聊聊赛博朋克（三）：解析《银翼杀手2049》的背景设定和视觉效果

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这篇文章参考了一些电影幕后制作资料，将按照影片发展顺序解析《银翼杀手2049》（以下简称《2049》）的18个重要关键词，或许看完之后你对《2049》会有一个新的认识。

1.《2049》是如何诞生的
熟悉1982年上映的《银翼杀手》（以下简称《银翼杀手》）的人应该知道，由于投资公司的控制，导演雷德利·斯科特（Ridley Scott）在当年是没有终剪权的，结果电影后期让男主角哈里森·福特（Harrison Ford）配了很多没必要的画外音（就像鹿晗在《上海堡垒》里面一样）。并且投资公司认为故事应该来个大团圆的结尾，于是加上了男女主角一起私奔到山上的剧情，各方面因素导致电影上映的时候恶评如潮。1982年，没有公司愿意接拍它的续集。
雷德利·斯科特说这部电影能重新火起来纯粹是个意外。那时候有人给圣芭芭拉电影节寄了这部电影的胶片，看完之后观众惊讶的发现，哇哦，这部电影居然没有画外音了，也没有两个人逃去郊外山区的傻X结尾，电影结尾居然是哈里森·福特和肖恩·杨（Sean Young）一起走进了电梯。
在这个基础之上，加上1992年发行的导演剪辑版录影带和2007年的终剪版，这部电影才得到全世界影迷的追捧。
斯科特对这部电影应该是有些意难平的，他在80年代期间就联系过编剧汉普顿·范彻（Hampton Fancher），问能不能写续集，但那个时候面临着资金和版权的双重难题。
一切历史遗留问题都来到了21世纪，Alcon公司解决了版权问题。2011年，Alcon公司的CEO安德鲁·科索夫（Andrew Kosove）联系了雷德利·斯科特，问他是否有兴趣拍《银翼杀手》的续集，斯科特和科索夫谈了之后又联系了编剧范彻，问他对续集故事有没有什么想法，范彻在电话里读了新剧本的第一个自然段。可见这个时候，几位投资人和制片人对新电影都是有所期待的。

为什么斯科特心心念念的银翼杀手导演权最后会交给丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）呢？
因为大导演的通告实在是太满了。本来是2011年初具雏形、2014年拍摄的电影，因为斯科特的安排问题又要搁置了。当时斯科特计划拍两部《异形》系列，第一部就是《异形：契约》（Alien:Covenant，2017）。看上映时间就知道，多半是这部电影和《2049》撞车了。
除了投资方、制片人的压力之外，哈里森·福特的健康也是一大问题。作为《银翼杀手》的主角，哈里森能在《2049》中继续扮演里克·戴卡徳（Rick Deckard）这个角色，既是一种情怀，也能很好地传承整个故事的精神，所以《2049》的拍摄计划必须提上日程了。

2.复制人

影片一开场就介绍了2049的背景——一场暴力起义迫使政府禁止泰瑞公司生产复制人。之后泰瑞公司被华莱士集团收购，华莱士开始制造NEXUS 9型。
关于起义我们可以在2049的先导片《银翼杀手2022：黑暗浩劫》里面看到。这部动画由渡辺信一郎执导，Flying Lotus配乐。

在21世纪20年代，人类至上主义兴起，人类利用复制人登记数据库来猎杀复制人，复制人为了获得人权，决定联合起来反抗，制造全世界规模的大停电，几乎所有数据被抹除，复制人从此可以融入人类社会。

在《银翼杀手2036》里面交代了为什么政府允许华莱士集团生产NEXUS 9型复制人。华莱士在谈判的时候向官员展示了NEXUS 9型复制人可自残、可自杀、绝对不会伤害人类。

3.发电站
2049年的加州已经被核污染，基本变成了无人区，一眼望去没有植被，大气污染加上冰冷的金属，和第一部开场的高楼喷火景观相比，2049的开场更加冷峻。K驾驶着回旋车，越过洛杉矶北部的圣华金河谷——洛杉矶城的食品与能源制造基地，去追捕失踪的NEXUS 8型复制人萨博·莫顿（Sapper Morton）。

