今年年初我们上线了一期音乐类电台节目，重轻老师在节目里分享了《一首创造互联网传播奇迹的80年代老歌》，也简单介绍了合成器浪潮、蒸汽波、Future Funk、City Pop、Lofi 等等这些概念。而在更早之前，我也分享过一期 Michael Saba 讨论 City Pop 与 Future Funk 的视频节目《为什么我们会怀念那不存在的“过去”？City Pop与Future Funk起源》。
抛开玩梗式的调侃，从这两期节目的评论里可以看出许多朋友都很喜欢这些带有“电子风味”的音乐类型，那么我想，喜欢 Chillout 和 Chillhop 的朋友应该也不在少数。借着 GameChops 最近发布了《动物森友会》主题的 remix，我想把这个关注已久的音乐团队安利给大家。
什么是 Chillout ？或许这是你想问的第一个问题，又或许这是你在安利别人时第一个想回答的问题。伴随着电子音乐与合成器音乐的发展而不断迸发、延展出的音乐类型，可能会让不少想要了解的朋友不知从何下手，进而慢慢消磨掉了兴趣，不再想去尝试。
在我看来，一开始就讨论定义性质类的问题，对于欣赏艺术创作来说不是一个好的切入点。我相信，很少会有人在接触电子游戏之前，会花大量的时间与精力研究游戏的分类与演进历史；不会先去搞明白什么是 RPG，什么是 ACT；更不会先去了解这三四十年间一共出现了多少游戏设备、游戏平台。第一次接触电子游戏，有了兴趣，难道不是先上手体验一番吗？偶然间被一幅画作吸引了注意，下意识就会想细细品味一番；瞥到与内心产生共鸣的句子，也一定会接着往下读完。这种直觉性的反应放在音乐作品上也是一样，有了兴趣，那欣赏就好，先让自己的心跟随旋律起伏飘荡，其他的事之后有时间再慢慢研究。
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所以对于“什么是 Chillout ”这个问题，最好的回答是：
这就是 Chillout。
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沉迷钓鱼抓狼蛛还房贷的你，对这段旋律一定不陌生。它正是《集合啦！动物森友会》的标题界面音乐，也是游戏的主旋律。熟悉的旋律，熟悉的乐器，熟悉的电子音效，熟悉的海浪声，但所有这些混合在一起就带来了新的体验。舒缓，放松，轻盈，飘逸，又带有一些些的灵动，透出大自然的清新与活力。
如果把游戏旋律本身带来的自然气息与活力移除，这种舒适惬意，基本上就是 Chillout 留给我的主要印象，有时候可能还会再加一些阴冷、慵懒。总而言之，让人觉得舒服就对了。这也是 Chillout 自打诞生就延续至今的作用——在快节奏的舞曲之后给舞池中欢乐的人们一些放松。
说回来，上面这首《集合啦！动物森友会》主旋律 remix 的曲子你喜欢吗？如果钟意的话，那么恭喜你，GameChops 绝大部分作品可能都会让你觉得还不错。严格意义上讲，上面这支曲子的风格偏向 Downtempo 更多一些，和近年来更为流行的 Lofi Hiphop 不太一样，最明显的区别就是几乎没有那种所谓“低保真”的独特质感。我觉得 GameChops 带有 Chill 风格的编曲大多都带有原初 Chillout 的复古感，细节更多地放在节奏上，电子音效也以还原复古迪斯科质感为主，而不是堆砌大量的低保真音效以营造气氛。
不过正如之前所说，这些分类啊、风格啊、特点啊在刚接触的时候其实没那么重要，觉得好听就行，喜欢就行。以后想要挖掘更多同类型音乐的时候可能才需要多了解一些，品味不同风格之间的异同，那种乐在其中的感觉就是音乐之外的快乐了。
说了这么多，是时候轮到今天的主角 GameChops 登场了。请允许我首先推荐 2018 年 GameChops 推出的这张《Zelda & Chill》混音专辑，这也是我第一次接触 GameChops 时听到的专辑。《Zelda & Chill》由德国知名 DJ Mikel 与 GameChops 厂牌创始人 DJ CUTMAN 合作完成，使用了《塞尔达传说》的游戏原声作为采样，只要主旋律响起你保准能听出来这是哪支曲子，只是节奏比原曲更加舒缓。这张专辑的节奏里的 Lofi Hiphop 会更多一点，也是因为最近几年 Lofi Hiphop 在海内外都相当火热，不过这些专辑并没有喧宾夺主，与曲调中《塞尔达传说》的元素融合得恰到好处。
