国庆长假期间,如何带娃成为了我需要面对的首要问题。虽然是难得的与孩子共处的时光,但是到处都是“人人从众众从人人”的景点,甚至商场和儿童乐园都是各种花样的“挤挤一堂”,因此除了出门几次之外,在家里玩耍和看视频节目也是一个逃不过去的选项。
“别老刷抖音!”“别老看小视频!”“别老看电视!”
“呜哇……”
是的,当你成为父母之后你就变成了你小时候自己最讨厌的那个人。那么,有什么好的内容类剧集既适合儿童,成年人也能饶有兴趣地观看,还能从中学到一些知识呢?所以,经过一个长假的陶冶,我斗胆闯入了设计师的领域,甚至打算让我女儿以一个幼儿设计师的身份挑战机核CEO了!
《啊!设计》是NHK推出的一档面向幼儿的美学/设计教育节目,2011年开播,迄今已经连续播出9年。虽然它名义上是一档儿童节目,但是里面涉及的美学知识却一点也不“幼稚”,有很多内容甚至是能让成年人看了之后都眼前一亮的。
上面的《排版之歌》是一个例子,它是这档节目里“寓教于乐”的特性体现。用活泼的音乐带动明确的意向,每个示例看起来非常简单,但却非常清晰地体现了设计自身的魅力。给小朋友上美学理论课想想都可怕,但如果用这样的方式先提升孩子的兴趣,潜移默化之中就能传递对于美学的基础认识。
为了适合小朋友对世界的认知状态,《啊!设计》里面没有形而上的美学观点传递,所有的内容都来自于孩子们日常的见闻感受。几乎每一集里都会有这样的环节:观察、操作、思考,最后让孩子们在引导下得出自己的结论。
以第一集为例,举出茶壶、酱油壶等壶状物的例子,先给孩子们提出“为什么”:为什么许多壶的盖子上都会开一个小孔?你注意到了吗?壶为什么要有腰身?壶嘴为何设计成弯曲的形状?
看起来非常浅显的“为什么”,背后其实都是设计的元素在起作用。用浅显的现象来类比作为解答,比起用枯燥的语言讲述大道理要直观许多。不仅如此,在看过、想过之后,节目还会推动小朋友们自己去尝试和体验,感受“设计”的实际价值。这种推动和促进的方法,非常有“格物致知”的意味了。
不负于它的栏目名,《啊!设计》的节目环节设置既具备丰富的欣赏价值,又带有极大的趣味性。每一期节目里都有别出心裁的设置,包括“拆解”“素描”“一天”“天马行空”“设计师”等部分,但每个部分都是将生活中触手可及的现象提炼出来,借以让观看的孩子和大人都形成共同的审美基础。
拆解:一袋薯片,一包糖果,看起来平平无奇甚至杂乱无章,但是如果把它们放置在平面上,就会发现色彩搭配、形状与功能之间的美感。去年网上非常火爆的“真人开箱”,一堆各行各业的成年人们不是也玩得不亦乐乎吗?寻找物品中的秩序美感,其实一种所有人都需要的体验。
素描:让幼儿去完成一幅“素描”,不亚于攀登珠穆朗玛峰——但是让他们通过现象去理解“素描”,就不会让他们在一开始就产生畏难情绪。《啊!设计》里的“素描”环节,是拿出一个生活中常见的物品,让很多人——上至老爷爷,下至小学生——从不同的角度、视点,去观察物品,然后画出属于自己的素描作品。借此环节,我们也可以看到不同人眼中的世界到底是什么样子。
观察、思考、实践,完美贯穿了“素描”的全过程。借此机会对小朋友进行实践论的教育,也是让他们形成美学认识的必要环节。但是还是要感叹一句,日本人都是怪物吗,素描的结果简直是全民大触,无论是著名插画家、设计师,还是普通职员、路人,甚至小学生,拿出的作品都极具功力。
“天马行空”则是用动画的形式,来解释一些日常生活中的经典设计形式,甚至包括人类社会运行的“规则”,它形成的原因是什么?通过完整的事件,让孩子们对蕴藏在现象中的道理有所认识。和单纯的说教比起来,孩子更擅长在模仿与重复中,找到事物自身的规律所在。而当他们认识到经典之所以为经典时,对世界的认知就又更进一步。
譬如,要讲清楚“动态设计”的由来,可能对于成人来说都是一个很困难的事情。但这里就采用一个全程的动画示例,说明在某些步行人群密集的路口,在交通高峰期为何会有对角形斑马线的存在:既可以节省步行人群与车流的等待与通过时间,又能够更快地疏解交通压力。如果这个时候,再结合孩子在日常生活中看到的现象,你甚至可以趁好奇心尚未冷却,给他详细讲解“人车分流”和“动线”的概念。
虽然是儿童节目,但是“设计师谈设计”的环节里,我们看到的却都是在各自领域里声名如雷贯耳的大牌设计师:原研哉、深泽直人、藤原大、小泉诚……对于这些不同类型的知名设计师,《啊!设计》却一反常态,对于所有人都只提一样的三个问题:
你最满意的一件设计?
你认为设计最重要的是什么?
设计该如何精进?