为了完成回旋车的拍摄，制作组在西班牙南部的安达卢西亚平原上的赫尔玛太阳能发电站（Gemasolar Thermosolar）上空进行航拍。Framestore视效总监理查德·胡佛参与拍摄并加入多层环形的太阳能电池阵及一架CG回旋车等。
4.农场
在收购泰瑞公司之前，华莱士公司是靠着人造食物起家的，也就是这些名叫Nematodes的蛋白虫子。

从开场的发电站到这里已经开始暗示从2019到2049，人类的生存环境变得更加艰难了，以前戴卡徳还能在街边小摊吃面条，现在的人类只能靠这些食物维持生命。这也侧面证明大自然在和资本主义扩张的斗争中完败。
从K到萨博的家里一直到他离开农场，这一段非常有黑色电影（表现主义式的打光、黑色剪影、浓稠的雾气、潜在的厄运感）和少许西部片的风格。因为这一小节故事直接来源于第一部被舍弃的分镜稿。

本来这个场景是用在第一部电影开场的，但斯科特认为这段小故事并没有和后续的故事线产生强烈的关联。后来受这个小故事的启发，他们在2012年的时候出版了名为《The Shape of the Final Dog》的短篇故事。
为了完成这一场景，摄制组在匈牙利外景片场搭建了萨博的农场，Framestore团队之后整合冰岛拍摄的素材，并添加碟形卫星天线、温室和水仓。
5.洛杉矶城
K完成任务回洛杉矶警察局的路上，镜头基本上展现了洛杉矶城的全貌。
2049年，国家的观念已经消失殆尽，大都市成为唯一能居住的领土，洛杉矶就是其中之一。这座城市的边界已经从圣地亚哥扩张到旧金山。由于找不到食物和安全的住所，城市居民都逃离了郊区，搬到城市来。
人口大迁徙导致的结果就是人口暴涨。从高处看洛杉矶山，它已经不再是曾经郁郁葱葱的绿色了，高楼建筑一栋接一栋地占据了每一块能开垦的土地。

这一场景由Double Negative团队在墨西哥城进行航拍。“绿化在2049年的洛杉矶已不复存在”，保罗·兰伯特说道，“我们移除了所有的绿树与灌木。我们还从素材中擦除了所有的车辆，这是一项费力的工作，另外又分层次添加了大气环境效果。”

维塔工作室（Weta Workshop）根据美术部门的概念图制作了洛杉矶警察局的微缩模型，模型高4米。团队仿造了1982年微缩模型的做法，在建筑表面覆盖管道，另外安装了独立的窗户，给建筑物装上围栏，再切掉其中一些，以达到随机破损的效果，使这座巨型建筑群显得更真实。

从概念图我们能看出，洛杉矶警察局楼顶就像一个大型航空母舰式降落场，垂直停放的入口像黑暗的水井一样下降。洛杉矶警察局象征着这个社会的支柱，维伦纽瓦希望警察局这栋建筑能表现出强烈的极权主义特点。

Double Negative将微缩模型和数字城市建筑做了结合。“我们添加了建筑及环境效果”，保罗·兰伯特说道，“随着镜头的推移，丹尼斯让我们加入更多大气效果。他想让城市伴随着雪和雨水，呈现出水下的效果。我们所呈现的警局，底部是微缩模型，顶部则运用数字技术，使建筑表面在雨中闪烁。”
K返回洛杉矶警察局的这个长镜头起点和落点都是维塔工作室拍的微缩模型实景，中间由数字特效进行过度，这样能既能保证高科技又能做出前作的画面质感。
围绕在洛杉矶警察局周围的建筑既有微缩模型也有数字模型。微缩模型高度从2米到3米不等。数字模型由Double Negative制作，团队建了16座摩天大厦伫立在洛杉矶城，每座高1000米且拥有精细的纹理。另外还为其他场景制作了120座常规建筑，这些场景中包含了多达6000亿个几何体，其中就有熟悉的泰瑞公司总部大楼。

