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国内的嘻哈文化在几年前从一档节目开始，成功破圈，从地下走到主流市场的音乐舞台上。同时也吸引了更多的年轻人开始关注到这种音乐风格甚至整个HIP-POP文化中来。
我向来是个喜欢从历史出发开始探寻热爱的音乐听众，就借着六月黑胶月推的机会，聊一下最初，将嘻哈乐从地下带到商业舞台上的第一张唱片——The Sugarhill Gang（糖山帮）于1980年发表的同名专辑《The Sugarhill Gang》。
在开始听专辑之前，让我们将时间调回到1970年，从头开始看看hip-pop到底是如何产生的。
70年代的美国，比吉斯（Bee Gees）刚刚将迪斯科的风潮吹到整个美利坚大陆，一时间，所有的派对上大家全部都在跳舞。迪斯科就像是在摇滚乐与爵士乐不断探寻深度和融合可能时忽然插进来的一剂快乐猛剂，翻天覆地。
纽约，美国诸多文化的发源兴起地，嘻哈也不例外，只不过这次的故事并没有太快乐的开始。在纽约南部的布朗克斯区，新大陆的富足生活与这片区域并无关系。天灾和人祸降临的都过于频繁，生活在这里的黑人们不得已开始在绝望中重新寻找希望。
与众不同的是，布朗克斯的人们不愿继续迪斯科的音乐，于是在一场小规模的派对中，当地一名DJ突破性的将两段音乐只保留间奏部分，并将时间拉长。致使音乐全部由鼓和贝斯构成，强劲的节奏让人们仿佛打开了新世界的大门。
在规模越来越大的派对上，“新”的音乐成为了最受瞩目的焦点。而黑人DJ们也开始思考，如何才能摆脱迪斯科的潮流束缚而能将视野重新回归到影响当时黑人最深的soul、funk的身上。
任何的风格诞生之初，都必然是从先前的经典中汲取能量再变换融合。关于嘻哈音乐，我们可以始终将它分成伴奏音乐和说唱本身两部分来看待。
对于音乐的部分来说，“没有界限的概念”成为嘻哈乐最灵魂的理念。它能从Funk、摇滚、R&B、Soul、Jazz、福音等诸多风格中混合精华，形成独一无二的音乐。细碎的节奏下，所有人都被引爆了。
在说唱的部分，则由来历史更为悠久。说唱因和说话的方式极为接近而成为最直接的表达方式，尤其是对于黑人们来说，这几乎是生长在骨血里的能量。而早在30年代，著名的爵士乐歌手Cab Calloway就在表演中加入了许多“说”的元素。你能听见一种类似交流的重复高潮在Calloway和观众及乐队中往复来去。
除了较早期的音乐上的启蒙，影响要更为直接的则是电台DJ。
众所周知，电台以及唱片的发明对于整个音乐行业的兴起有着至关重要的作用，那就是打开了“传播”的意义。不管是爵士还是布鲁斯、都是从这小小的电流中实现了从新奥尔良的小村子走向整个世界的通路。
但电台对于嘻哈来说有点与众不同。当时很多电台的DJ在节目中需要品评很多的歌曲，于是这种需要，常常被一些“快嘴”的DJ们不自觉地用押韵和带节拍的方式表达出来，而这些内容都对嘻哈的诞生做出的至关重要的贡献。
于此同时，规模愈发扩大的派对活动中，无论是能够在唱盘上滑出节奏的DJ还是能够拿起麦克风说唱的歌手都不断涌现出来。甚至于在帮派文化的背景下，嘻哈乐第一次开始尝试以团体形式进行演出。
闪耀大师带领的疯狂五人组和冷挤压兄弟无疑成为当时风头最足的两支团体。他们的出现开始将嘻哈乐的表演方式提升到了正式演出的水平。不同于传统音乐现场表演，嘻哈乐的现场充满了更多的不确定性和玩法，这也使得嘻哈乐开始吸引到更多人的目光，而不仅仅是当地的派对乐迷。
但至此，传统的嘻哈乐也只是成为一种派对文化或者说街头文化，甚至于连早期的嘻哈大师们也没有将其当成一种正式的音乐风格，直到我们要聊的糖山帮将嘻哈乐第一次录制成了黑胶唱片。
1979年，白金唱片公司的老板西尔维亚正因公司的经济危机而烦恼，而偶然一次在生日派对上她听到了正在风靡的嘻哈乐，顿时就被这种热烈的氛围和带有节奏感的说唱方式深深吸引。对她来说这是完全新鲜的体验，于是当即决定要讲这种音乐录制成唱片发行出去。
