2017年十月号的英国PlayStation官方杂志随刊附赠了一本专题特刊,名为“PS4终极照片模式指南”。近期,OPM官方以电子版的形式免费公开了这本增刊的全部内容。
除了对Duncan Harris的采访之外,增刊还刊登了对《GT赛车》官方社区GTPlanet的四位游戏截图贡献者Jim diGriz、Rafał Ludera、Craig Whitaker以及Nathan Todd的采访,以下是笔者的中文翻译。
注:下文中OPM——Official PlayStation Magazine UK,JD——Jim diGriz,RL——Rafał Ludera、CW——Craig Whitaker,NT——Nathan Todd
《GT赛车3》是一款让Jim diGriz沉迷于照片模式的游戏。从那以后,他的热情便不仅限于赛道,而是从各种游戏中捕捉艺术镜头,从《疯狂的麦克斯》里的壮丽景色到《神秘海域4》场景中的“德雷克感”。我们找到了diGriz,并学习了一两个捕捉内森·德雷克最佳角度的技巧。
OPM:显然你很喜欢《驾驶俱乐部》,所以你喜欢它照片模式的那些特色呢?
Jim diGriz(JD):除了汽车和摩托车的精细细节渲染之外,我还很喜欢(游戏的)天气和天空的动态特质,当然还有赛道边的环境,比如风、垃圾、气球、树叶、旗帜和烟雾等。不过最让我喜欢的是它功能的多样性 。一张照片可以被制作得很不一样,这取决于你选择用什么功能来强调画面。
JD:实际上,与应该达到的状态相比我会马虎很多。我看到过其他玩家拍的一些照片,都是那么完美——然而,如果能抓住一个动态的、不寻常的瞬间,我就会很开心。我想,在拍了这么多照片之后,我对哪种角度、景深和滤镜最适合画面有一种感觉。我会说,每一张像样的照片我都会花三到五分钟的时间,从相似的角度或使用不同的滤镜/手法(译者注:这里的手法指的主要是调整曝光或快门速度等,并非指改变构图)拍几张有对比性的照片。从这些中,我会选择效果最好的那一个。
JD:到目前为止,《驾驶俱乐部》凭借其多功能性一直是我的最爱,然后《疯狂的麦克斯》和《地平线:零之曙光》在我心中排名几乎相同,不过喜欢这两者却有不同的原因。《疯狂的麦克斯》拥有非常惊人的超远镜头距离,而《地平线:零之曙光》的照片模式拥有可以调整24小时的时钟功能。《恶名昭彰:次子》拥有大量照片模式选项,唯一的问题是由于它是下压L3键启动,所以这有可能造成你在玩游戏的时候一不小心就会切进照片模式。《神秘海域4》有着甜美的色彩和纹理,是不该被遗忘的好作品。它的UI可能需要一段时间来适应,但是它能展现非常好的效果。还有就是《反重力赛车:欧米茄合集》的重制版,我非常喜欢它对速度感的表达。
JD:这是在艺术学校里教给我的东西:在可能的情况下围绕着主体移动,直到你找到一个角度或形状或明暗处于并置的位置(译者注:并置“juxtaposition”是一个图像构图的基本原理术语,作用是突出主体或者表现反差),这就是那个让你“感到”合适的位置。还有另一个技巧叫做“负空间”,这是一种如何让其他不属于焦点组的东西与主体平衡的技巧。通常情况下,它们是通过色调或明暗来区分的;一个强烈的负空间可以和构图的其他部分一样重要。我个人所追求的是得到一个与别人不同的画面。
JD:我在大学的美术基础班时就学过基础摄影,但后来就没怎么跟上。我确实欣赏过很多摄影作品,并且也一定下意识地吸收了很多东西,比如明暗平衡,尤其是黑白照片中的明暗平衡。
OPM:如果你发现有什么可以拍摄的东西,你会停止游戏吗?
