即使世界上仅存一种语言,音乐仍然能变得多姿多彩。音乐的魅力就在于此,它是跨越语言的交流方式,承载着歌手或者作曲人的情感,并毫无障碍地传达到听众心里;游戏中的音乐亦是这样,它作为设计者挑起玩家情绪的“感情驱动器”,与游戏呈现的画面、剧情或者某个场景,甚至角色的一句对白相互结合时,便能让多巴胺在大脑内加速分泌,使玩家沉浸在游戏的氛围点里。
相信某款或多款游戏的音乐,一定在你的内心深处回荡,为你的游戏记忆添上一笔别样的色彩。
这期文章,本人主要会鉴赏玩过的部分游戏中,让我感触颇深的音乐。
对于迪兹来说,阿妮艾斯是自己的希望;林格阿贝尔的希望是伊迪娅,这位另一平行世界的伴侣;而四人历经冒险,产生的羁绊和友情则是阿妮艾斯和伊迪娅最大的希望。
这首曲子是《勇气默示录1》的标题画面曲,也是游戏的序曲。
乐曲以希望为主题分为三段:开头如精灵低语般的序调,充斥着神秘感(也暗示引导精灵艾琳隐藏着真相),接着曲调逐渐明朗起来,各种乐器的声音也慢慢交织在一起,最终如拨云见日般,曲调充满史诗感,暗示四人踏上解放水晶的旅途,此为第一段;接着,乐器停止,钢琴独奏,略带温暖与悲伤的曲调,暗示四人旅途中经历的种种,此为第二段;最后,其余乐器演奏渐渐和钢琴声融为一体,史诗感与使命感再次充斥整首乐曲,表达出四人的使命也终于完成,故事拉下帷幕。与第一段相比,第三段更加气势磅礴,激励的曲调仿佛在传达“勇气”这一永恒不变的主题。
玩家陪伴四人克服重重困难,最终拯救世界,但其中两位朋友却不得不在结尾分别。故事结局对世界来说是完美的,而对于迪兹、阿妮艾斯、伊迪娅、林格阿贝尔和玩家来说却是遗憾与希望并存。
此曲是玩家与持有“职业星尘”的人战斗时所播放的背景音乐,当四名主角被“星尘”所释放的结界包围,富有节奏感的电吉他前奏响起,玩家的情绪也随之被调动,知道接下来会面临一场恶战。
前奏结束,小提琴音骤然响起,而这种声音几乎贯穿整首曲子;在曲子中,小提琴的音调一直是居高不下且如暴风般,迅速席卷玩家的耳朵,突出着战斗的紧张感,胜负似乎只在一瞬之间;而伴奏的架子鼓和电吉他节奏点也十分密集,不停地衬托小提琴音的尖锐;最后清脆的玻璃碎裂声暗示战局被玩家打破,战斗结束迎来胜利。
整体看下来,这首曲子最大的特点便是很具有节奏感,且快节奏的电吉他、小提琴和架子鼓音将整个乐曲填满,充分调动了玩家的注意力以及肾上腺素分泌。
可以说,这首曲子作为“职业星尘”的争夺战BGM再合适不过了。
迪兹这名角色的主题为“守护”。他曾经对阿妮艾斯说过:“你能阻止世界上即将到来的灾难,那么你就是我的希望,也是大家的希望,我会守护你到最后。”
迪兹原本是平凡的牧羊少年,和弟弟还有家人一起生活在和平的村庄里。但有一天,平行世界的通道——大坑突然出现,将村子吞噬殆尽,除了自己没有村民活下来,他甚至眼睁睁地看着弟弟掉入大坑,自己却无能为力。之后又在此地遇见阿妮艾斯,得知她能解放水晶关闭通道时,他发誓为了不让惨剧发生在更多人身上,自己要守护阿妮艾斯到最后一刻。
曲子中最突出的乐器是木笛,前段悠扬且婉回的音调仿佛诉说着角色悲伤的经历;而到了后段音调逐渐升高,变得急促,长啸的笛声像是迪兹发自灵魂的呐喊,也是他化悲伤为信念,誓死守护阿妮艾斯决心的表达。从婉转到急促的音调变化过程,更是迪兹信念不断加深的过程体现。
她的母亲是教会优秀的风之水晶女巫,通过水晶引导人民,并且要每天完成水晶的祈祷工作。阿妮艾斯从小也受母亲的影响,长大后不负众望成为了下一代风之女巫。但每天和平祈祷的日子并未维持下去,某一天风之水晶突然发生异变,被黑暗所吞噬,修道院的人们为了掩护阿妮艾斯逃跑,全部牺牲。
四颗水晶光芒的消逝给世界带来巨大的负面影响:风停止吹动,大海被污染,熔岩肆虐。看到这一切的阿妮艾斯,跟随自称是水晶精灵的艾琳,踏上解放被污染水晶的旅途。之后她遇到迪兹、林格阿贝尔和伊迪娅,但随着每个水晶被解放,真相渐渐浮出水面,阿妮艾斯身上的责任也越来越重大......
