解析《头号玩家》的背景设定和视觉效果

本文系用户投稿，不代表机核网观点
   
一、《头号玩家》是如何诞生的
在小说《玩家一号》出版发售之前，作家恩斯特·克莱恩（Ernest Cline）的这个故事就吸引了好莱坞的眼球，几家电影公司都在争夺故事版权，最终华纳兄弟夺得桂冠。
电影经历了几年的筹备期，直到2015年史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）签下导演合同，电影才真正具有雏形。对克莱恩来说，斯皮尔伯格的加入算是美梦成真了。他说，自己的成长以及作品《玩家一号》都离不开斯皮尔伯格。小说里有好几个情节都与他有关，包括男主角的载具是《回到未来》的DeLorean（回到未来三部曲的导演都是罗伯特·泽米吉斯，制片人都有斯皮尔伯格）。

签完合约后，斯皮尔伯格与克莱恩、扎克·佩恩（Zak Penn，编剧，代表作《X战警：背水一战》、《复仇者联盟》、《无敌浩克》）一起打磨剧本，力图呈现一个生动的、丰富多彩的玩家世界。
和小说相比，剧本把主线梳理得更加清晰、改变了三把钥匙的挑战内容、修改主人公相遇的时间、去掉了一些支线剧情。
虽然原著小说里提到了许多次斯皮尔伯格的经典作品，但他不想在电影中过多地表达自己。他说：“当我在读小说的时候，我就看到了很多我的电影彩蛋，我对自己说，如果我当了导演，我不会把自己的彩蛋全部放进去，最多两三个。因为这部电影不是反映我自己的1980年代，而是要展现那个年代的流行文化的，同时这本小说也在表达未来的文化。”在这里，未来文化依然是和过去流行文化紧密联系的，你既能看到对过去的回顾，又能看到很多前瞻性的东西。
斯皮尔伯格刚上手的时候并没有马上开始拍摄，而是先和他的团队（包括两位拍摄《间谍之桥》时期熟识的同事、概念设计师Adam Stockhause、服装设计师Kasia Walicka-Maimone、长期合作的摄影师Janusz Kaminski）一起讨论这两个场景的最佳表现方式：复杂的叠楼区和宏大的虚拟游戏OASIS。 

最终，他们选择了一个野心勃勃的方法：叠楼区周围的区域和其他主要建筑在利维斯登（Leavesden）搭建，这儿是华纳兄弟常用的拍摄地，地点在英国伦敦郊外。《哈利波特》的拍摄地点也在利维斯登，现在已经变成了一个观光胜地，可以搭乘Watford Junction火车站的哈利波特专用巴士去游览。 

电影主要拍摄时间集中在2016年6月至9月，所有现实世界的场景都使用的是35mm胶片拍摄的。
而OASIS里面的场景，斯皮尔伯格使用了当时最新的动作捕捉技术和最先进的CG技术。特效师主要来自工业光魔（ILM，Industrial Light&Magic）、数字领域（Digital Domain）和伦敦的Framestore。 
二、High Five的形象设计
电影里男主角帕西法尔（Parzival）和他的小伙伴并称为High Five，包括阿尔忒弥斯（Art3mis）、艾奇（Aech）、大东（Daito）和修（Sho）。在之前的文章《头号玩家》的原著小说梗里面我讲过Parzival和Art3mis名字的由来，这里就不再赘述。 

今天就先来聊聊帕西法尔的形象设计。
扮演者泰·谢里丹（Tye Sheridan）说：“韦德·沃兹（Wade Watts）和帕西法尔是两个完全不同的人，帕西法尔拥有韦德在现实生活中所不具备的一切。所以说当我们看到韦德的时候，他就是一个聪明、内向而封闭的人。OASIS是他能表达自己的地方。”
为《头号玩家》的这位头号英雄设计外貌可以说和发现哈利迪（James Halliday）的彩蛋一样困难。设计过程中，斯皮尔伯格和设计师亚当·斯托克豪森（Adam Stockhause）以及工业光魔的视效专家密切合作，角色前前后后改了数十版。