在各自的领域建树卓著的设计师们,对此当然会有不同的回答,但是看多了之后就会发现,他们对于美的认识虽然各有千秋,但对于美的规律的把握,却有着惊人的共通之处。
原研哉(武藏野美术大学艺术教授,无印良品(MUJI)视觉艺术总监)
最满意的设计是给展览会场设计的微笑小车,柔和的结构可以将好心情传达给看到它的每个人
设计最重要的是让世界变得更加鲜活
设计要进步的话,应当去多思考“如果这样会如何”,将自身代入场景,有这种想法世界就会更有趣
深泽直人(产品设计师,为MUJI、苹果、爱普生等国际知名品牌设计创作,获奖无数)
最满意的设计是MUJI的壁挂式CD,因为这是“看到一件事就自然联想到其他的东西”产生的结果,它就是设计师在做和应该做的事情
设计最重要的部分就是针对人们习以为常并认为理所当然的事情进行思考,而设计的初衷与最终用途往往会有差别甚至超出想象,这就是设计的乐趣
设计如何进步,关键在于设计之前先想一想,人们都有什么样的习惯
藤原大(三宅一生前艺术总监,现为独立策展人与设计师,长期与MUJI、资生堂等合作)
最满意的设计是用自然里的天然色彩设计的服装,比如树叶、土壤、河流在自然光线下的真正颜色,让穿着衣服的人们真正融入自然
设计最重要的部分是如何真正理解事物的本质,在掌握它之后将它传递给世界上的人们
设计要进步就要还原真实,找出事物“本来”的颜色
小泉诚(建筑与工业产品设计师,擅长跨领域设计,主理独立工作室Koizumi Studio)
最满意的设计是用日本传统的南部铸铁做成的文具如镇纸,沉重而稳健,发挥了铁的特性
设计最重要的是要利用材料的特色,比如铁虽然沉重,但却能创造“重而好用”的物品
设计要进步就需要找出“特色”,一些人或事乍看起来“不好”,但如果越了解它,就会发现“好”的地方,这不是因为它有所改变,而是因为设计师的想法发生了转变
《啊!设计》的每一集都会访问不同领域的设计师,上面所列举的这些大咖也只是单独几集里的访谈嘉宾而已。但这些鼎鼎大名的设计师们在面对同样的问题时,无一例外地谦逊、和善,坦率而认真地说出自己的答案。或许,这就是对设计和美学的敬畏吧。
为什么这档与美学、审美息息相关的节目,其标题却是一个“啊”?这是因为在日语里,啊「あ(Ah)」是幼儿学习发音里的第一个词。它的创始人佐藤卓自己也是一位著名设计师,1985年便拥有了自己的设计事务所TSDO,毕生服务了无数的知名品牌,乐天、明治、大正、NIKKA等都是他的客户。他信奉的设计观点是“万事万物皆有联系,而设计师便是将事物联结起来的人”。
TOPYS:《Design"あ(Ah)"》这档节目的内容是什么?
佐藤卓:这个节目并不是让孩子去学习,而是希望让孩子觉得设计很好玩,让儿童在无意识中获得影响。因为儿童并不会做太深度的思考,而是通过感觉的方式去进行对世界的认知,所以说明和解读的部分我也尽量不加任何附加说明。
在节目里我们会对生活中随处可见的一些东西进行拆解,让儿童了解它们是怎样组装成现在的样子,对身边的物体产生更进一步的认知。我们也会邀请来自不同领域的设计师,比如平面设计师、灯光设计师、建筑师、产品设计师等等,站在他们专业的角度,用儿童们可以听懂的语言,将他们所看到的世界讲给儿童们听,我们生活的这个世界很多东西都是被设计出来的,每个部分都可以成为节目内容。
TOPYS:很少有人想到做让儿童认识和接触设计的节目,所以我想过程也并不轻松吧?
佐藤卓:儿童大多是在游戏中学习和长大,当然也有人认为,设计应该是在儿童掌握语言之后开始学习的。我与NHK电视台的一位工作人员探讨了很久,认为制作这样一档儿童节目是非常有必要的,为了说服NHK 电视台的高层,我们也做了很多次的提案,经过反复的沟通才获得他们的认可。从最初有这个想法开始,前前后后经过了六年的沟通和准备,终于在2011年开始首播。
TOPYS:为什么叫《Design"あ(Ah)"》?
佐藤卓:作为一档电视节目,名字是非常重要的,如果名字很长,孩子们很难记住,如果不把设计两个字放进去,很难展现它是一档设计节目。因此我纠结了很长时间,直到有一次我在洗澡的时候,突然有了想法,“啊”——我不知道在中国是如何,在日本,当我们突然有一个想法的时候,我们会说“啊”!而あ(Ah) 也是日本五十音图平假名中的第一个字母。
跟孩子一起看《啊!设计》是非常愉快的事情。在轻松、愉悦地享受设计美感的同时,孩子会向我提出无数个“为什么”,而这些问题有的是片子能解答的,有些是必须要成年人来解释的,甚至有些问题是一时间成人也回答不了的。这时候,我能感受到五岁孩童内心澎湃的好奇。这种好奇心与求知欲,就是人们去了解世界、认识世界和改造世界的动力。
如果你也和我一样,是一个没啥经验也不太清楚自己的孩子到底喜欢什么的老父亲,我诚挚地向你推荐《啊!设计》这档有趣的美学节目。它不仅是给孩子的审美礼物,同样也能驱动成年人心中自然、直观的认识:这个世界就是应该有趣,因此我们才会愿意拥抱生活。
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