但是出于情节考虑，在《2049》里面泰瑞集团总部漆黑一片，只能通过轮廓分辨它的规模和大小。
鸟瞰洛杉矶城，你能发现《2049》里面导演对霓虹灯光的运用更加克制，对此可以推测或许有三方面可能，第一是经历大断电事件后能源紧张，资源枯竭，所以大公司也不敢在广告上铺张浪费；第二，前作之所以有那么多霓虹灯，是斯科特害怕穿帮，毕竟那时候预算有限，第二部银翼杀手可是财大气粗，所以不用那么多灯光也能满足导演需要的效果了；第三，导演维伦纽瓦一贯的审美风格就是这样的，弄得太花哨反倒无法贯彻自己的理念了。
6.K的公寓——Moebius 21大厦
K在回家的路上让人联想起第一部Pris在路上游荡的样子，不同的是第一部小雨刚停，《2049》里面下起了小雪。
维伦纽瓦希望这部科幻片能尽可能接近真实，所以他选择了自己比较熟悉的“雪”，因为他是加拿大蒙特利尔人，他的家乡到了冬天经常降雪。

K住的这栋大厦入口处用日文片假名写了“メビウス 21”， メビウス就是法国漫画家莫比斯（Moebius）。

维伦纽瓦说：“莫比斯影响了《银翼杀手》的创作，雷德利·斯科特直接受到了他一个短篇漫画的影响，名字叫《The Long Tomorrow》，1976年刊登于《重金属》（Heavy Metal/Métal hurlant）杂志。莫比斯原名叫Jean Giraud，同时他的作品也是我的主要灵感来源。他是真正的科幻大师。”

除了莫比斯之外，维伦纽瓦还受到另一位漫画家恩基·比拉（Enki Bilal）的影响。恩基·比拉来自南斯拉夫，他的作品通常充满冷酷的暴力、张狂又不失优雅的女性、冰冷的金属以及古典主义风格。

那大楼上的21是什么意思呢？维伦纽瓦说这是向第一部的一个镜头致敬，希望影迷自己去寻找答案。那在这里我也不透露答案了，我想热爱银翼杀手的朋友一定能找到！
线索放在下图。
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K的公寓也非常有意思，整个装潢看起来就是冷酷的单身汉宿舍，除了K的桌子和椅子之外，其他家具都是靠墙的。
K的厨房能让人想到老版《银翼杀手》戴卡徳的厨房，包括弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）式的墙砖。当设计这个厨房的时候，维伦纽瓦坚持让空间变得非常狭小，只有一个类似幽闭恐惧症的窄道。同时这间屋子也是致敬《银翼杀手》的视觉设计师席德·米德（Syd Mead）。

在K的身后你总能看到横向或竖向的灯光，这种灯饰在恩基·比拉的漫画里也能看见。

7.Joi的人物设计
控制Joi的系统叫DiJis，由华莱士集团设计。DiJis可以根据客户的喜好自由定制，比如它设计的初衷就是性爱玩具，但K将DiJis设计成在他生活中拥有普通情感的人。
Joi的扮演者安娜·德·阿玛斯（Ana de Armas）说：“K与Joi这段关系的迷人与疯狂之处在于，他们都知道这是不真实的，但他们希望能通过扮演这样的角色寻找到普通人的生活。对K来说，回家能给他一种存在感。”
Joi的形象可以说是最大的技术难点，由Double Negative团队负责制作。在Joi背后有光源的时候人物呈现半透明状态，在身后无光源的时候看起来像是一个实体的人。

Double Negative的2D主管约珥·代勒-维尔金（Joel Delle-Vergin）将德·阿玛斯的表演、透明层、HDRI环境光信息融合在一起来模拟乔伊的条纹呈现效果。
K给Joi带来了Emanator装置，可以让Joi拥有自由行走的身体，在楼顶的时候，为什么雨水打在Joi手上，有时候感觉好像Joi变成了实体呢？
根据设计师给DiJis系统设计的规则手册（Rule Book），这个系统可以根据周围的环境做出实时预测判断，包括天气。所以在下雨的时候，Joi的系统提前模拟好了雨水打在手上的样子，并在雨水落下的时候显示。