汉克、麦克和极大师这三个活跃在当地的嘻哈歌手被塞维亚选中并以三人组合的形式开始第一次将嘻哈乐带进录音室，这对于所有人来说都是前所未有的体验。你难以想象音乐只能仅仅依靠电台和黑胶传播的年代，短短一个月就让还在糖果厂上班的汉克走向国家放克乐团演出是一种怎样的力量。
所有的电台里、街边孩子们的嘴里、路过的车里都在唱着《Rapper's Delight》。人们可以将一首嘻哈歌曲的每一个歌词都记住，这对于一直活跃在传统嘻哈派对演出现场的音乐人们无疑是一种难以置信的状况，他们无论如果都想象不到嘻哈乐能够真的录制成唱片并被如此多的人喜爱。
这种状况有点类似在电视上第一次看到中国有嘻哈的地下rapper们。但无论如何，糖山帮确实将嘻哈正式从纽约的一个小街区里传递出去。
对于这一张专辑，向来有两方面的声音争论不休。一方面，无可否认的商业价值和传播性为嘻哈乐的发展做出了极其重要的贡献，但另一方面，以地下嘻哈大师们为主的传统派却指出了许多歌词和音乐上的抄袭之处。
而时至今日，我们不想再去深入探讨功过，只想带大家真正感受一下这创世纪的第一张嘻哈唱片，到底唱了些什么？
从第一首歌就可以看出，这还不是一张从头至尾完整的嘻哈专辑，作为第一次尝试，制作人西尔维亚仍然保留了较为传统的r&b、soul、disco、以及funk的曲风，应该也是在摸索中希望用可接受的风格来最大程度的留住听众。
在这首《Here I Am》中，舒缓的soul风格，听上去有种复刻版马文盖伊的色彩，尤其是开头贝斯的部分让整首歌表达的扎扎实实，很容易一下就放松下来。而这首歌的创作者Craig Derry 和Nate Edmonds也都是经常合作超一线大牌艺人的音乐家，尤其是Craig Derry 更是以演唱教练的身份帮助过从MJ、滚石主场Jagger到Katy Perry等等。
这样的设置，让也许对于后面的歌曲不尽熟悉的听众们能够从原本的舒适区出发，再来接受后面即将被点燃的音乐。
2、《Rapper's Reprise》
相比于最被人熟知的《Rapper's Delight》，我则更喜欢这首和著名女子团体The Sequence共同完成的《Rapper's Reprise》。
The Sequence被称为第一个美国女性嘻哈三重奏团体，成立于1979年，同样是被西尔维娅发现，并迅速决定让她们同糖山帮共同录制唱片。而事实证明，这首《Rapper's Reprise》在放克的节奏下，男女生声部分用来回交替的说唱形式，以及共同合唱的极具“魔性”的 Jam-jam hook段落都让整首歌变得有趣又炸。
可以看到在歌词上，除了六个人轮流的类似自我介绍及表达的部分，其他的背景信息仍然体现了嘻哈乐的派对文化基础，同时表现出一种新文化的输出的态度。在大段的歌词下，能看出来六个人不同的性格特点，玩笑和情感，故事和细节都将整首歌变得异常生动。
对于刚刚打开嘻哈乐大门的听众来说，这种不加任何修饰的对话，听上去甚至觉得过于亲切，而旋律却还能一直在脑子里重复。
这种体验好极了。
到了第三首，风格又换回了轻松的r&b风格，足以看出来西尔维娅有多么小心翼翼的把控着整张唱片的比例分配。相对第一首《Here I Am》，这首歌的编曲更为复杂和精彩，放克的吉他节奏下仍然保持了一种慢速r&b的气质。
无可置疑，无论风格如何变幻，这仍然是一张表达乐观的专辑。即使歌名叫做《Bad News》但歌词里还是充满了温暖的话语。这也是我喜欢这张专辑很重要的一点。
这首歌太old school了。
但是放在专辑中间却处在一个十分尴尬的位置上，既没有前面的《Rapper's Reprise》节奏、hook洗脑抓人，也没有后面《Rapper's Delight》那样完美热门，但是却是十足的在整张专辑进行到一半的位置用最纯正的old school来撑住了最容易产生听觉疲态的地方。
