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当你只看“Jazz Hip-hop （爵士说唱）”这个词的时候，你能想到什么？
也许抛开那些在脑海里蹦出来的歌手和经典作品，我能想到的一个词叫做“联名”。但其实，这种音乐上的“联名”背后，并不是为了像品牌那样追求1+1>2的效果，更多却的是略显局促和未知的尝试。
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关于谁才是Hip-hop它爹的这件事，很长时间以来大家一直争论不休。一部分人认为嘻哈中最重要的节奏鼓点是受funk音乐的影响，另一队人则认为嘻哈是爵士乐无数孩子的其中之一。
无论如何，爵士和Hip-hop之间确实有着千丝万缕的联系。而今天要说的Jazz Hip-hop 更是近乎缠到爵士的根里去。
究竟什么才是Jazz Hip-hop？其实很简单，在嘻哈的节奏之中，加入小号、贝斯等演奏的爵士乐句，无论有没有人声，都可以称之为Jazz Hip-hop。
基于这个概念，我们就可以回头一路找找它出现的踪迹。
虽然Hip-hop发展的较晚，但爵士乐的历史却是源远流长。所以在Jazz Hip-hop成型之前，早期的尝试都来源于爵士乐手们在演出时加入的一些类似于说话的自由式表达。如果有一天你在相当早期的视频里，发现一群黑人大叔在舞台上开始freestyle了，那可能就是Jazz Hip-hop意识微微觉醒的开始。
当然，说到底Jazz Hip-hop仍是以嘻哈为主。
从八十年代开始，嘻哈音乐的发展进入黄金时期。放眼当时的嘻哈世界，是东海岸硬核和西海岸匪帮两大鼎立，这也让嘻哈局限于街头的粗犷紧张的氛围之中。因此，低攻击性和舒缓的Hip-hop开始被一部分乐迷所需求。
与此同时，爵士乐已经成为无人问津的老古董，有着先锋思想的爵士音乐家们便开始寻求突破和创新之路。
所以我们可以同时从两条故事线中找到Jazz Hip-hop产生的过程。一边是嘻哈歌手们开始在音乐中尝试对爵士乐片段进行采样，另一边则是一个个爵士大师们将年轻的Hip-hop节奏，作为寻求突破的创作。
如果我们闭上眼睛，把这段历史想象成两股正在对冲能量，那么他们交汇的那一刻，便是Jazz Hip-hop诞生的起点。
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1985年，fusion乐队CARGO发表单曲《Jazz Rap》标志着Jazz Hip-hop的诞生，但真正对日后的爵士嘻哈的创作产生重要影响的却是1988年，传奇嘻哈组合Gang Starr发表的那首《Words I Manifest》。
在这首歌里，他们第一次尝试对爵士乐进行了采样。选择的正是1952年，爵士大师Dizzy Gillespie发行的歌曲《Night in Tunisia》
而到了九十年代，一开始便是Jazz Hip-hop经典的诞生。
1991年，被称为最具艺术性说唱乐队的A Tribe Called Quest发行了他们的第二张专辑《The Low End Theory》。他们在这张专辑中加入大量的爵士元素，大多取材于50年代的bebop和hard bop，无论是低沉厚重的bass line，还是萨克斯演奏，都让音乐爵味十足。
最终，这张并不被市场看好的专辑，拿下了白金销量。更值得一提的是这张专辑中的歌词内容，从消费主义的社会问题，到对过往嘻哈音乐问题的批评，都彰显出来和Jazz Hip-hop契合的理性思考。
也正因如此，虽然Jazz Hip-hop从来没能成为街头的宠儿，但却在高校和白人群体中收获了更多的喜爱。
前面说过，Jazz Hip-hop的发展一直是嘻哈和爵士相互对冲的过程。所以第二年，在爵士乐领域，也有一张重磅的专辑登场，那就是来自Miles Davis的《Doo-Bop》。
1991年，正在家里的Miles听到了窗外街道上传来的声音，突然来了灵感。他希望将这些街头的声音记录下来，并与年轻的音乐人合作。因此，他找来了嘻哈制作人Easy Mo Bee帮他共同完成这张专辑。
在这张《Doo-Bop》中，Easy Mo Bee放弃了鼓组的实录，转而选择在之前的嘻哈作品中进行采样。Gang Starr的《DJ Premier in Deep Concentration》、Kool和Gang的《Summer Madness》的都被拿来使用。
就这样，原本作为样本的爵士乐和嘻哈之间的关系又进行了翻转变化。
Miles手里的那把小号，在新鲜的节奏和古老的乐句之间，来回跳跃，让看似宽广的沟壑也慢慢向一起汇聚。被历史所裹挟的爵士乐，就像是一直被扎紧的领结，是Miles看出了它拘谨的不合时宜，适时的帮它松了绑。
事实上，当这张专辑发出之后，大家却并没有因为Miles的大师光环而对此抱有善意。即使专辑获得了格莱美奖，但仍有许多声音对这次的尝试表示质疑。Miles一直是最富有创新力的艺术家，他能做的只是将新的尝试记录下来，供全世界评判。
更何况，这次的争议他已经听不到了。
在完成了《Doo-Bop》六首歌曲时，Miles Davis因病去世。后来的三首作品是制作人Easy Mo Bee在他未发表的作品中拼凑而成的。
而同样令人唏嘘的故事，在二十年后的东方，再度重现。
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1998年，渡边信一郎导演的动画《星际牛仔》正式播出，整部动画从理念到配乐都以爵士乐为核心，但中途却遭到审查，不得不删减掉大量的篇幅，这让渡边信一郎愤恨不已。
几年后，渡边信一郎又得到了一个武士题材的本子，他决心这次要继续在配乐上大作文章。思来想去，大胆地使用了一个看似和武士主题关联甚少的风格，HipPop。