帕西法尔不仅是观众进入绿洲世界的引路人，他还必须作为一个完全可靠、富有感情的立体的角色存在，帕西法尔将在他的奇幻旅程中经历爱与失、狂喜与极悲。
斯托克豪森说：“这个问题归结为，帕西法尔需要一定的人性来与Art3mis建立关系。但我们不想让他仅仅只有普通人的外貌，毕竟他可是在绿洲里面，何必只当个普通人？另一方面，角色形象又不能过于动物化或者机械化，这样会降低他人性的一面，你会很难将他与一个人类联系起来。”
所以说，设计帕西法尔的关键点在于设计者要站在韦德的立场思考，怎样的形象是韦德喜欢的？韦德会想象出一个很酷很有趣的人——你要怎么设计一个足够酷又足够可靠的人呢？
这的确是个难题，斯托克豪森说：“最终形象来源于韦德对80年代流行文化的痴迷，加上致敬了帕西瓦尔（Percival）这个神话故事。” 豆瓣里面有讲帕西瓦尔与他的剑的故事，这里不再赘述。

帕西法尔的发型像80年代的摇滚明星，衣服背后的剑来源于帕西瓦尔的传说，带翅膀的鞋子来源于《玩家一号》原著小说。在小说里，Art3mis有一双带翅膀的匡威Chuck Taylor，小说结尾帕西法尔穿了这双鞋。 

Art3mis的尖刺短发灵感来源于羽毛和鱼刺，脸部是明显的猫脸特征，红色是他的标志色，服装和装饰物都带有经典的朋克摇滚元素和街头赛车文化。
与帕西法尔相反，Art3mis的外形是很早就定下来的，接着特效团队在她的面部增加了毛孔、小痣等细节，这样会增加额外的质感和真实感，斯皮尔伯格希望OASIS里面也能足够真实。当角色处于危险之中，你也能感同身受，当角色受伤，皮肤一样会流血。 

当扮演者定下来是奥利维亚·库克（Olivia Cooke）之后，团队又将虚拟形象进一步调整，将Art3mis的嘴变得更像奥利维亚自己的嘴，脸部整体线条也做了修改。这些调整依然能保持Art3mis足够酷，并且看起来不像人类，又能让观众看出女演员的表演与角色的关系。 

 艾奇的形象来源于机械车身，他的腰部由三对活塞组成，在他转身运动的时候活塞可以收缩。 

艾奇虚拟的男性化外表能很好地掩饰现实世界中的海伦（Helen），在OASIS中，海伦的声音音调低了三个半音。 

大东的形象是在致敬日本演员三船敏郎。三船敏郎是黑泽明导演的长期合作者，出演过《用心棒》、《七武士》、《罗生门》等电影。
设计师斯托克豪森说：“我们想要把大东设计成一个机甲武士。斯皮尔伯格想在大东的武士头盔下面戴上三船敏郎形象的面具。” 

OASIS里面，角色可以自由选择形象和身高，所以艾奇和大东就要比普通人高很多，Art3mis和Parzival是普通身高，Sho要矮一些，这样当他们站在一起时就显得错落有致了。 

修是与大东并肩作战的致命忍者。
斯托克豪森说：“对于修这个角色，我们重点放在中国风格的武器和铠甲上。”为了隐藏自己的年龄，修非常仰慕大东并且试图模仿他的一举一动，这样会让他看起来像个大人。 

High Five不仅每个人都有自己的特色，设计师也考虑到了作为一个整体应该如何协调他们的视觉效果。
斯托克豪森说：“帕西法尔是蓝色的外貌，修是黄色，大东是红色，Art3mis也有一部分是红色，但她的红和大东的红不一样，艾奇是浓重的石墨金属灰和明黄色。他们彼此之间的颜色是有重叠的，并不是简单的赤橙黄绿青蓝紫。我们希望High Five站在一起时，每个人都能展现出自己的个性来。” 
其他主要角色形象

三、动作捕捉
就像主人公有双重身份一样，《头号玩家》也包含了两个对立的世界，其中大约有80%的戏份发生在虚拟世界，20%发生在2045年的俄亥俄州。这相当于电影要按照两种完全不同的流程来拍摄，现实世界的场景可以按照标准的工业化流程来做，而动作捕捉成了这次拍摄的重难点。

拍摄动作捕捉戏份的时候，演员需要穿上紧身连体衣，衣服上的小球用来记录演员的动作。另外剧组还制作了特殊的灰色动作捕捉道具用来代表角色要持有的物体的大小，形状，重量。 