JD:当然会。对于某些游戏而言,幸好不需要这样做,例如《驾驶俱乐部》还有《GT5》和《GT6》,它有保存重播的能力。不过,对于大多数游戏来说,我永远都会被打断,因为我会被一些吸引我的东西分散了注意力,然后我就进入了照片模式,试图拍下它。然后,一旦回到游戏中,我就必须摆脱被打断的困境——这并不容易。我在重玩《神秘海域4》的过程中,会充分利用慢动作修改器,并预知接下来会发生什么,以帮我截取一张超棒的画面。
OPM:你在《神秘海域4》中截图的关键技巧是什么?
JD:首先:在场景中平衡动作和美感——这些是《神秘海域》的精髓。第二:四处走动,找到最佳角度。第三:尝试用焦距加景深来做一些艺术化的模糊实验。第四:根据位置和时刻选择合适的滤镜。最后,看看图片中德雷克的风格,看看他的幽默,以及典型的动作。即使你的焦点不在他身上,也要让它成为一张无懈可击的体现《神秘海域》风格的画面。
OPM:有什么诀窍能够知道何时何地该用什么样的滤镜吗?
JD:我认为这是个人的喜好。不过,你确实能感觉到有些时候使用特定的滤镜是最好的,特别是如果你花了很多时间在每个特定游戏的照片模式上,你就会熟悉它的一些偏好。
JD:我非常喜欢png带来的无损画质——当PS4更新这项功能的时候我很高兴。
JD:很简单:《GT Sport》(译者注:2017年9月《GT Sport》还未发售)。每当我看到关于它的最新消息时,我都有一种兴奋的感觉。《GT5》开始让我痴迷于拍照模式,《GT6》更是强化了这种感觉。我也喜欢Milestone用UE4开发的Gravel。他们的照片模式在过去能力十分有限的,但正在迅速改善。当然,我已经开始探索一些其他的游戏了,比如《教团1886》,以及《MXGP3》中的一些越野摩托场面。
汽车摄影是一门专业的艺术——所有这些闪闪发亮、反着金光的表面对任何一个人来说都是实实在在的挑战,但它往往会让人上瘾。鉴于当前的一些赛车游戏中的汽车是多么的精美绝伦,用照片模式来捕捉它们也就不足为奇了。
Rafał Ludera非常清楚这一点:像《GT赛车》这样的游戏中的精彩镜头是他的强项。无论是完美的细节还是赛车的刺激,他都能用照片模式捕捉到这一切。一旦《GT Sport》到了他的手中,我们就迫不及待地想知道他将会有怎样的作品。现在,让我们来看看他是如何拍摄的吧。
RafałLudera(RL):自从PS2上的《GT4》以来,我一直在使用游戏里的照片模式。这是我手上第一款可以拍照的游戏。它给了我无数小时的乐趣,从那时起我就沉迷于虚拟摄影(译者注:这里原文是virtual photography)。借助游戏,我能够拍摄现实世界无法触及的汽车、地点、人物和事件。
RL:我的灵感主要来自于游戏。我的灵感主要来自于现实生活中的摄影作品。我在拍拉力赛和汽车赛事的照片,所以我尝试着把从他们身上学到的一些解决方案用在照片模式中。除了赛车运动之外,我还会拍很多东西的照片,比如天空、风景、动物、建筑,以及我身边几乎所有的东西。这些都给了我在创作游戏拍摄的时候很多新鲜的想法。另外,不同的媒体,比如其他游戏、漫画、电影或者现实生活中的不同媒体,以及别人拍摄的虚拟照片,都是我的灵感来源。
OPM:你必须享受到游戏的乐趣才能拍出色的照片吗?
RL:是的,如果游戏允许我创建非常漂亮的照片,或者照片模式简直令人难以置信,我可以只为了拍照而玩游戏。对我来说,照片模式可以提高一个人的创造力并使游戏重生。在某些游戏中,我花在照片模式上的时间要比花在打穿游戏上的事件,和其他游戏开发者所准备的内容上的时间要多得多。
OPM:是什么原因让《驾驶俱乐部》在游戏拍照方面如此出色?
