《疑案追声》开发笔记（下）：

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其实一直以来都有很多玩家在Steam、B站、微博等各大平台留言催更《疑案追声》的DLC，开发团队也已陆续推出了三款DLC——《致命剧本》、《中元节特别篇》、《黑面观音》。只是作为一款允许玩家在游戏中随时切换平行时空的叙事游戏，这样的故事编剧方式注定了这是一条另类、艰辛、产出极慢的路。本篇将揭秘三款DLC的悬疑故事拆梗，和灵魂追问“我，到底是谁？”。读完也许你更能理解“为什么《疑案追声》无法做到高速产出？”

剧院这个场景，是我们第一批关卡设想里面就列入的，因为Nick在美国留学时经常出没百老汇，对传统戏剧的表演有一种情结。他设想了很多好玩的剧院梗，却也恰恰因为想法很大，落地好难。比如前台的演员用一套声音表演，一旦转场到后台，就完全换一套声音，身上标的名字也清空，需要玩家重新用演员本名来标记。这种一人双面的玩法对前三关来说突破很大，但是对玩家来说就未必友好了。
这一关经历了很多摇摆之后，只有炮哥做了两次声优式身份切换，还是隔着门穿着戏服的伪装。
后来到了DLC《致命剧本》，我们终于可以名正言顺地提高一下难度，把当初的设想玩进去，让一半的角色都变身，用两种声线来演绎两重身份，甚至还不受前后台的物理约束，随时随地切换。

在游戏发售之后，我去B站看剧院关通关视频，发现许多玩家对 “炮哥”的喜爱程度非同一般，特别是那句“职业生涯，信誉第一”。这是很搞笑的收获。因为当初写这句话的本意只是弥补一个Bug——为什么拿了巨款的匪徒还会继续留在现场，去追杀一个素不相识的目标，只好给他补了一个非常守信用的人设。
剧本里最初的杀手只有一个人，虽然编剧可以硬设定他守信用，但他这奇葩思维也不能整天自言自语啊，所以又把杀手拆成了两个人，让他的思维和动机在二人对话中说给玩家听。当然不管一个人还是两个人，改变不了他“炮灰”的本质，名字传承下来了。细心的玩家可以发现，炮灰二人组从始至终没有分开过，这在整个游戏本体中是独一份。
这之后，我们对于工具人角色的写作要求就更高了，虽然游戏限制没有时间、空间去塑造一个完整的人设，没法去写这个人为什么会成长为一个守信用的杀手，但是只要有关键的几个笑点，一样能塑造出令人共鸣（吐槽）的角色。而一旦缺了这些特点，想单凭声音去塑造一个角色，真就立不起来。
这一关最大的梗来自于《绿野仙踪》，当初设想剧院前台正在演什么剧目的时候，考虑了很多备选，比如《歌剧魅影》、《巴黎圣母院》，又都一一否定，最大原因是多数舞台剧都比较小众，不是所有玩家都看过，更别说能记起来里面的角色名字，那么缺少了背景故事的解谜就太捉急了（我们不能安排一个旁白音来陈述背景知识）。而《绿野仙踪》恰好有一部同人改编剧《魔法坏女巫》，把绿野仙踪的原故事颠覆了来演也大获成功。
由于《绿野仙踪》的角色太好记了，所以这一关的角色名字都尽量跟原著挂上钩，铁皮人没头发就叫光头，狮子没胆子就叫吴勇，稻草人瘦的就叫麻杆儿。本剧的核心，所有人都想杀的目标——莎莎，就是杀杀的同音。

写到第四个案件之后，我们梳理还有哪些场所的对话听起来有趣味，排行第一的就是精神病院。因为游戏的基本玩法当时已经定型，之前关卡的难度也逐渐爬升，所以到了真假难辨的精神病院收尾，恰好是前面学习到的解谜方法的大总结。同时也可以在设计让玩家利用到之前的惯性思维解谜时，发现一些Meta元素的隐藏设计，这种时候的冲击感来得既自然，又突然。 

精神病院的故事承载了两重意义，一是这个案件本身，二是参与案件的人，而这一关的题眼，恰恰就落在人身上，人是最复杂的谜题。当时配音演员问我们角色设定，我演的角色现在究竟是个精神病还是正常人？我的回答是你只要努力证明你不是精神病就行了，但你到底是不是，我不会告诉你。
我们设计的玩家的第一次反转，就是听到里面声音有重复。这是视觉类叙事游戏无法做到的。你看到一个人的脸马上可以知道有没有见过，但是听到一个声音，必须要反复跟听一段时间，才能知道是不是同一个人，从怀疑到确认的过程拉长了，成了一个独立于案件解谜之外的平行任务线，而且是自己给自己的任务。毕竟游戏里从来没有明示过你现在听到的导演就是当初的彭导，你现在听到的小偷就是当初的耗子，而且游戏中也从来没有一个任务要你找出他们对应的“前世”，这都是玩家自己的主动行为。让观众自己给自己设定任务，寻找答案，也是很多碎片化叙事电影经常用到的手法。