和现实生活的拍摄不同，动作捕捉的表演需要演员的表情更加夸张，这样才能通过摄像机捕捉面部动作。演员需要根据拍摄的场景改变自己的表演方式。
摄影棚的室内环境全是白色和灰色，在这种非常单调的环境以及照明下工作整整一天非常容易产生视觉疲劳，更不用说剧组要连续工作数周。 

影片有长达18个月的后期制作时间，最终呈现出非常华丽的场景，但是在拍摄现场就比较艰难，斯皮尔伯格只能看到前期非常粗糙的动画。
还好有VR眼镜的加持，导演可以戴上VR眼镜查看镜头运动，更加直观地模拟出摄像机的拍摄角度，在他不满意的地方可以实时做出调整。这个有点像是在游戏世界里面，斯皮尔伯格可以360°无死角观察OASIS里面的场景，并选出最好的拍摄角度。
可以说，这种虚拟拍摄的方式又是电影工业的一大进步。 
四、新手村：因西比奥（Incipio）
电影一开场是男主角韦德离开叠楼区，偷偷跑进自己藏身的小窝，带领观众一起进入OASIS，我的世界、独角兽马球比赛、赌场星球、红灯区、蝙蝠侠、珠穆朗玛峰等等像跑马灯一样轮流让观众发出惊呼，相当于我们也跟着斯皮尔伯格的VR眼镜周游了OASIS一圈。接着镜头来到男主角身上，他在一条走道上换了发型。 

男主角所在的这个地方就是原著小说写的“新手村”因西比奥（Incipio）星球，这儿相当于是角色的复活点。在这里有巨大的购物中心，你可以购买盔甲、武器、咒语、皮肤，另外非卖品（例如稀有的文物）还可以拍卖。除此之外还有数不清的传送门，能把你带到任何一个星球上面去。这个星球的具体外观在小说里没有明说，电影里面展示的样子都是斯皮尔伯格想出来的。
电影的概念设计主管兼工业光魔艺术总监亚里克斯·杰格（Alex Jaeger）说：“导演很喜欢帆在风中飘扬的样子，我们就想到了这个由帆构成的世界。这也有利于营造良好的照明环境——所有的帆都能发出散射光，从而为这些传送门和极具个性的角色提供一个干净的背景。作为观众，你不会被后面复杂的飞来飞去的东西所吸引，你会把注意力集中在前景那个和Hello Kitty走在一起的忍者神龟。” 

五、帕西法尔的座驾：DeLorean
在原著小说里，获得第一把钥匙的条件是通关游戏《恐怖之墓》和《鸟蛋之争》，在影视化的过程中，这个游戏设置就有些困难，观众总不能坐在电影院里面看帕西法尔玩街机游戏。于是导演和编剧就把第一场挑战改成了赛车。 

斯皮尔伯格把剧本里面很多和自己相关的彩蛋都删掉了，但是他坚持把《回到未来》那驾时光机留下来，当做帕西法尔的座驾。这辆车的型号叫DeLorean DMC-12，是这家公司唯一生产过的车型。
《回到未来》的粉丝会立即注意到这辆标志性的汽车。对菜鸟级选手来说，他们会立即发现车牌上写着PARZIVAL而不是OUTATIME；对高阶选手来说，他们会注意到车身的弹孔、垮掉的保险杠、熄灭的左侧前灯；对骨灰级选手来说，他们会注意到汽车的前脸部分由DMC标志换成了《霹雳游侠》里面的庞蒂亚克火鸟Trans-Am，内饰的中控部分增加了K.I.T.T灯条。

杰格说：“这是《回到未来》的DeLorean，但并不是100%的《回到未来》的DeLorean。这辆帕西法尔的DeLorean遭到过撞击，但他没有钱去修理，于是就变成了这幅样子。” 

作者兼编剧克莱恩拥有一辆DeLorean，他邀请帕西法尔的扮演者谢里丹进行试驾，这可以帮助他在表演动作捕捉戏份的时候对这辆车有实感。
谢里丹说：“如果我没有驾驶过DeLorean，我绝对不知道这辆车会因为视角盲点而看不到后视镜。而且还有一个有趣的地方，这个车的方向盘不是圆形的轮子，它是带两个手柄的把手。”
在摄影棚里面，谢里丹驾驶的是由钢铸成的DeLorean车框。杰格说：“他们只是在门框、座椅和方向盘上安装了框架，方便演员能找到车身。因为他们穿着动作捕捉服，而我们不想车身挡住运动传感器，所以所有的道具都必须是开放的。任何比桌子大的道具都必须在其中留出尽可能多的空隙以避免阻断传输信号。” 