RL:《驾驶俱乐部》的照片模式门槛低,很智能,速度非常快,而且它的照片模式很容易上手,有很多有用的选项,让玩家们可以用简单的方式创造出优秀的照片。但仅有完善的拍照工具还不够,还有其他非常重要的方面。(它拥有)令人惊叹的视觉效果和非常自然的光线和先进的反射系统,让游戏中的照片看起来就像现实生活中的照片一样。游戏对细节的关注度令人难以置信,不仅在汽车上,在环境上也是如此,增加了拍摄独特的、真正有创意的照片的可能性。实时/天气模拟也可以大幅改变赛道的气氛和外观,让赛道感觉更加生动有趣——每一圈都可以是完全不同的体验。尝试通过天气设置来制作一些精湛的照片是非常有趣的,也延长了游戏的可玩性。所有这些东西都让《驾驶俱乐部》与其他游戏相比显得格外与众不同。
RL:尝试所有相机选项,检查每个选项如何单独工作,然后将它们混合使用。将相机放置在意想不到的地方是拍摄出色照片的关键。玩家应该更加注意环境和细微的细节,找到一些有时在玩每个游戏时会脱离注意力的玩意。我想说的是,通过仔细环顾四周,偏离轨道或以错误的方式绕过赛道,并在远离主要道路的地方探索游戏世界的边界,通常可以揭示出独特的拍照机会和突出的景点。
说到兴趣爱好,Craig Whitaker致力于从一些PlayStation主机中最好的游戏中捕捉最好的、最不寻常的瞬间。在Flickr上,Whitaker的虚拟“照片”作品集已经扩展到了数百张,他的热情正在迅速超越他的生活。Whitaker从在PS3上截图开始,现在专注于PS4,他甚至承认他玩了一些他不太喜欢的游戏,只是为了拍出完美的图片。我们来看看他为了游戏截图会走多远。
Craig Whitaker(CW):很难抉择,因为现在有这么多的游戏都有很好的拍照模式,但并不是所有的游戏都很好用,也不是所有的游戏都有合适的相机设置。我会把范围缩小到PS3上的《GT6》,以及PS4上能展现优质细节的《教团1886》和易用性极强的《驾驶俱乐部》。但如果只能选择一个的话,我会选《驾驶俱乐部》 ,理由是我对汽车的兴趣,以及它每次都能展现出好看的照片。
OPM:有没有什么能让照片模式变得更简单的东西,以及你认为怎样才能成就好的照片模式?
CW:有的,肯定有,对我来说这就是让我回来拍更多照片的契机。最大的一点就是(赵默笙)在游戏内的易用性,比如说按下触摸板,然后有真实的相机设置并显示在同一菜单下,并每次都会保存你的设置,所以你可以围绕着那个主题抓几张照片,或者向前移动后再抓一张。此外,能够实现完全地镜头拉近拉远、环绕和平移也会对拍照有很大的帮助,这些与良好的曝光、混合滤镜、强大的变焦镜头、强大的光圈/模糊和良好的速度感(快门速度)一样重要。
OPM:你有最喜欢的截图吗,你花了多长时间才拍好?
CW:我有很多喜欢的照片,但最近我把这张照片(见下图的白色法拉利F430)作为我的屏保。我很喜欢这个车和赛道的组合,并且我一进入照片模式,看到车子在路上飞驰,阳光从树上爬过,我就知道这就是我想要的感觉。拍摄和布景构图并没有花太多时间,大概几分钟左右。
CW:因为我知道我会全部使用,所以我想一次会多抓几张不错的图出来,所以在游戏中通常每次拍摄需要五到十分钟。
OPM:滤镜对于获得出色的表现至关重要吗?你都用什么滤镜?
CW:这要看游戏的情况,但现在大多数的游戏都有足够的滤镜,可以在电视上看到完成后的效果。我偶尔也会使用外部滤镜,比如说,如果我想用老式汽车来营造出70年代的复古感,或者想让照片更亮,我会在基本的照片编辑器上增加对比度或灯光。我也从照片模式社区里的朋友们身上学到了很多东西。
为了得到一张漂亮干净清晰的照片,我唯一真正的技巧是尝试想象这是一台真正的相机,并进行照片逼真的拍摄和背景设置。放大到你能到的最远的地方,围绕着拍摄对象转几秒钟,你就会知道从哪里开始拍摄。
OPM:为了拍出好照片,你能给读者一些建议吗?你在游戏中是否有特别的构图想法,或者寻找有趣的视觉特效?
