译介丨器乐嘻哈简史：不喜欢说唱的人的嘻哈音乐

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译自外网Hip Hop Music History，原文链接
I. 综述
器乐嘻哈是一种没有人声或含有尽可能少的人声的嘻哈音乐。尽管自嘻哈音乐出现以来，音乐制作人已经制作与发行了没有MC的嘻哈beat，但是这些唱片很少为人所知。在嘻哈音乐早期，没有人声的beat是嘻哈聚会中的主流声音，但是在说唱愈发流行时，beat伴奏退居二线。这些年来，制作人不断地发行器乐嘻哈音乐，并获得越来越多的狂热追随者。
II. 声音与内容
嘻哈beat可以是任何符合嘻哈音乐的描述的东西。嘻哈音乐通常包含说唱，说唱是整首歌的主要焦点，在一个相当重复的beat上提供大部分的复杂性与变化。器乐嘻哈不包含说唱，因此制作人可以更灵活地创作更复杂、含有更多细节与变化的伴奏。这种类型的音乐可能会在不同的音乐方向上徘徊并探索不同的音乐子类型，因为器乐无需再为MC提供一个稳定的节拍。
III. 历史
1. 史前史
在上世纪六十年代末和七十年代初，在非裔美国人社区，最受成年人欢迎的音乐是迪斯科。然而，一些年轻人寻求着不一样的东西。迪斯科被描绘为每个人穿着西装和最好的衣服。但是，这没有反映纽约，特别是南布朗克斯（South Bronx）的现实。
在七十年代初，南布朗克斯发生了约一万两千三百起火灾，很多建筑被毁。南布朗克斯看起来就像战区，充满一片片废墟、废弃建筑和衰败的城区。黑帮文化盛行，与警方的冲突也十分严重。
2. 起源
1973年8月11日，Kool Herc（下图）在南布朗克斯西区举办了第一个嘻哈派对，宣称其为一次“返校Jam”（Back To School Jam）。

这次派对位于Sedgwick大道1520号的娱乐室，房间由厨房和两个窗子构成。第一个派对大约有40到50人，现场被描述成一个回声室。
Kool Herc不想放当时主导电台的迪斯科音乐。相反，他选择去放较老的灵魂音乐与放克音乐。他会播放一首歌的停顿时间（break/stop-time），在这一段中大多数乐器被丢弃，只能听到鼓组。他还用两个转盘来延长唱片的停顿时间。一旦一个唱片的停顿时间结束，他就会重新播放另一张唱片或同一张唱片来让鼓声继续。停顿时间的舞者被称为“霹雳舞者”(break dancers)。赫克将这一技术称为“旋转木马”（The Merry-Go-Round）。他播放的很多唱片都是电台没有播放的唱片。一些早期的唱片包括：
Pigmeat Markham – Here Comes the Judge (1968)
The Winstons – Amen, Brother (BPM 125, 1969)
Babe Ruth – The Mexican (1970)
Dennis Coffee – Scorpio (1971)
Ohio Players – Funky Worm (BPM 87, 1972)
Skull Snaps – It’s a New Day (BPM 110, 1973)
Little Feat – Fool Yourself (BPM 153, 1973)
The Lafayette Afro Rock Band – Hihache (BPM 105, 1973)
Incredible Bongo Band – Bongo Rock (BPM 124, 1973)
Incredible Bongo Band – Apache (BPM 119, 1973)
The Soul Searchers – Ashley’s Roachclip (BPM 110, 1974)
The Lafayette Afro Rock Band – Darkest Light (BPM 101, 1974)
主要都是一些介于100-120bpm的碎拍，但也可能从80bpm一直到160bpm。一些早期的与会者有Melle Mel，DJ Red Alert和Kurtis Blow。
3. Grandmaster Flash
在南布朗克斯的南区，DJ Grandmaster Flash努力完善着“旋转木马”技术。通过将手放到唱片上来让它停转，他发明了搓盘（scratching）和唱盘主义（turntablism）艺术。Grandmaster Flash着迷于电子产品和任何旋转的东西。他到后院寻找扬声器、接收器、放大器和转盘，并对它们进行修补。他开始一项研究与开发项目，寻找能够将唱片无缝混合的技术，并熟练掌握这种技术。Grandmaster Flash描述了两种他亲历的这种混合技术：
混合广播中的歌曲将非常缓慢地混入和混出唱片，并将其融合。这会花费很多时间来切换唱片。
Kool Herc的方式正好相反。Grandmaster Flash称之为“异口同声”（disarray in unison）。赫克会延长一段鼓的独奏，又同时播放其他唱片。两张唱片会发生冲突，因为无法将唱针放在唱盘的正确位置上。
最终，Grandmaster Flash开始将他的手指放在唱片上来让它停转。这是一件禁忌的事情，但是他认为这是唯一有效的办法。他使用蜡笔在唱片上标记了歌曲的停顿时间的开始时间和持续时间。
这种混合唱片的技术发明改变了之后嘻哈音乐的演奏方式。它也改变了对于唱盘的观念——今后它不只是播放音乐的设备，同时也变成了一种可以演奏的乐器。到八十年代中期，Grandmaster Flash从嘻哈音乐的主流舞台淡出，但是以他的智慧和科学研究而成为了传奇。他的技术启发了包括DJ Jazzy Jay，Grandmixer Theodore，Charlie Chase，Grandmixer DXT，Jam Master Jay和DJ Premier等其他DJ。他的混合技术引发了cutting（切割），crabbing，clamming，scratching（搓盘），zukka zukka等更先进的技术。
Grand Wizzard Theodore被视为搓盘的发明者。他说这种技术发明于他童年的家中，在他母亲命令他降低音量时，他用他的手让一个唱片停转。
Grandmaster Flash开创了混音技术，例如提示、在播放前预览曲目和调整转盘速度以匹配唱片的节奏的“定相”（phasing）技术。
4. Afrika Bambaataa
在布朗克斯东区，Afrika Bambaataa于1977年开始举办嘻哈派对。Afrika Bambaataa意识到他有跟赫克相同的唱片并且可以做同样的事情。很多人因为布朗克斯河住宅区有很多黑帮而害怕来这里。Afrika Bambaataa本人隶属于“黑铲”（Black Spades）帮派。波多黎各DJ Disco Wiz说，自从黑人与波多黎各人相互残杀以来，他的日子很不好过。