六、《闪灵》
影片有两处场景致敬了斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick），第一个是反派索伦托的仓鼠游戏椅，它的设计灵感来源于《2001：太空漫游》里面的舱外活动舱（Extravehicular Activity Pods）。 

第二个当然就是《闪灵》（1980）了，这是一部具有里程碑式意义的恐怖电影。另外，这也是对斯皮尔伯格和已故的库布里克之间特殊关系的致敬，他与库布里克的友谊源远流长。库布里克在90年代策划了一部电影，然而作品还没有成型，他就于1999年去世了，斯皮尔伯格在2001年将这部电影做了出来，就是那部有名的《人工智能》。
当剧组定下来要还原《闪灵》的时候，他们第一个要考虑的问题就是要实景搭建还是制作数字版。在剧本里，High Five成员是把自己游戏的角色带入《闪灵》里面，所以最终剧组决定将《闪灵》全部还原为数字版。
工业光魔的高级视效主管罗杰·盖特（Roger Guyett）和他的同事想到了对原始电影进行扫描的想法，这样就能在工作室的计算机中构建各种Overlook酒店的房间和走廊的数字版本，然后将角色放入其中。
另外某些场景里也用到了《闪灵》里面的真实镜头。 

《闪灵》数字版制作好之后，接着就是五位演员的动作捕捉戏份，以及高清镜头拍摄的浴缸里的女人和双胞胎，双胞胎是整个场景里面非常关键的元素。最后团队又把数字画面进行处理，使镜头更具有《闪灵》画面的颗粒感，包括5位主角的角色形象也有这样的质感。
服装设计师Kasia Walicka-Maimone还原了双胞胎女孩的裙子。裙子是用棉制成的，设计师把棉布染成《闪灵》里一模一样的蓝色。
另外团队也制作了少量的实体道具，每一个道具都是100%还原原作，斯托克豪森说：“我们要尽可能还原237室的浴缸，搞清楚电梯门周围的所有雕刻细节是什么——的确要非常严格。我们有原作电影作为参考，还有一本幕后制作图书，里面有很多照片。但可惜我们没有原作的设计稿，如果能有设计稿的话那就太好了。” 
七、决战

第三把钥匙的线索将决战定在了死亡星球Plant Doom。这个星球是一个专门给玩家提供战斗的场所，对所有玩家全天候开放。
观众第一次见到这个星球是在电影开头，艾奇第一次出场的地方，在这里艾奇正跃过第一次世界大战的战壕，而拿破仑·波拿巴（Napoleon Bonaparte）则带领着一群机械蝎子，与经典街机游戏《鸟蛋之争》中的鸵鸟骑士作战。如果你再仔细看的话会发现恐怖电影中的弗雷迪·克鲁格（Freddy Krueger）和《光环》（Halo）的主角士官长。 

找到第三把钥匙的线索后，索伦托使用神器Osuvox打开了坚不可摧的能量罩，防止其他角色进入。斯托克豪森说，球体的设计灵感来自于《龙与地下城》（Dungeons & Dragons）使用的二十面骰子的形状，而存放Osuvox的箱子来源于电影《小魔怪》（Gremlins ,1984），电影角色Gizmo就是从这个盒子里出来的。

在最后的混战中，工作室单是创建游戏角色的形象和动作，就需要极多的时间以及有效的策略，更不用说全部渲染出来了。
在决战的一系列连续镜头中，制作团队必须将其拆解为可制作的小项目，每一个项目就叫做“单元”。而这部电影一共有三千多个单元，每个单元都必须经过角色设计、批准、建模、纹理化、渲染。团队为了展现万人决战的宏大场面，他们从头制作了一个人群系统来统筹这一切。
工业光魔CG主管Jo Plaete与他们的开发团队一起做了这个电影专属的人群系统。这个软件使用了大约三千个动作捕捉的静止图像或动态图像，其中包含了在华纳兄弟利维斯登摄影棚里面的动作捕捉镜头。然后团队将这些动作输入到人群系统中，以创造新的人群表演。
视效团队在决战大军中创建了不同的种群角色，包括兽人、骑士、太空冒险家等等。每个种群都有一系列的动作、服装、武器、形象，人群系统可以对它们进行随机排列，也可以合成特定动作组合，有900多种独特的角色动作被创造出来。整个决战的人群是由人工智能系统驱动的，角色知道敌人是谁，他们会向敌人奔跑、躲在物体后面、蹲下开火，或者如果是巫师的话，还可以召唤咒语，一群巫师可以一起召唤更强的咒语。 