CW:我的建议是花点时间,并尝试参加所有出色的论坛和图片专区。在过去的几年里,我所有的镜头都是通过多加练习才会越来越好。
还有就是仔细看看别人的作品,杂志上的宣传照,或者是海报。我有时也会买一些汽车杂志,看看那些杂志,寻找灵感。构图终究会自然而然的出现在你的身上,每个人都有自己的艺术和风格,都会闪耀出自己的光芒。有些人很幸运,自然而然就会有一双善于观察细节的眼睛。
当你觉得自己有足够的信心时,可以尝试旋转和特写,并始终坚持基本的构图规则,让照片在你的脑海中形成九段式的画面(三分法则),如果不可能的话——比如说你想把主体放大——那么就把周围的环境拍进去,比如说不要把山顶剪掉,只需要把镜头拉远一点就可以拍出整个画面。这是需要练习的,所以不用担心。我确实喜欢有一些多云的天空或雨滴来对焦,因为满天阳光的图片固然很好,但有时很难拍出像现实生活中那样的效果。
OPM:你对摄影感兴趣吗,在照片模式中拍出精彩照片的时候,对摄影有帮助吗?
CW:我一直热衷于艺术、设计和摄影,但一直都是作为一种爱好,我从未将其作为更进一步的爱好。最近我带着所有的摄影器材参加了几次车展,这对(我在照片模式中的)平移技术和构图都有帮助。实际上,从在游戏里使用的想法,到我在真正相机上使用这些想法,然后再回到PS4上,这两条路子对我都有帮助。正确的构图、曝光、光照和快门速度可以在游戏中或现实世界中创造或破坏照片。
OPM:在玩游戏的时候,你是否会为了照片模式而一直寻找游戏中有趣的区域或瞬间?这是否会让你在玩游戏的时候有不一样的感觉?
CW:是的,我经常使用重播功能,这是很好的观看和回溯方式,但也有一些很棒的镜头来自于自发地抓住瞬间,就像用真正的相机一样。我一直都在寻找很棒的照片。即使游戏没有拍照模式,但有了PS4上的优秀的屏幕捕捉功能,捕捉那一刻便非常容易。
OPM:你会考虑只是为了使用它的照模式去玩一款游戏吗,即使你不喜欢这款游戏?或者说要想拍出好照片,你需要喜欢这款游戏吗?
CW:这个问题问得好,其实前几天我也在想这个问题,是的,我买过几款游戏就是为了拍照模式,但我个人认为,首先要尽可能多地享受游戏的乐趣,因为你的热情会通过艺术作品/照片闪耀出来。如果游戏有一个非常好的照片模式,那么当然会出现好的照片,但只有当你想玩游戏的时候。
OPM:自从你开始这么做以来,你有没有看到PS4游戏中照片模式的改进?
