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虽然了解不多，但我也很喜欢摄影，就如同喜欢绘画一样。在我看来，摄影与绘画都是“光与影的魔法”，不同之处在于，绘画往往是去创造“巧夺天工”，而摄影贵在发现并记录“鬼斧神工”。自然存在的美，往往超出你的想象，并且就在你的身边。大自然的壮美很容易发现，但你或许没有想过，换一个角度，身边非常熟悉的事物其实有太多你看不到的奇妙。
要是欣赏过德国摄影师 Siegfried Hansen 的作品，可能一瞬间你就能明白这是什么样的感受。
1961 年出生的 Siegfried Hansen 很早就踏入了摄影行业，但年轻的他怎么也不会想到，自己在不惑之年才明白什么是自己真正愿意去发现和记录的。早年间，Siegfried 主要从事旅拍以及风景拍摄，走遍了欧洲大陆的山水风景，拍出来的照片虽然不乏壮美之势，但总缺少些灵性，没有自己的特色。
研修过 Andre Kertesz、Ernst Haas、Ray K. Metzker 等诸多纪实摄影大师的作品之后，如同打通任督二脉一样，他终于发现了自己的热情所在。2002 年开始，Siegfried 一头扎进街头摄影情。打那之后，手中的相机成为了 Siegfried 的第三只眼睛，不管他走到哪，都会用镜头来捕捉一些奇妙的瞬间。
许多 Siegfried 的作品中都突出了几何线条的切分，构图十分微妙。这种类似绘画的质感，并不是因为 Siegfried 有着坚实的绘画功底而有意为之。
老实说，Siegfried 没有接受过系统性的绘画学习或训练。十几年摄影实践、研习摄影文学的积淀，让他探索出了自己独特的风格与构图技法。课程化的学习和训练当然能帮助初学者提升摄影水平，但说到底，还是得要能将理论与实践有机结合，把拍摄前一系列的思考，打磨成自然而然的习惯。
而在他的另一些作品中，你能发现无数“恰好”，这些恰好能让你对那一刻定格有别样的理解。原先只看到了第一层，而 Siegfried 的镜头展现了第二层，甚至第三层。
Siegfried 有一种神奇的能力，有时候在拿起相机之前，他甚至已经预测到接下里会有的画面，并且在脑海中勾勒出另一种感觉的画面，之后透过取景框快速记录下来。所以，Siegfried 经常开玩笑说：“很多时候感觉是潜意识里要去拍，之后我再盯着画面想为什么要拍下来。”
将图形、色彩、人物，以及其他或有生命、或无生命的物体，以一种和谐、奇妙而又出人意料的方式结合在一起，这是属于 Siegfried 的街头摄影。他痴迷于几何线条、图案、造型的美感，同时也致力于用独特的视角将看似毫无联系的元素融为一体，为此时此刻的定格赋予第二层含义。
SIEGFRIED HANSEN：STREET PHOTOGRAPHY GERMANY
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