《睡梦医生》(Doctor Sleep)作为可能是影史上最伟大的恐怖电影,《闪灵》(The Shining)的续集,自立项之初便不被大多数影迷所看好。从电影角度来讲,这是必然的事情,最起码在我的有生之年,我是想象不到库布里克的《闪灵》,在恐怖片领域有被超越的可能。但是从史蒂芬·金的角度来说,这只不过是他浩如烟海的作品里,又一部被改编搬上银幕的电影而已,并没有什么特殊之处。
《闪灵》的同名原著小说出版于1977年,《睡梦医生》并不是他的自然延续,而是在30多年后史蒂芬·金为读者设置的一次投票中,以5861票对5812票,不到50票的微弱优势,战胜下一部《黑暗塔》(Dark Tower),被票选为他接下来要创作的小说。
小说于2003年出版,次年便被华纳盯上,开始了初期改编剧本的创作,但多年来始终难以筹到足够的制作资金。直到《小丑回魂》(IT)的成功为《睡梦医生》的制作打开了快速通道,选定的主创是编导一体的迈克·弗拉纳根。
弗拉纳根自2013年的《鬼遮眼》(Oculus)惊艳出道,多年以来在恐怖片领域一直有着极其稳定的输出,包括2018年Netflix高评分的《鬼入侵》(The Haunting of Hill House)也是由他导演和编剧。改编史蒂芬·金的作品对他而言也并不陌生,2017年的《杰罗德游戏》(Gerald's Game)便是来自史蒂芬·金的小说。但这次等待他的,将是一个不可能完成的任务。
因为众所周知的原因,《闪灵》的电影和原著小说有着极大的分歧,而《睡梦医生》的改编剧本所面临第一个难题就是他将延续谁的故事。
现在的人也许想象不到,《闪灵》并不是一上映就成了影史经典。1980年上映的《闪灵》不仅票房惨淡,还被许多媒体口诛笔伐,说库布里克毁了史蒂芬·金的原著小说。金本人当然也很不满意,甚至在1997年还亲自撰写了另一个《闪灵》迷你剧的剧本。当然,多年后,一个成了经典,另一个恐怕没人听说过。
《闪灵》最不同于一般恐怖片的,就是他的镜头运用。为了塑造恐怖气氛,使用大量的人物近景来限制观众的有效视野,快速剪辑来制造Jump scare是恐怖片的常规做法。但库布里克偏偏选择了使用广角镜头,这让中远景中的人物对比环境,显得极其微小,而近景中的人物脸孔,又因为广角镜头变得扭曲不堪。
这完全反其道而行之的做法放到其他恐怖片,结果恐怕不堪设想。但对《闪灵》而言,却是天作之合。因为影片(包括小说)的定调就是孤立,深山中孤立的旅馆,偌大的旅馆里孤立的一家人。在巨大空旷的旅馆的映衬下,人物的渺小与所受到的威胁,一开始便被镜头捕获,一步步的印刻在观众的脑中。
近景拍摄也同样奏效。因为影片描述的是一个正常人怎样一步步的走向疯狂。库布里克拍摄每一场戏时都要拍几十甚至上百条,最后用到正片里的通常都是演员声嘶力竭后,已经处于崩溃边缘的最后几条。所以我们最后在大银幕上看到的是癫狂异常的杰克·尼克尔森,和惊恐到令人不安谢莉·杜瓦尔。而近景广角镜头更是扭曲放大了已经不可名状的人物表情,让恐怖深入骨髓。
面对影迷和书迷的双重压力,弗拉纳根选择了中间路线,那就是在尊重原著的前提下,尽可能的致敬库布里克的电影。一些镜头和场景还原上的致敬,大多影迷还是认可的。但为了将两部电影闭环,而改变原作结局的做法,和中后期情节转折的具体执行力就有待商榷了。
A Superhero’s Origin Story
如果说最新的「X战警」《新变种人》是超级英雄电影里的恐怖片,那《睡梦医生》就是恐怖片里的超级英雄电影。一般的恐怖电影为了观众的代入感和加强恐怖效果,都会有一个弱小的主角。即使他比普通人强大,但在邪恶的对手面前也必然要处于绝对的弱势。即便强如《怪奇物语》的「Eleven」,也是以极其不安定的精神面对着无限未知的邪恶世界。但本片的小女主角却在与大boss的几次遭遇里始终占据着上风,这也为后面影片的失败埋下了伏笔。
本片与前作《闪灵》相比,可以说是完全不同类型的电影。观影过程中这个感觉不断加强,到主线展开之后,可以明确的察觉到他不仅很超级英雄,还非常的日漫,新英雄在退隐江湖的老英雄的教导与协助下对抗巨恶的常规套路。虽然看似平平无奇,但影片的前半段非常出色的完成了正反两派三条线的角色塑造。
《闪灵》里的小男孩Danny在这里成了「Doctor Sleep」,一个前半生都在逃避恐惧,最后在安宁设施找到宁静与自身价值的damaged goods。影片完备的角色塑造,为他之后的每一次或勇敢或懦弱的抉择提供了足够的依据。