当Joi让玛丽特（Mariette）去取悦K的时候，她和Mariette融合产生了似像非像的第三种人脸。

维伦纽瓦指导安娜、麦肯兹两位演员分别与高司令拍对手戏，视效总监约翰·尼尔森说道：“我们先单独拍Mariette，再拍Joi，然后将两个女人融合在一起，其实会变成第三个女人形象，而我们得决定什么时候让这第三个人出现，比如有时候同一个镜头里会分别出现这三个人。”
摄影师罗杰·狄金斯（Roger Deakins）先拍了主导者的表演，丹尼斯满意后再换人表演。高司令需要站在他的点位不断地重复拍摄，罗杰与轨道车操手布鲁斯·哈姆（Bruce Hamme）则每次总能够准确地掐住摄影机移动的时间，配合度惊人。

8.Joshi的办公室

办公室的戏是从2016年7月11号开始拍摄的。维伦纽瓦回忆说：“我们拍的时候用的是明亮的内饰，目的是想和第一部的黑色电影美学区分开来。我们用的是香港电影风格的内饰，再加上一点点霓虹灯光的点缀，看起来荒凉，但罗杰·狄金斯依然通过这种光线创造出极致的美。”

9.广告
从2019年到2049年，广告的形式换了，但主题并没有改变。以前的雅达利广告是一个小小的灯箱，现在是宏伟的全息投影。

以前的Off World广告是巨大的飞船，现在是远方一个小小的LED屏幕。

唯一前作不曾有的广告形式就是全系投影，Joi的全息广告不仅巨大、生动，还能和周围的人进行互动。

10.回旋车
飞车是银翼杀手世界里面的标志性元素，也是艺术部门第一个开始设计的物件。导演启用了第一部的设计风格，也就是席德·米德的设计。

Luv、戴卡徳、华莱士的保镖他们都有自己的座驾，高司令有两架手工制作的回旋车，一辆是飞行的一辆是地面驾驶的。Luv的9座回旋车是一辆相当奢华的车，维伦纽瓦解释说：“它是飞车中的法拉利。”
事实上，这些飞车在《2049》中并不是老百姓都能开的，它一般是政府机关、法律机构、医院急救使用，另外还有一些非常富有的居民才能用。

11.华莱士总部大楼
泰瑞大厦由于破产已经漆黑一片，华莱士集团修建的三座庞然大物成为洛杉矶城的新地标。这三栋大厦能抵御接下来10000年的灾害，即使洛杉矶城被洪水淹没，它们依然屹立不倒。

这栋建筑是按照1：600的模型做的，做好之后有4米高，之所以选这个高度是因为这个大小能很好地还原建筑表面的质感和细节。等维塔工作室制作、拍摄完成之后就会把原片交给特效部门，他们会加上飞车、雾霾、雪花和大雨的特效。

与总部大楼阴沉的外表相比，大楼内部则显得光明而富丽堂皇。这里拥有普通人无法想象的资源：超大空间、水资源、科技甚至木制品。洛杉矶城由于浓雾，大阳光始终是模糊不清的，唯一能看到阳光的是K和Mariette缠绵一夜后的清晨。但华莱士大楼里面的人工太阳随时都在变换角度照亮大楼的空间。

在总部内部的许多场景里都能看到致敬前作的“水光”，特效组在水池里安装了电动造浪装置，制造出波光粼粼的灯光效果。
华莱士办公室的光影神秘而变幻莫测，这归功于罗杰·狄金斯团队和灯光组。他们用了256盏ARRI 300W螺纹透镜灯组成两个同心圆，每个灯头紧紧挨在一起，编制一个慢速追光的程序，看起来就好像一个柔光源绕着圆环在移动。