CW:我开始玩PS3的主要目的只是为了自己欣赏它们。然后PS4出现了,是的,我看到现在越来越多的游戏都有了照片模式,而且一直在改进。我已经换上了PS4 Pro,能看到全4K分辨率的照片真是太神奇了。我真的很期待今年晚些时候的所有新游戏,因为看起来大部分的游戏都会有更新或新的照片模式可以尝试。我觉得每款游戏都应该有照片模式,这样既能让游戏长寿,又能为开发者和工作室做广告,还能增加曝光率。
照片模式带来的是享受,放松,为那些不能走到现实世界中的人带来了一种爱好,以及你不可能在现实生活中拍下的令人难以置信的照片,比如在公路上、在汽车轮子上或在高楼上拍下的照片。随着它们越来越逼真,我可以看到它们为消费者增加了巨大的价值,同时也帮助工作室将他们的游戏发布到社区中。社交媒体网站能真正帮助你做到这一点——让工作室切实倾听你的声音,并在照片上给出他们欢迎的反馈,推广受欢迎的照片,并让其他粉丝以一种他们从未想过的不同视角去看待他们的游戏。
了解那些辛勤工作的游戏开发者,他们真的非常喜欢并且享受你的照片,这是一种非常好的感觉,并且给所有人带来满足感。我确实认为照片模式将是未来任何新游戏引擎中必不可少的一部分。
捕捉《地平线:零之曙光》里的雷颚(译者注:游戏中的一种大型机械生物,较难对付)和荒野中逐渐消失的光影激发了Nathan Todd对摄影的兴趣。随着PlayStation 4的强大功能和照片模式技术的进步,游戏照片和现实生活之间的界限正在变得模糊。
OPM:你喜欢《地平线:零之曙光》照片模式的什么地方?
Nathan Todd(NT):从这样一个惊人的游戏中获得创造和保存你自己的照片和记忆的机会。事实上,它拥有各种像样的真实摄影功能,比如景深效果,以及你几乎可以做任何你喜欢的事情来获得那张完美的照片,再加上新的功能,让Aloy摆出姿势,改变她的面部表情——还有完全删除她的选项,让可能拍摄的照片有了另外一个维度。照片模式功能可以让你注意到那些你可能在试图击杀那个雷颚时不会注意到的小细节。例如,草地上的细节和地平线在光线照射下的样子,或者是夕阳下树上爬行的剪叶蚁。小事成就大景。
NT:从字面意义上的定点就拍,到花一个多小时的时间来设置并确保拍摄出我想要的100%的效果,这可能会有很大的变化。
NT: 随心所欲。没有固定的脚本,我会尝试所有的滤镜,然后选择我认为效果更好的滤镜。有些镜头需要黑白,有些需要鲜艳的色彩。
关于技巧,我认为“三分法则”确实有助于画出一幅好照片,不将主体楞摆在照片中间,以及进行深度感知拍摄(比如像是雷暴鸟离开了Aloy的手的这张截图。译者注:但其实雷暴鸟在游戏中是一种巨大的机械生物) ,而且我通常会略微倾斜镜头——我不确定为什么,大概只是我养成的习惯。
NT:我可以给新晋的游戏摄影师,以及一般玩家的主要建议是,做你想做的事情就好了——没有对错之分。你拍一张照片是因为你喜欢它,如果别人都喜欢,那就是一种奖励。照片是个人的事情。如果你喜欢黑白,就拍黑白,如果你喜欢风景,就拍风景。但要时不时地改变一下,这对你的创造力有好处。同时,也要尝试着在你的拍摄中加入一些额外的东西,或者在拍摄的时候多想一想。看看前景和背景是什么,考虑一下是风景还是人像。你是把镜头拉近,还是尽量捕捉到尽可能多的东西?要想让照片看起来是像我想象的那样,需要考虑的东西很多。
NT:这个问题有点棘手。在某些方面是的,有些没有。对我来说,游戏中的摄影让我想尝试真正的摄影。捕捉在现实生活中我从未见过的东西的镜头的能力非常吸引人,从《驾驶俱乐部》的超级跑车到《神秘海域4》的广阔风景,到《地平线:零之曙光》中令人惊叹的世界和美丽的机械生物。由于所有这些因素,我现在把自己归类为业余摄影师,并将我从游戏摄影中学到的东西带入现实生活中。随着实践和知识的积累,我现在把我用相机所做的事情,在游戏的照片模式设置允许的范围内,将其应用到游戏中。所以,是的,这对知道怎样才能拍出一张好的照片是有帮助的,但同样“没有什么帮助”。就像我之前说过的,照片是很个人的事情,随你怎么拍都可以。
注2:在翻译这本增刊的同时译者也正在与OPM官方尝试沟通请求翻译授权,但暂时未得到OPM官方的答复,文章在发表的同时译者仍在尝试与OPM进行沟通,望各位读者周知!
评论区
共 7 条评论热门最新