而他找到的这位音乐人，正是后来将Jazz Hip-hop传遍整个东方的Nujabes。
2004年，《混沌武士》开播，一时间Nujabes所创造的这种柔和又自由的音乐，征服了所有人，而他也被大家称作真正的“混沌武士”
当时对于很多人来说，不管是这种音乐还是Nujabes这个人，都像是横空出世一般。但事实上，在此之前，Nujabes已经是一家唱片店的老板，还创办了自己的音乐厂牌并已经开始发行歌曲。
他于Jazz Hip-hop，最大的贡献不是将其原封不动的传到了日本，而是运用出神入化的采样功力，将其改造成更加适合东方审美的音乐风格。
Nujabes赋予了Jazz Hip-hop更多的温柔、自由、和禅意的美感。让这两种纯正的西方音乐，能够在世界的另一片土地同样找到扎根的养分和底气。而Nujabes所有的音乐能量，最终都汇聚在了《Luv(Sic)》这个系列的六首歌中。
2000年底，Nujabes通过邮件找到嘻哈歌手Shing02希望可以合作歌曲，两人在东京街头的一辆小货车里互相听了彼此的音乐，并很快决定合作。但谁也没有想到，这段关系将通过一段音乐连接十几年。
起初，连Shing02直言，在嘻哈之中做系列歌曲真的太过少见。而更少见的是在歌词中所表现出来的自由，爱与和平。
like a star upon a child staring down from the ceiling 像个孩子 渴望天边的星星 how far do we have to stretch the picture 什么时候我们才能不欺骗自己 before pixelating the human texture 在人性的本质像素化之前 we can take it all back to the register 把人生倒退回最初 and start all over from the canister 重新开始这一切
歌词真诚的如孩童的心一般，却汇聚了东方表达中的内敛含蓄，兼具诗意与朦胧的爱。如清澈的泉水般流畅而出，为Hip-hop的历史填上了浓墨重彩的一笔。
十年间，Nujabes和Shing02共同完成了前四首的创作，第五部分也正在进行中。但2010年2月，Nujabes却突然因车祸离世。一时间，大家都对此难以接受，所以无论是第五首的歌词还是封面，都将这种情绪带入进去，充满了对他的怀念。
till death do us apart, and it did 直到死亡将我们分离，它已将你的麦穗割去 come sudden like clouds, and it hid my sun, 噩运如同乌云，将我的阳光覆盖 my truth heavier than imagined, a lid die-cast in lead 真实的重量超过想像，你的逝去一锤定音 …… we let them whizz on by, but when I rewind 好吧，不说这些了，可当我闭上双眼 your smile is the only thing that shines 你的笑容是唯一的光线
正当所有人都认为这段音乐再不会有句号的时候，Nujabes的另一位好友告诉Shing02，他在Nujabes的手机里发现了一段名为“Luv（Sic）Grand Finale”的歌曲。就像是命运的安排，也许它还并不完美，但足够让这段音乐，完美落幕。
从2001年到2013年，横跨了一个十年和一段生命。Luv(Sic)系列的全部才得以呈现在世人面前。
Nujabes在他的Jazz Hip-hop中创造出一种独特空间，那里有一扇连接世界的门，推门便可看到精彩的世界，但脚下却仍踏实的站在熟悉的土地之上。这种体验，迅速俘获了东方听众的信任，让我们敢于自由的在这个空间中不断的探索和享受。
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如今，即便是再国内，Jazz Hip-hop也已经被更多的人听到和喜爱。从蛋堡、小老虎所在的C.O.U，再到现在的LU1，都在将Jazz Hip-hop慢慢传给更多的人。
现在的Jazz Hip-hop，更不局限在对爵士乐采样，开始直接与爵士乐手合作录制。虽然说早在1993年，Gang Starr成员之一Guru就在个人专辑里尝试了直接与爵士乐队进行合作，并完成了收获好评无数的《Jazzmatazz Volume 1》。
但是正因如此，在数字化音乐越发成熟的今天，再回头去选择直接与乐手合作，乐器实录进beat，才会显得更加难得和真诚。
除此之外，rapper借由Jazz Hip-hop舒缓柔和的伴奏，也有了更多在歌词上的表达空间。越来越多的嘻哈歌手开始注重词的创作，不在是虚拟空洞的“假”态度，更多了一些“真”故事。他们讲述生活、讲述情绪、关注社会问题，审视生命的意义。
这些看似缺乏了原本的那种不满和对立的样子，但却慢慢让嘻哈的内核散发出一层温柔且伟大的光，照亮了更多普通人的内心。
在广袤的音乐风格中，经融合而成的并不在少数。音乐的能量四处喷溅，总能够在某一点汇聚成与众不同的新生力量。
但Jazz Hip-hop的意义要比他们更加深刻，它在一定程度上改变了嘻哈音乐的格局，让一种集体聚会时的跳舞音乐变成了带有更高视野和人文关怀的艺术作品。
在三十年前Miles Davis聊起Jazz Hip-hop的时候，曾经说过“很幸运，我们没有扼杀他”。而今天，我们切实的拥有着这些优秀的作品，成为了更幸运的那批人。
公众号：黑胶盒子
作者：阿野
*文中图片均源于网络
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