。但随着时间流逝，这个问题大概就会解决了。 《2001太空漫游（2001: A Space Odyssey）》及《2020（Blade Runner）》等杰作在得到大众接纳前也花上了一段时间。两极化的评价与受众之间的困惑，是崭新事物的必经之路
娱乐并不局限于容易理解及容易消费的作品。本作的主题“连接”正逐步得到大家的理解及欣赏，这让我十分高兴。
小岛先生花了多少时间去构思这部作品的故事及世界观？
小岛：大概几星期吧。主题、剧情、游戏性、机关、人物、世界观，全都是同时构思出来的。构思当初也有一些欠缺细节的地方，但最终完成的游戏跟当初的想象并没有出入。
创作就是思考如何把最初构思的东西连系起来，以及最后会到达哪里。
有关共用建筑物的系统，为了保持游戏平衡，可连接的人数及于地图上其他玩家留下的痕迹数量是如何设定的？玩家之间的连接是随机的吗？游戏中可遇到的痕迹数量有没有上限？
小岛：这方面很难详细说明，但线上的部份主要是在伺服器编写好程式，让其他玩家的痕迹以良好的平衡出现在地图上。痕迹会因应玩家的状况、进度及状态，非同步地配置在地图上。
在这款游戏中收录了很多乐曲，为何会把乐曲设计成可在私人空间或建筑物中收听呢？
小岛：玩家(山姆)需要在严酷的大自然环境中送货，所以我就想让玩家(山姆)可以在私人空间中放松一下，回复体力。
在大自然之中行走时，音效设计上避免使用音乐，重视环境中的声音。这样做是想让玩家享受原汁原味的大自然环境，因此我并没有让玩家装备像《MGSV》那样的音乐播放器，取而代之的是让途中的插曲及音乐更突出。
有没有一些要素是在开发期间想加到游戏中，但最后并没有实装的呢？
小岛：考虑到内存的容量及处理器的负荷、开发日程、游戏整体的发展及节奏感等等，难免会有很多没用上的要素。这是开发游戏时无法避免的事。
只不过，我可以很肯定的说，最后我们开发出了一款平衡度良好的游戏。
另外，开发这样一款AAA作品最少也要花上3、4年。因此，当初开始开发时的最新技术、跟制作完成后的现在相差十分远。有些部份会让我们觉得“用现在的技术可以这样做！”“原来还有更简单的做法！”等等。因此我们很想快点在下一个开发计划中用上这些新技术。

这部作品的剧情与游玩方法相互连结，游戏整体的完成度十分高，但同时亦可能让玩家需要花上相当长的时间才能熟习游戏。小岛先生是如何平衡商业风险跟表现上的自由度的？
小岛：说到剧情叙述与开放世界的自由度之间的平衡，首先，《死亡搁浅》是一款把点和点联系起来的游戏。至于前往目的地的方法，玩家可以选择任何不同的路径，这么高的自由度正是开放世界的特色。
而这次的剧情叙述，则是要连接预先准备好的地点，以推进剧情。初段的节奏较慢是因为这款游戏的世界观和游戏性很特殊。这是特意安排的。
这是一款新游戏，所以很难说它是什么类别的怎么样的游戏。另外，游戏的世界观也是很崭新的，因此我采取了逐步透露的风格。
作品中并没有像《未来战士》（大陆译名《终结者》）或《星球大战》那样，在开始时先加插“在西历OO年发生了什么什么事件”等简单易懂的说明。要比喻的话，它是像《异形》那样，逐步解开故事及世界观之谜的作品。
游戏由始至终贯彻着“连接”这个主题，但同时也没有否定“战斗”、“孤立”、“个性”等与“连接”相反的概念。小岛先生对这些相反的概念有什么看法？
小岛：我觉得“与人连接”跟“切断连接”是同样的事，两者都需要负上责任。因此我并不是想表达“连接”是好或不好，而是想让玩家去思考当中的意义。世界虽然被互联网连系，但用户之间的中伤和攻击不绝，在线上游戏之中亦是如此。生物从海洋来到陆地上，衍生出哺乳类，进化成人类并建立起社群。人类在进化史上选择了群居生活，我希望大家现在再次确认这个事实，并且思考一下接下来要怎样活下去。
在这部作品里，像电影一样的剧情片段让人印象深刻，甚至让人觉得肯定会有很多人想请小岛先生去拍摄电影。如果小岛先生要拍电影的话，会否再邀请本作的演员阵容参演？
小岛：已经建立起联系的人们，我希望今后也能继续维系下去。但是，世界上还有很多极具魅力的演员跟音乐人，所以我今后也想跟更多的人建立信赖关系，互相连接起来。
(拍电影的话)如果该名(在本作中参演的)演员适合该电影或作品，我当然会想邀请他参演，但前提仍是要看电影的内容呢。

这部作品中起用了很多好莱坞演员。小岛先生觉得“电影”与“游戏”之间最相近，以及最不同的地方是什么？
小岛：游戏及电影都是娱乐作品，现今两者都是以数码技术为基础。
最后制作出来的媒体虽然有电影跟游戏的分别，但到制作中段为止的过程差不多是一样的。但游戏是一种互动的媒体，这方面跟电影正好相反。
只不过，虽然家用游戏跟在戏院观看的电影不会消失，但到了两者都进入同一个串流时代时，想必会衍生出介乎于两者之间的各种崭新数码娱乐吧。
小岛先生在FAMIT通的访问中曾提过“跟喜欢的女孩子谈恋爱时没什么问题，但结婚之后或许会很糟糕”，而这次在游戏中也有跟这个说法相仿的故事。为何您会在游戏中加插这么特别的“连接”呢？
小岛：以结婚的形式与他人连系时附带着责任，因此光是连接起来并不一定是一件幸福的事。
我希望玩家可以去思考，在连接之后是否要负上责任，继续维持关系。开若尔艺术家和旧货商之间就是这样的一段故事。大家思考过之后，或许就会明白连接的真正意义。
本作使用了Guerrilla Games的DECIMA引擎进行开发。有没有一些您觉得是凭着这款游戏引擎才能做到，或是在使用时觉得很优秀的地方呢？
小岛：《死亡搁浅》是一款重视移动过程的开放世界游戏，因此我首先考虑到的，是引擎能否描绘出这个世界观。
我去过世界各地的工作室，看过各家工作室的引擎，当中Guerrilla的引擎最接近我需要的引擎。
此外，其他工作室也会跟我说“可以把引擎借给你！”“请随便使用！”，但Guerrilla的著眼点是不同的。他们是邀请我“一起开发引擎吧！”。跟其他工作室的态度是不同的。这让我感受到“连接”。
要是没有他们的游戏引擎和协助，《死亡搁浅》或许没法达到现在的完成度，同时这亦让我跟Guerrilla之间，建立了一段真的十分良好的关系。
身在荷兰的他们，跟身在日本的我们，每天都透过视像会议等方式互相联络，交换意见并且进一步优化游戏引擎。能做到这一点，全赖与他们之间稳固的连系与信任。

以上就是经过整理后的来自中文区的二十个对小岛秀夫先生的提问。众多的回答中有一点是最令我触动的，小岛秀夫坚持作品的理念并不是要直白地给出一个“观点”、“论点”，而是希望玩家们在体验过游戏之后能有自己的思考，之后再反馈到实际的生活中去。朋友们，努力做一个在现实和虚拟世界中都温柔的人吧。