而且不只是巫师，工业光魔的杰格补充说：“我们还做了骷髅氏族、机器人氏族、兽人、巨魔氏族。所有这些角色可以随机排列组合。所以，当决战打响时，这些《龙与地下城》粉丝、蝙蝠侠粉丝、忍者神龟粉丝就纠结在一起混战。另外还有一些老角色，例如雷·哈里豪森独眼巨人（Ray Harryhausen Cyclops），可以让我们的战斗角色更加多样化。” 

 八、《钢铁巨人》

在决战场上还有更多令人印象深刻的角色，其中就有钢铁巨人，这是布拉德·伯德（Brad Bird）1999年的动画长片《钢铁巨人》的主角。在《头号玩家》的故事里，艾奇在他的车库里建造了钢铁巨人的复制品。看起来这个高大的角色或许能击败索伦托，于是艾奇就驾驶钢铁巨人冲向战场。斯皮尔伯格说：“钢铁巨人是这个故事中真正的主要角色。”
科弗说：“当我们知道能够将钢铁巨人带回到大银幕时，工业光魔团队都感到非常高兴”。
将电影的二维动画角色转换为三维计算机生成的角色，团队进行了大量的讨论。科弗说：“我们需要钢铁巨人真正具有重量，并具有大量的细节。在角色定稿之前，我们做了很多详细的设计稿。我们必须确定他的外观，以及那种角色的感觉，比如你要考虑钢铁被制造、切成块然后铆接在一起会是什么样子的。”
为了获得灵感，电影后期制作期间科弗和团队成员参观了各个博物馆，帮助他们对经典机械进行视觉理解。“我们开始研究维多利亚时代的机械和工厂机械，这些机械具有大型齿轮、旋转的飞轮和活塞。因此，我们借用了这种设计语言，由内而外地制作了钢铁巨人的身体。”
在设计钢铁巨人的武器时，艺术家希望能忠于原始角色。杰格说：“我们没有为他设计新武器，他的眼睛有激光，手里拿着枪，所以我们决定复制它们、进行一个升级，并且丰富细节，让它们看起来更逼真。”
然而，艾奇并不是唯一拥有巨大秘密武器的人：在战斗中，索伦托的角色变成了机械哥斯拉，他是钢铁巨人最大的敌人。因为两个角色在决战的重要场景中要互相搏斗，所以这两个形象是同时开发的。
科弗说：“当我们开始为战斗制作动画时，我们尝试同时开发这两个角色。我们的任务是区分这两个角色，尽管钢铁巨人是一个强大的机器人，但机械哥斯拉同样是一个庞大而强大的敌人。我们将机械哥斯拉的结构分成许多小部件，当他走路时，这些部件会一起协同工作，这给他增加了极大的重量感。”
尽管两者都是金属的，但钢铁巨人看起来是用原金属矿石或生铁制成的，而机械哥斯拉更像是用接近铬的闪亮金属制成的。 

关于大荧幕上这些标志性角色的版权问题，制片人唐纳德·德·莱恩（Donald De Line）表示，最重要的是斯皮尔伯格做了导演，他为版权的谈判铺平了道路。
莱恩说：“如果斯皮尔伯格来执导你的电影，事情会更加容易一些，因为如果版权方要授予电影的版权，他们当然想授予给史上最优秀的导演，史蒂文就是这样的人。说实话，几乎所有工作室都与我们联系过。我想这主要是由于史蒂文的关系，他与每个工作室都有过合作。每个人都愿意与他保持业务往来，甚至会主动弯腰为他服务。”
参考资料：
The Art of Ready Player One，作者：Gina McIntyre，出版社：INSIGHT EDITIONS
正文的电影概念图均来源于The Art of Ready Player One