第二次反转，就是这个游戏的玩法本身。因为这种听音探案的玩法非常另类，玩家的代入感没有模板。同比其他游戏，“我”扮演刺客，扮演飞行员，扮演林克，都是天然的身份设定。而《疑案追声》每次展出的时候，都有玩家纠结地询问，在这个游戏中“我”扮演了一个什么？影子？窃听器？隐身人？如何用一个完整的说辞给玩家解释清楚，这种能力因何而来，就是游戏的主线剧情。
关于主线剧情的设计讨论，贯穿了整个开发过程，无数次推倒重来。最后是卡辛斯基(Ted Kaczynski)的故事让我们找到了共鸣。他的不幸遭遇以及他给更多人带来的不幸，都可以追溯到一次精神病学的试验，这就是TAT测试（后来直到看弹幕我才发觉这是颜文字）。于是我们把TAT测试的暗示全部埋到了第五关“王医生”和关卡间“石医生”的台词中。
我们设计玩家的心理历程是：刚一开始游戏的时候，往往还在纠结这是什么系统，为什么会听到声音，但是玩过两关之后，就进入了“怀疑搁置”的一个心理阶段，默认为游戏设定的就不用管了，只要关注案件本身玩下去。在玩家心理已经默认这套窃听玩法的时候，却突然从剧中人的口中听到在形容自己当前做的事，毫无心理防备时候突然“搁置重提”，这种震撼是会多多少少有一点的。这就是我们设定的对玩法的解释，对你是谁的解释。
这一关的角色名字来源很多，一类是故意模糊本来人格的职业称谓，比如小偷、导演、演员、记者，富二代因为融合了两个角色，所以也算是一种模糊的通称。之所以这样设计就是在关卡中制造一种人性让位于符号的压抑感，同时也与前面玩家被称呼的侦探职业相呼应。
这一关剧情发生的Trigger，就是连锁反应的起点麦爷，来自于电影《飞越疯人院》的麦克墨菲，英文版中直接用回了他的英文名McMurphy。说到这里，英文版中记者不是用职业代称，是直接用英文名Nellie，为了致敬当年真正伪装精神病人潜入进精神病院采访的女记者Nellie Bly。其他的几个角色的名字，詹叔是程序员Jerome，老顾是程序员顾俊超（不是老鬼的谐音，你们猜错了）。石医生就是女流66，后来女流自己也发微博问多少人打了石医生，这个人设玩出了很多梗。

对Meta元素的追求，正如本文开篇所说，其实来自于我们上一版出师未捷身先死的叙事游戏Demo。那时的做法总是流于直接，例如系统会告诉你，你是一个数字化人格，你是虚拟世界的存在等等，玩家玩到这里都有本能的抵触——我不是，我活得好好的。
所以这次在《疑案追声》的结局中，我们只描述状态，而把判定留给了玩家自己。当你认认真真按照指示，通了5个关卡，做了这么多操作之后，你偶然发现你的思维、你的行为，跟某些人很像了，而且你越是探究的深入，你就会发现自己的行为模式越符合描述，那么，你到底是不是呢。
每个人到这里都有一段纠结，想得越多纠结就越多。我最欣赏的其实是我们的配音导演路知行，他在玩到结局的时候，反复问了几遍我是谁之后毅然想起来我是导演，让我想起来周伯通和郭靖的左右互搏之术，人想得越简单，可能武学成就就越高。

在本体发售之前我们项目组打过一个赌约，赌销量能到多少。我猜的是5000份，结果当然被秒了。这时候我们唯一想到的事就是把免费DLC补上来，既是对玩家的感谢，也是对自己的一个心愿的解放。因为本体为了照顾通关，有很多大胆的尝试没敢去做，比如较长的剧情，较多的线索，之前说过的剧院一人两面，角色与本人的交替……等等。
到了DLC，就可以为已经熟悉玩法的玩家做一点高阶测试了。
第一个DLC《致命剧本》，致敬了昆汀的电影《八恶人》，不过我们把人数翻了一倍，成了16恶人。演员试镜的桥段是来自三谷幸喜的电影《魔幻时刻》，当演员在现实中表演起来的时候，带动周围人不知道真假跟着搭戏，是非常喜剧性的。当观众以为全剧终的时候，再抛出一层剧中剧设计，把之前的故事再次解构，来自电影《摄影机不要停》和《广播时间》的启发。

 另外我最得意的是在剧中通过托尼的嘴说出了一句台词“现在编剧又不值钱”，真解气啊。 
第二个DLC《中元节特别篇》是个大考验，从剧本到玩法的试验之作。剧本上尝试了所有人都平等的设计，之前为了快速推进剧情，每个人登场就有警察、好人、杀手的设定，俗称开口跪，其实就是工具人直接开演，而这个剧本所有人都是Up主，没有功能上的区别，这是第一重考验。 