12.复制人展厅
华莱士的保镖Luv领着K经过一条陈列复制人样品的走廊。华莱士集团从泰瑞集团收购了复制人部门，非常得意地展示这些型号，他用这个展厅彰显自己的权利和对复制人的贡献。
摄制组是通过把硅胶仿制品悬挂在丙烯酸塑料盒里面，从而呈现最终的效果。道具组成员Doug Harlocker说：“我们一周扫描两个演员的身体，用3D打印技术把他们制作出来放进罐子里。每一个罐子都有3000磅重。”

灯光师比尔·奥利瑞（Bill O’Leary）说他最喜欢的场景就是复制人的门厅，同时也是挑战最大的场景——混合三个移动的灯光，同时确保彼此边缘不能重叠，保持墙壁的干净。
13.商业区

商业区有几个印象非常深刻的地方：全息广告、Bibi吧、接踵而至的人群、提供特殊服务的女人。
2049年，有钱的早就去了外星球，留在地球上的人大多都是老弱病残穷，所以洛杉矶城的居民基本上都是贫穷的工薪阶层，他们只想在惨淡的环境中生存下来。导演亲自从2500个群众演员中挑选了400个，他希望从演员的表演里看出在地球上苟活的人们脸上有独特的、悲哀的表情。

Bibi吧虽然没有明确给特写镜头，但也足够吸引人了，这是一个提供“约会”的场所，在电影设定中，人类和复制人、复制人和复制人、好朋友和好朋友都可以在Bibi吧寻欢作乐。拍摄这个场景最难的地方倒不是技术问题，而是比较难找到全裸表演的群众演员。

和《银翼杀手》相比，商业区最大的不同就是人们的着装了。维伦纽瓦希望2049年的人类服装能够反映艰难的生存环境。他说：“我想了一个点子，未来的时尚都在冬天。人们通过服装来表达自己的个性和创造力。在这种环境下，由于冬天的关系，人们会把救生装备也放进衣橱里，把这些东西也变成时尚。”
概念艺术家Sam Hudecki与服装设计师Renée April参与了这次服装设计，Hudecki说：“第一部里面的服装风格是亚洲结合朋克，这一部里更加偏向野蛮俄罗斯风格，我们团队把这风格叫做Urban Snow Trash。”

14.堤坝
2049年，环境变得更加恶劣，天气和水资源被污染。在这个高度污染的世界里，没有什么有机物可以存活。动物和植物全部灭绝，基本的商品也很难得到。
海平面上升导致了几次灾难，人们大量移居到内陆城市，并且不得不修筑堤坝抵御洪水泛滥。虽然只有少部分人在地球，但城市人口却越来越密集，因为宜居的面积越来越少。许多地区禁止进入，有害物质已经污染了整块地区。

堤坝已经将人类社会和无人区隔开——一边是人口稠密的洛杉矶城，另一边是堆满了废弃垃圾的放射污染区。

关于大洪水的故事从古至今是有很多的，我想《2049》里面洪水泛滥和修建堤坝的设定应该和《圣经》有关：
世界在神面前败坏．地上满了强暴。（The earth also was corrupt before God, and the earth was filled with violence.）
——旧约·创世纪（6:11）

神就对挪亚说、凡有血气的人、他的尽头已经来到我面前、因为地上满了他们的强暴、我要把他们和地一并毁灭。（And God said unto Noah, The end of all flesh is come before me; for the earth is filled with violence through them; and, behold, I will destroy them with the earth.）
——旧约·创世纪（6:13）

凡地上各类的活物、连人带牲畜、昆虫、以及空中的飞鸟、都从地上除灭了、只留下挪亚和那些与他同在方舟里的。（And every living substance was destroyed which was upon the face of the ground, both man, and cattle, and the creeping things, and the fowl of the heaven; and they were destroyed from the earth: and Noah only remained alive, and they that were with him in the ark.）
——旧约·创世纪（7:23）
15.圣地亚哥
圣地亚哥地区因为严重污染已经变成垃圾场，随时有垃圾车从天空中倾泻废弃物。