Chillout 和 Lofi hiphop 都是相当适合在工作或者读书、休息时作为背景音乐播放的音乐风格。 我猜不少朋友都和我一样，不喜欢在工作或者看书的时候听有歌词的音乐，大脑好像会不由自主地去听歌词，即便曲风很温和，但也会扰乱思绪，影响工作效率，或者不能专心阅读。所以在这种场景下，我偏爱古典乐或者 Chillout、Chillhop 以及 Lofi Hiphop 这类电子乐。
不过我也知道有些朋友可能会因为这些音乐节奏过于平缓而提不起精神，甚至萌生困意，那么这张《Mario & Chill》应该更适合你。
《Mario & Chill》这张专辑的作者是 Helynt，他也是 GameChops 经常合作的 DJ 之一。他在2019年5月推出的这张专辑以马力欧系列各类游戏中的原声作为基底，采样从上个世纪八九十年代一直到 NS 平台上的《超级马力欧 奥德赛》。主打歌《Mario Kart ▸ Rainbow Road (Synthwave Remix)》是 Helynt 本人这张专辑中最满意的一首曲子，《彩虹之路》原本就是《马力欧赛车》系列的热门曲目之一，也是 Helynt 的童年回忆，所以他无论如何也要把这首曲子按照他的风格重新混编。为了表现 80 年代的感觉，Helynt 加入了极具特点的吉他和鼓点的声影，使得整首曲子更加动感，也凸显了年代感。
Chillout 和 Chillhop 是 GameChops 团队比较主流的创作类型，但也并不是全部，他们的曲风也不拘泥于某一种风格，电子音乐的各种风格也都会有一些，这其实与他们旗下音乐艺术家的个人风格密不可分。音乐创作是自由的，旋律与节奏的搭配也是自由的。你可能从未想过，Mii Channel 那略微有些魔性的阿卡贝拉，在音乐艺术家 “Player2” 的手中也能改变成律动感十足的电子舞曲，让你不由自主地随音乐跳动起来。
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听了这么多曲子，有没有觉得 GameChops 这个唱片厂牌还挺有意思的呢？
仅仅从电子音乐爱好者的角度来看，GameChops 出品的音乐作品就已经很有吸引力，如果再加上游戏玩家这么一层身份，可能听这些音乐时的感受就会更上一层楼。想把 GameChops 推荐给大家，正是因为他们立足于电子游戏音乐而进行自己的创作。这些我们熟悉的游戏旋律，通过他们的改编创作，以一种新的形态呈现出来，贴合年轻人的口味，可能也会让年轻的玩家对那些经典游戏作品产生兴趣。我觉得就这一点来说，GameChops 在做一件特别酷的事。
GameChops 可不是游走在灰色地带的爱好者团体，电子游戏与电子音乐都是创始人 Dj CUTMAN 深爱的领域，所以他创立 GameChops 后便一心想要在这条道理上走下去。早在2012年，GameChops 成立一年左右的时间，除了自己的原创作品，Dj CUTMAN 开始与各家游戏厂商就音乐创作的授权进行商谈，并在拿到授权后积极创作，在各大主流音乐平台发布自己和旗下艺人的音乐作品，举办、参加各类音乐节，一直坚持到了现在。
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近年来，越来越多新兴的电子音乐类型走出了固有的圈子，得到了更多人的欣赏，但这也带来了一些问题。许多人并没有秉承着创作的心态进行混编，而仅仅是为了抓住这股风潮，不管自己的作品是什么都带上“蒸汽波”、“Lofi Hiphop”的标签，一方面让爱好者非常头疼找不到真正出色的音乐艺术家，另一方面也让不了解的新听众更加迷惑，这些概念到底都是什么。像 GameChops 这样带着热爱用心创作的团队真的不在多数，如果我今天的推荐能让你觉得有些兴趣，那也算是我的荣幸了，如果大家喜欢他们的作品，今后也可以找时间聊聊他们的故事。
很高兴他们在网易云音乐上也上传了自己发布的作品，但并不完整，更新也很慢，想要欣赏他们的改编作品，还是推荐大家在 Apple Music、GooglePlay、Spotify、Soundcloud 等平台上关注他们。
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