女主角和Danny一样自小就展现了强大的「Shining」,也就是超能力。影片并没有在这里通过音效和剪辑刻意渲染恐怖气氛,但就如库布里克《闪灵》里那个莫名出现的布偶男,平凡世界里没来由的东西才是最让人不安的。片中女主小时候的几场超能力戏码都出色的完成了这个任务。
反派团体「True Knot」的时髦度介于烂大街的吸血鬼和史蒂芬·金《局外人》(The Outsider )的「Shapeshifter」之间,并不能说是多出色的设定。但电影通过开篇的捕食戏,给了他们一抹《双峰》的诡异色彩。又通过之后招募新成员到再度捕食等戏码,给观众完整展现了他们的生态和行为逻辑。
影片到这里几乎都无懈可击,但在三条线交汇之后,形势便急转直下。
转折点出现在正邪两方的第一次正面冲突。面对除大boss之外有备而来整个旅团,我首先想到的是可以把他们引到Overlook Hotel(《闪灵》的凶宅旅馆)设法封印起来,结果那是为大boss准备的。那好,那你要通过什么异能战斗干掉他们呢?答案是普通的子弹,然后还是瞬间一锅端。除了影片开始那个新招募的旅团成员临死前用了早就展示过的心灵控制异能,其他人都是毫无还手能力的胡乱开枪还击然后被射杀,这就是教科书等级的lazy writing。
哪怕你没有能力或篇幅还原书中每个人的异能,那你也不能让他们这么轻易的就被射杀,因为这样的话主角团队就没有了必要的存在价值。要杀死吸血鬼至少还需要受过专业训练的吸血鬼猎人呢,结果男主角拉上邻家大叔,躲在树后开了几枪,对面就团灭了是想怎样啊!
书中的旅团大部分成员死于捕食儿童后所染上的现代疾病,因为他们生于几个世纪以前,所以没有抗体也显得合情合理。「自業自得」的退场也让故事避免了走向速食主义的超能力大战。
一波未平,一波又起。紧接着上演的终局之战又是一个big disappointment。
这场戏因为展开地点是Overlook Hotel的关系,承接了本片80%的fan service。实话实说如果忽略一个废弃了30多年的旅馆还有电力供应,还能被一夜重启的真实性问题,他们在重现经典场景上做的努力还是值得肯定的,当然结果就见仁见智了。因为两部影片内核的本质不同,从镜头上去真实还原《闪灵》似乎并不合时宜,他们也的确没有这么做。如果说fan service还算不过不失,那剩下的从剧情逻辑到人物成长合理性就全部都扑街了。
就像之前说的,女主角在与大boss的几次交锋中完全不落下风。不仅在物理,或者说是能力上凌驾于boss,boss在片中也亲口承认了这一点。而且她在精神上也异常成熟,完全没有我们在类似套路里看到的那种碇真嗣般的不安定。虽然没有鲁鲁修那么夸张,但也在观众心中种下了他不会惧怕敌方任何人的种子。然而在敌方团灭之后,却因为男主角的一句我们不是boss的对手而走上了逃亡之路。
你也许会说是她在父亲死后,意识到了事情的真实性,从而在精神层面产生了畏惧。但影片并没有给我们展现这一点,反而是她平静地接了惊慌失措的母亲的电话后,将手机扔出窗外的决绝。所以唯一的解释就是结局先行,为了fan service而扭曲角色的行为逻辑。
然后是人物成长合理性问题。要塑造一个角色,特别是像这种正邪对抗的题材,随着故事往前推进,人物一定会成长,不然你让小悟空怎么去打弗利萨。
然而本片在给了我们一个强势开篇的女主角之后,却让她在最终战完全缺席,成了在杰森、弗莱迪面前只能无助逃跑的普通人。然而我们知道她不是普通人,也不是一个会听男主角的话,将他弃置不顾的人,前面的剧情已经反复证明了她的机智勇猛和责任担当。结果你给了我一个这样的结局,如果本片真的是一个超级英雄电影,那恐怕没有人会原谅这样的结局处理,这又是一个结局已定再去圆故事的失败尝试。
作为一部《闪灵》的续集电影,它无疑是失败的。它可以是史蒂芬·金的《闪灵》的续集,但绝对不是库布里克的《闪灵》的续集,因为它们从影片类型到故事内核都是完全不同的。导演弗拉纳根在这里试图中和二者,或者说是意图把库布里克的《闪灵》拉回到史蒂芬·金宇宙,这么做当然不会有好结果。
如果我们把它看作一部独立电影,至少在双方正面冲突以前,它都是一部不落俗套的高质量恐怖片,我会给8/10。当然后面的展开极大的拉低了本片的评分,所以最后只有6/10。如果让史蒂芬·金自己来写剧本,本片会有更好的结局么?考虑到他近些年所写的小说,结局越来越成问题,比如《局外人》,我想我会持保留意见。
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