拍摄废城梅萨场景时，摄制组在匈牙利的外景地搭建一个高约24米，长约180 米的木制脚手架，在上面堆积泥垢、各种垃圾和金属碎片，并以绿屏为背景。 Framestore制作K的回旋车降落此地的场景。
这个场景的灵感来源于孟加拉国（Bangladesh）的吉大港造船厂（Chittagong），依然由维塔工作室制作微缩模型。废弃的船只碎片其实只有50厘米高，但是要营造出100米高的感觉，团队拍摄好后依旧交给视效团队将原片和角色进行融合。

孤儿院的外观设计的是一个反过来的碟型卫星。孤儿院内地板上覆盖了350吨湿土，一条黑暗的走道通向装满20立方米废旧电脑的分拣室，300个遗弃的孤儿需要将他们分门别类。
摄制组为孤儿院内景建了一个拱形天花板，孤儿院里面大概可容纳约100个小孩。化妆设计总监唐纳德·莫瓦特（Donald Mowat）和他的团队将这些孩子化妆成面黄肌瘦的样子。Rodeo FX视效摄影指导理查德·博克（Richard Bock）借助绿幕提取了这群演员用于群集复制。

废船内部是在伊诺塔发电厂里面拍摄的，距离布达佩斯一个半小时车程。这栋建筑是1950年、还处在斯大林统治时期建造的。最初这儿是一个烧煤和褐煤的能源站，在80年代的时候关闭了。
16.拉斯维加斯

雷德利·斯科特说：“汉普顿·芬奇在剧本里写的这一段挺有趣的。有人在拉斯维加斯投放了带有放射物质的炸弹，这片土地需要几十年的时间才会再次干净。”几十年过去，辐射渐渐消退，但依然是个无人区，直到K到达这里。
那么2049年的拉斯维加斯应该是一个怎样的城市呢？维伦纽瓦说：“只有一个人能回答这个问题。于是我找到了席德·米德，《银翼杀手》的视觉设计师。”

席德·米德在他的设计图里加入了一些新建筑，但也保留了拉斯维加斯的地标性建筑，比如卢克索（Luxor）和米高梅大酒店（MGM Grand）。

镜头里面的黄色沙漠灵感来源于2009年悉尼的一场沙尘暴。罗杰·狄金斯对场景进行布光：画面基调是氧化铁一样的黄褐色，沙尘漫天。特效团队在这一场景中用造烟机制造了浓重的烟雾。Framestore负责场景延伸，参照席德·米德的概念图，在现有建筑物图像上叠加尖尖的建筑。
维伦纽瓦说：“黄色这个色调在电影中非常重要，这个颜色会让我联想起童年的幻想和疯狂的情绪。在这种情况下，黄色代表了K渴望成为人类的欲望。通过K的这些经历，他跟随着黄色的线索，来到了这个荒漠世界。”
这个场景应该是很多人对《2049》印象最深刻的地方吧？和《银翼杀手》开启的赛博朋克视觉效果一样，《2049》的拉斯维加斯也拥有了追随者，比如国内某明星拍摄的GQ杂志就参考了这样的风格（为避免引战，我已将明星的脸打了马赛克）——

最初设计《银翼杀手》剧本的时候只有室内戏，斯科特将这个故事拓展到了室外，成为反乌托邦经典，维伦纽瓦则更进一步，将乌托邦拓展到了废土世界。以后有时间可以具体聊聊废土世界的设定（突然给自己挖坑）。
戴卡徳居住的赌场外观是由特效团队制作的，赌场内部是在匈牙利的一栋老旧证券交易所里拍的。艺术部门先将房屋焕然一新，然后进行做旧。

