编辑 /设计师:Sparkwarrgon
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今天是周六,距离我上一张图的创作似乎已经过去了几个月了,我找不到为什么停了来的答案 。看着周围的一切,凌乱的后巷,下水道的烟雾,音乐被堵在墙面另一侧。一个女人踉踉跄跄推开了门吐了一地,我看着从门里面射出来的光和音乐,不管了!进去瞧瞧。
每当走进一个新的环境我都会有点害怕,这里的人时不时的看你一眼,让我有点不太舒服。还好这里的音乐足够刺激,激发着我身体的每一个分子结构。我挤进人群,努力看着中心舞池的舞女,背后的激光四射开,空气中的奇怪香味着实让我迷糊了一会。
我还是找到一个角落坐一下吧,旁边的服务机,不知道是坏了还是怎么,从我坐下开始就一个劲的讲“ 先生,你想来一杯飞莲吗”、“想要什么服务”、“我在这等你” 之类的话。
我开始回忆起我画的第一幅synthwave的创作,那时候还是以“合成器网格计划(Synth Grid Project)”的LOGO设计开始。风格延续了《赛博朋克2077(Cyberpunk 2077)》的字体设计。
作为一个刚开始的新手,可以看的出这个Logo整体的设计十分干瘪以至于后来以丰富的作画和设计经验之后,果断重新制作出了更加立体饱和,画面具有张力的新版logo。对比一看确实是有差别的,差别在于第一次和第N次的区别,其实就是经验和审美上去了。
这和第一次画自己的名字(Sparkwarrgon)的时候一样,第一次尝试了Synthwave Chrome Logo,金属质感的表现可以说是非常重要的组成部分,第二就是名字的上下组合。仅仅只是先学现卖,所以缺点一目了然,错误的高光,垃圾纸质纹理,还有莫名其妙的背景图片还有一个并不能说明什么的Sparkwarrgon大写英文字体。
Sparkwarrgon2.0重置版同样经过大量设计经验之后。重新设计了字体和排版,把Spark作为主体放大,用更多变的颜色和更宽的效果增加了厚度和金属质感,高光正确。Warrgon的手写英文是尝试了很多次之后努力写出美感来的,配合胶片的纹理叠加,丰富最终的质感。 背景用了经典的Synthwave网格的山脉。这张可以说是这20张里我最喜欢的一张,毕竟是自己的名字。
回头想最开始的这两个“失败”的Logo尝试之后,随即开始关注起了画面内容本身。用最开始学习的Sketchup软件配合Keyshot渲染这样的组合工具,在短时间内以 Synth Grid logo 创作了四张快闪插画。听synthwave时间长的朋友应该都能想象属于这个音乐的画面,所以美女,热带,跑车,霓虹,落日夕阳,这些明面的元素统统被用了起来。
或许这才算是一个热身运动,从这之后我的Synthwave插画才开始进入严肃状态,未来任务(Mission of Future)开始讲述一个开启时空之门试图用Roland合成器拯救未来世界的惊险旅程,而且还另外排版了一个磁带封面版。
Neon Live 和 Arrival Future 想象了一场Synthwave演出的场景,当然这两张的重点表现在了新的铭黄(Chrome Logo)的字体设计中,尝试更多颜搭配和风格。
随着一张一张的经验技术在不断进步,讲故事成了接下来画画的重点。所有喜欢的Synthwave,Cybersynth, Darksynth, Dreampop, 每一首歌都有他自己的故事,每一张专辑封面插画都有你想象的他的旋律。所有的创作乐趣从这里开始,从这出发 。I Can’t stop to find way back to the retro future.
一万小时的锤炼是任何人从平凡变成世界级大师的必要条件
——作家格拉德威尔《异类》
这个一万小时定律真理想必挺多人也听过,只要能动起来找到其中的乐趣,成为大师这事也变得靠谱起来。
Synthwave封面插画到现在可以变得轻松且游刃有余,技术上不管是用PS或者AI纯画logo:
内容上更加宽泛,所有80年代有趣的玩意都可以拿来参考创作,人体改造,磁带机和计算机科技技术,宇宙飞船逃离黑洞,进入赛博网络,或者仅仅是一辆复古跑车和美女,甚至还可以找找那些恐怖杀人狂电影。这么多可以画的东西用任何的作画工具表现手法都可以实现。
“先生,你想来一杯飞莲吗”,回过神来,酒吧的音乐也似乎慢了下来, 绵绵的合成器的声音围绕在耳边,“为什么不呢” 我说。 看着周围安静的一切,红色于蓝色之间的光茫处隐隐约约出现了一个女人的身影,她越走越近。一杯酒里带着一朵星光闪烁的莲花,我接下来刚要喝起,她凑近我耳边说。
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