Afrika Bambaataa带头希望为南布朗克斯带来和平，希望帮派头目成为他们成员的勇士。他组织不同帮派的头目坐下来解决不同问题。以这种方式，他创立了“宇宙祖鲁人联合会”（Universal Zulu Nation）（部分成员见上图），该组织是关于和平、统一、爱和乐趣的。这促使新一代了解嘻哈并远离帮派文化。正是在这个时候，这种文化运动被称为“嘻哈”。Afrika Bambaataa会让所有人来布朗克斯河岸区进行长长的集会，每个人都会来。他传达的另一主要信息是，无论你的肤色是什么，你都要知道你的祖先是谁。有人说Afrika Bambaataa拯救了年轻人的意识。Kool Herc、Afrika Bambaataa和Grandmaster Flash被视为神圣的三位一体。
5. 80年代的器乐嘻哈
尽管自嘻哈音乐出现以来，音乐制作人已经制作与发行了没有MC的嘻哈beat，但是这些唱片很少为人所知。爵士乐键盘手兼作曲家Herbie Hancock和贝斯手兼制作人Bill Laswell的灵感源于电子乐的合作是一个显著的例外。发行于1983年的专辑《Future Shock》（下图）与主打歌《Rockit》以唱盘主义者Grand Mixer D.ST为特色，这是将唱盘与爵士融合的第一次尝试，使唱盘主义和搓盘技法得到广泛曝光。

6. 90年代的器乐嘻哈
DJ Shadow与1996年发行的首张专辑《Endtroducing.....》（下图）见证了器乐嘻哈的一场运动的开始。DJ Shadow主要依靠组合采样的放克音乐、嘻哈音乐和电影配乐，其创新的采样编排影响了许多制作人与音乐人。