17.歌舞厅

这场戏可以说是最难拍的一场，需要视觉、技术和后勤部门三方面的保障。在拍摄的前四个月，维伦纽瓦和罗杰·狄金斯就在编排这场戏的每一个斗争、打光和全系影像的细节。
维伦纽瓦首先编辑了猫王（Elvis Presley）1970年在维加斯（Vegas）演绎的《Suspicious Minds》中的故障版本，然后让这首歌成为引导整场戏的主线。罗杰·狄金斯接着编排这场戏的灯光。艺术部门设计歌舞厅的座位，好方便两位演员打斗。全系影像是最后设置的，以便和演员以及周围环境协调统一。
BUF创始人皮埃尔·巴芬（Pierre Buffin）解释说：“全息游乐场是一个出错率很高的全息表演，是一个混合了猫王、玛丽莲·梦露、李伯拉斯和脱衣舞娘等各种不同表演的频闪效果。他们选了一个跳舞与猫王相似的替身。这个替身的动作到位，但是稍微矮了点，跟猫王长得也不太像。我们在现场架设两三台参考摄影机，然后再3D配，并做了3D扭曲变形使其更接近猫王。在做了一些畸变调节之后，这一方案可以在千变万化的灯光中很好地捕获他的肢体表演。接着是替换替身的脸，这就比较难了。我们参照了1971年猫王在拉斯维加斯的表演片段。由于丹尼斯希望猫王更年轻一些，因此我们改了猫王的发型和面容，然后利用实拍的纹理素材创建表情，并制作3D的闪烁效果。”

罗杰·狄金斯开玩笑说：“我从来没去过维加斯的秀场，我也并不想去。所以这是我以前从未设计过的场景。但是说不定编排摇滚乐演出就是我以后的生计了呢（笑）。”
除了猫王和玛丽莲梦露之外，还有匈牙利演员跳的迷幻舞、印度的宝莱坞风格舞蹈、巴黎的女神游乐厅舞蹈。
K和戴卡徳的战斗结束后，两人一起去了酒吧，同时也是戴卡徳的住所。K在这里点了一首Frank Sinatra的《One For My Baby》，用到的全系影像是他1962年在皇家节日音乐厅（Royal Festival Hall）的表演现场。
18.决战

剧组为了最后的决战在匈牙利修了一座“堤坝”（弧形混凝土板），另外还配备了大水箱、净水器、造浪机、加热器。混凝土板通往一个容量75万升的泳池，深水区两侧是四个12米高的塔，顶部安装了一对对小水箱，每个水箱都装有2280升的水。放水时，水冲下水闸反弹，就形成了喷射到Luv那辆豪华轿车上的水流。

维伦纽瓦避开了“假月亮”照明效果。他和罗杰·狄金斯更偏爱自然光源打出来的真实的夜晚。在这个场景里，他决定只用K的飞船和华莱士飞船上面的灯光。罗杰说：“这种灯光非常微弱，几乎所有东西都陷入了黑暗中。我一直觉得这样的画面会更具威胁性、更摄人。”
总结
除了上文提到的资料之外，《银翼杀手2049》还可以从很多方面进行解读。无论特效怎么华丽，一部电影好不好看终归还是要落到“故事”和“人物”上面来。
故事最后K拥有灵魂了吗？戴卡徳是人类吗？华莱士这个角色，究竟是埃隆·马斯克还是弗兰肯斯坦？如果《2049》还有续集，又会讲一个什么故事？
除此之外，续作当然是免不了和前作比较的，《2049》和《银翼杀手》相比，是倒退了还是进步了？十年之后，《2049》会在科幻影史榜单封神吗？
我想这些问题应该每个人心中都了有自己的答案。

参考资料：
The Art and Soul of Blade Runner 2049，Tanya Lapointe 著，Alcon Entertainment Publication
Blade Runner Sketch Book，Blue Dolphin Enterprises Inc
《银翼杀手2049》幕后制作解析，Joe Fordham 著，曾志刚、罗梦舟 译
关于电影《银翼杀手2049》布光的那些事儿，ARRI公司 著
《电影镜头设计》，Steven D.Katz 著，北京联合出版公司
舍曼·拉比绘制的分镜图来自《电影镜头设计》，正文其他图片均来源于网络
附录：罗杰·狄金斯入围奥斯卡最佳摄影作品年表