第二重是解谜的线索设计，因为所有人都是有人鬼身份转换的，那人鬼之间的界限在哪里，说触碰物品会上身，那么哪些物品触碰算是禁忌，哪些物品触碰了没事，这不是一个人人都有共识都能学会的设定。
后来我们借鉴了电影《如月疑云》的方式，把案情通过现场人的推理复原出来，有多少人参与就演绎多少个版本，比如“中二版” 、“越狱版”、“换肝版”，再把这些版本分散到不同的空间去讲述。关于触碰变身，我们是在临上线前两天，突然想到把每个人的咳嗽声分别拿出来做标记点，这样当玩家在一两个人身上发现规律后，就能试着到别人故事线上去验证，有幸的是这个没有新手教学，也没有鬼片这么演过的规律，在上线后反而被迅速掌握了。 

最难的在于各个故事版本之间的排序，每个版本都会依赖其他几个版本中发现的物证。
到了第三个DLC《黑面观音》，我们的团队规模再一次紧缩了。此前因为《疑案追声》的故事遵循碎片化叙事铁律，每一关开头玩家都需要把所有人看作嫌犯，所以一直没尝试有人物贯穿多个关卡的故事，否则这个人开篇就被点亮了。

感谢我的编剧搭档沈潇靓，幼年时期不辞劳苦看了无数遍《风云》这样的神剧，十几年后在需要的时候回想起了“泥菩萨”这个半神半人的角色。 

这个DLC我们试验了将三个故事倒叙，不断回溯前史的过程中尝试让一个泥菩萨式的核心人物贯穿，就可以避免开篇剧透。而这个贯穿的人物是一个名号，他的传奇都是活在别人的讲述里，也避免了现场被人指认的桥段，将悬念留给玩家。（题外话：《黑面观音》中我配音了吴学凯这个角色，但愿是我声优生涯的起点。） 

我看了无数《疑案追声》的视频，除了看梗和看结局分析，从专业角度来说，最重要的是观察每个玩家在每一关里搜集信息的顺序，是一条线跟到底，还是随时切换平行时空？“游戏是选择的艺术”，玩家在游戏中切换房间，是《疑案追声》独有的选项设计，这种超高自由度的搜集线索方式，可以让观众随意挑选感兴趣的部分先看后看重复看，可以顺着一个人的路线纵向看，也可以切出一个瞬间横着看。
由于这个叙述方式的转变，所以我们故事编剧方式注定走了一条另类、艰辛、产出极慢的路。回顾这两年，我们主要总结了以下几个与传统影视剧、AVG游戏在剧本创作方面的不同点：
第一个不同，形式大于内容。传统编剧是为了故事而选择讲述的方式。而我们是先有了碎片叙事的游戏设计，然后才往里面填故事。我们写过很多种故事的小剧本，比如办公室仇杀，火车上交换杀人，家人之间揭露隐私等等，然后一个个筛选，人物冲突不激烈的家人故事删掉了，场景太大无法用游戏还原的火车删掉了，短时间交代不了的多年仇杀案删掉了，还有戏份过于集中在主角的单线故事，人物互相不会串门的舞台剧式故事，都删掉了，最后只有适合这个多线外壳的才能留下来。

第二个不同，上帝视角代替导演视角。我们的目标是绝对自由的碎片叙事：如果一个悬疑片剪辑权交给了观众，设想他会想先看什么？当然是拖进度条看结局。那前面铺垫什么悬念都没意义了。
所以我们必须做一个不怕剧透的故事，这是《疑案追声》叙事原则之一，不怕你先看结局，而是让你不搜集完各个故事线，就不明白结局为何会发生。 

 第三个不同，人物让位于情节，但是又要立得住。传统编剧以塑造人物为核心，以人物“弧光”做情节推动，最后给观众一个情理之中意料之外大结局，然后观众记住人物、为人物而感动。但是，《疑案追声》是先设想一个不可能的结局，再梳理导致这一切的原因，再把让导致结局的各个原因拆到各个碎片故事线，最后在故事线中安排执行这些碎片任务的工具人。
说到这里，玩家可能会回想，《疑案追声》里其实也有一些非常有个性、有故事的角色，比如一直唱歌的小雪，爱岗敬业的杀手炮哥，专偷手机的惯犯耗子等等，这些角色后来之所以表现得有血有肉，很大程度要归功于配音演员的临场发挥。我们在配音现场跟演员们讲戏的时候，特别注意给演员发挥空间，合理加入方言、粗口、俚语，使角色听起来各个不同，形象就立起来了。
路知行导演给我们的选角跨度也非常大，完全是从故事角色去找特型，有的演员是几十年经验的老艺术家，比如《致命剧本》的邓伯，老戏骨字正腔圆，正气凛然；有的演员是真正的新人学员，比如同一关卡里的安楠，要他表现初来乍到的紧张感、放弃一切演技做回菜鸟；甚至一些高难度的角色，路导会自己上马，比如精神病院里三重身份的演员，短短几分钟变三次声音，还要让玩家觉得每个身份都像是真的，难度极大。
总之，《疑案追声》发售一年多来，本体加上3个DLC，都尽量不重复自己，一直在挖掘新玩法的可能性——这种玩法的边界在哪里，还能填充哪些内容，还有什么表现方式，能不能做3D，能不能加强音效谜题，能不能加入道具，能不能做更有关联的主线故事，其实都还有无限的可能。我们还无法做到像柯南一样稳定输出，因为我们只是刚刚起步，希望玩家们能够持续支持。