这首歌的伴奏Beat其实很有意思，尤其是当我最开始听的时候。左右都听不懂歌词，就仔细听了听伴奏。这里他用到了很多特殊的打击乐的声音，在基础的鼓点之上，加上了更多变化的层次，给人在听觉上更多跳跃灵动的感觉。
进行到第五首歌，听众基本已经适应了一首传统r&b、funk风格+一首disco嘻哈乐的搭配形式。
这首也不例外，说实话《Passion Play》是整张专辑中我始终无法让我留下印象的一首。即便认认真真听过很多回，仍然觉得无论是重复太多次并太过明显的bassline还是糖山帮几个人奇怪的唱腔，都显得整个人声即便有了女声伴唱的帮助仍然被完完整整的压在了乐器的下面，这种缥缈的声音实在不太让人喜欢。
其实虽然专辑只有六首歌曲，但是每一首的时间都五分钟以上，这样的长度下如果能将这首的时间稍微压缩，也许会在听的节奏上更轻松一些吧。
终于来到了万众瞩目的《Rapper's Delight》！
也许提到整张《The Sugarhill Gang》专辑知道的人并不多，但是提起这首《Rapper's Delight》在嘻哈界还是相当具有知名度和地位的。
这首单曲早于专辑半年发行，并迅速获得大家的喜爱。但遗憾的是，原曲是的长版本有15分钟，但专辑内的版本只有4分50秒，而英国发行的版本是保留了14分钟。无论如何还是建议大家去听一下长版本，尤其是开头极具标志性的切分节奏，一度成为当时风靡大街小巷的经典。
关于这首歌，当年还包含了一个较大的争议。因为采样了美国disco乐团的著名单曲《Good Times》，两个团体还打了好久的官司，最终双方和解为共同标注创作者。
其实关于采样的问题，在嘻哈乐是个较为常见的创作方式。甚至说很大程度上，嘻哈乐的魅力也来自于这些采样的传统音乐。
在Hip-pop诞生之前，采样是不太能被接受的方式。但是随着嘻哈乐的发展，许多现场DJ们赋予了原作更全新的表现，随着嘻哈乐的不断发展，更有人将采样变成一种全新的艺术形式。
正如同安迪沃霍尔第一次将拼接艺术当做一副完整的作品来看，1997年DJ Shadow发行专辑《Endtroducing.....》就是将十几张优秀的唱片拆分开来再重新拼接组装成一张新的专辑，呈现出一种全新的听觉体验和情感通道，这对听众来说无疑是惊喜又惊讶的。
我们都知道，尽管糖山帮没有发明嘻哈，但是他们仍然是第一个将嘻哈带到地上的团体。在此之前，嘻哈乐只是小众的派对艺术，《Rapper's Delight》让纽约之外的世界认识了嘻哈的魅力。
从整张专辑看来，即便具有先锋意识的制作人西尔维娅仍然对于这种太过“新鲜”的音乐表现出担心和紧张。因此，从整体来讲这并不是一张真正意义上的说唱专辑，保守的disco以及r&b占据了专辑一半的位置，然而即便在这种情况下，《The Sugarhill Gang》仍然成为了不可替代的存在。
也许从更专业的角度来看，这算不上一张十分完美的专辑。有人说这是一个带着投机性的成功，然而对于拥有“开创”意义的事物，我都怀有更加包容的态度。嘻哈音乐作为目前较新的音乐形式，在几十年间发展成为目前音乐市场上最为活跃的音乐类型。
从糖山帮开始，八十年代初诸如闪耀大师等嘻哈文化的早期大师们也开始纷纷录制专辑，再后来的Eminem、2Pac、Rakim、Jay-Z、Kanye West等都分别在各自领域开创了嘻哈乐更为细化的风格分支。而这时候我们再回头看去，这一张《The Sugarhill Gang》更显现出独一无二的价值来。
如同“In the moment”之于爵士乐，“没有界限的概念”就是我心目中对于嘻哈最好的概括。它就像是个音乐世界里的新生儿，在广阔的历史中汲取所需，但又始终保持着个性和根源性，绚烂生长。
嘻哈乐带着现代的形式和人类表达的本质，真实发声。
去吧，它担得起更多为之疯狂的热爱！
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