7. 00年代的器乐嘻哈
(1) Nujabes
瀬葉淳，以其艺名Nujabes而广为人知，是一位日本唱片制作人、DJ、作曲家和编曲家，他制作了采样自嘻哈音乐与爵士音乐的氛围器乐混音并发行了三张个人录音室专辑：《Metaphorical Music 》（2003），《Modal Soul》（2005）和《Spiritual State》（于2011年逝世后发行）。
Nujabes是独立厂牌Hydeout Productions的创立者并发行了两张合辑：《Hydeout Productions 1st Collection》（2003）和《2nd Collection》（2007）。此外，Nujabes在2004年制作了渡边真一郎的动画《混沌武士》的原声配乐。
在2010年2月26日，Nujabes在一次交通事故中丧生。

Nujabes于1974年2月7日出生在日本东京市中心港区的西麻布区。他是两家涩谷唱片店T Records和Guinness Records的老板。在1998年，他创立了独立厂牌Hydeout Productions。

Nujabes的艺名是他的名字罗马音倒过来的拼写，以其嘻哈beat制作方式而闻名。他经常将爵士乐的影响混入歌曲，创造出一种醇厚、怀旧和氛围的声音。Nujabes还是二人制作组合Urbanforest的成员，这个组合是与Nao T的实验性合作。Nujabes是广受好评的动画《混沌武士》的原声带最大贡献者之一。

2010年2月26日，Nujabes在晚上10:14于首都高速公路出口卷入了交通事故。在涩谷的一家医院中试图复活失败后，他被宣布死亡。他的坟墓位于多磨公墓的日本区。
Nujabes的逝世引发了世界各地的艺术家的追悼。在Bandcamp，总部位于纽约的Digi Crates唱片公司发行了一系列由不同艺术家以让人联想起Nujabes的方式演奏的追悼专辑。此外，Nujabes的厂牌Hydeout Productions发行了一张名为《Modal Soul Classics II》追悼专辑，里面有许多前合作者的作品，歌词与歌名也引用了《Modal Soul》和《Metaphorical Music》的精选曲目。例如，歌曲《Music is Ours》引用了《Modal Soul》的第五首歌《Music is Mine》。

(2) Beastie Boys
《The Mix-Up》是Beastie Boys于2007年发行的第七张录音室专辑。这张专辑完全由器乐演奏构成，并于2008年获得了格莱美最佳流行器乐专辑奖。

8. 10年代的器乐嘻哈
在本世纪00年代和10年代，诸如RJD2、J Dilla、Pete Rock、Large Professor、MF Doom、Danny!、Nujabes、Madlib、Wax Tailor、Denver Kajanga、DJ Krush、Hermitude 和 Blockhead 等艺术家已经通过器乐嘻哈专辑获得了批判性关注。鉴于当前的版权法律，大多数器乐嘻哈发行都通过独立厂牌小批量发行。制作人经常很难获得他们工作中发现的很多采样的使用权，诸如Stones Throw的厂牌也充满了法律问题。
(1) 现代Chillhop
直到00年代末，Chillhop才成为一个流行的嘻哈子类型，用来指经常作为背景音乐或学习音乐的顺滑的器乐嘻哈音乐。Nujabes和J. Dilla是两位更有名的这种风格的Boom Bap制作人。而更早的制作人，例如Pete Rock和Q-Tip，在这个术语产生之前就制作这种风格的Boom Bap音乐。它从爵士乐、灵魂音乐、放克音乐和R&B中汲取灵感，来创造一种听感顺滑和温暖的嘻哈音乐。
(2) 类似的子类型
Chillhop：用电子技术和Boom Bap风格制作的悠闲的嘻哈乐，最初源自J. Dilla、Pete Rock、Q-Tip等人制作的顺滑的嘻哈音乐。
关键的器乐嘻哈艺术家有：
9th Wonder
Beastie Boys
DJ Shadow
Dilla
Nujabes
Pete Rock
经典的Chillhop专辑有：
DJ Shadow – Endtroducing (1996)
Dilla – Ruff Draft (2003)
Nujabes – Metaphorical Music (2003)
Nujabes – Modal Soul (2005)
Dilla – Donuts (2006)
Dilla – The Shining (2006)
Beastie Boys – The Mix-Up (2007)
Dilla – Jay Stay Paid (2009)
Nujabes – Spiritual State (2011)
Dilla – The Diary (2016)
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