这首曲子的核心乐器是中提琴。略显低沉的提琴音作为开头,一来便传达出角色身上背负着沉重的责任;中间的提琴音调偏缓和与悲伤,这里讲述的是游戏中阿妮艾斯失去儿时朋友,也是水之巫女的桥段,之后她性格转变,身上的重担又多添一份;迪兹、林格阿贝尔和伊迪娅一直鼓励和帮助阿妮艾斯,让她逐渐走出阴影,以正确的态度直面身上所背负的责任,这也是偏后段的音调渐渐开朗且高昂的原因。
所以,整首乐曲主要展现的是阿妮艾斯人物变化的过程。
游戏一开始,林格阿贝尔就失去了几乎所有记忆,只剩下一本神秘的手账和“林格阿贝尔”,这个都不知道是否为自己真名的名字,由此他为了寻找失去的回忆,在大陆各个地方旅行,也因此在游戏的初始岛屿上结识了迪兹、阿妮艾斯和伊迪娅。与三人相处甚久后,林格阿贝尔明白这些与同伴冒险的经历,已经不知不觉间成为他更加珍贵的回忆。在最后,他终于找回了自己的记忆,原来他是另一个平行世界里伊迪娅的青梅竹马兼恋人,在那个世界四人中只有他活下来并跳进时空通道,来到游戏中的世界。
游戏结尾,林格阿贝尔回到了自己的世界,继续着守护他人的旅途。
曲子中的核心演奏乐器是手风琴,整首乐曲风格偏轻快活泼,很符合林格阿贝尔游戏中的外在形象,轻浮而且喜欢沾花惹草,经常担任搞笑役。但是知道他的真实身份和经历后,再次欣赏曲目会觉得活跃的音色中夹杂着几丝伤感。
来自平行世界的流浪者,曾失去伙伴和恋人,在新世界遇到的三人虽形象一模一样,但始终不是自己原本世界中的同伴;而最后离去时,想必他仍是怀揣着对同伴和恋人的思念,决心面对自己的过去。
林格阿贝尔表面轻浮随意,内在却温柔无比,也最大程度地尊重女性,曲子前段节奏较为缓和的手风琴音很好地表现了这一点;高潮部分的手风琴音调突然升高,直至最后节奏也变得越发轻快,感觉上更加激进,这两部分则是对找回记忆的林格阿贝尔决心与勇气的体现。
身为爱塔尼亚公国元帅女儿的伊迪娅,多年来接受剑圣上泉老师的严格剑术训练,希望有朝一日能像自己的父亲一样为国家做出贡献。
而爱塔尼亚是反水晶教的典例国家,以至于伊迪娅从小就被灌输“水晶教会和巫女都是邪恶”的观念,直到她终于可以外出执行任务,在岛屿上偶遇迪兹、阿妮艾斯和林格阿贝尔,四人在一起冒险时,伊迪娅感受到水晶和巫女并不是邪恶的存在,反而公国的种种罪行才是无法原谅。所以,她开始将自己看到的人和事分为“黑”与“白”两种颜色并加以辨别,得出自己的答案。
随着水晶被解放,伊迪娅也被视为叛徒,最后不得不面对自己的父亲;打败父亲后,她才知道关于“水晶”的真相,也了解世界上不止有黑白两种颜色。最后,伊迪娅仍然选择与同伴一起面对幕后黑手,在此过程中,她也得到了真正的成长。
此曲目的核心乐器是萨克斯,该曲风格是主角四首角色曲中最欢快明亮的。整体欢快的风格是对伊迪娅单纯、乐观性格的最好暗示。曲名“雏鸟”也十分符合伊迪娅未经世事的角色特点,她就是一只向往广阔世界的还未成长的雏鸟。曲目高潮和结尾部分给人一种瞬间明朗、开阔的感觉,暗示伊迪娅在经历这次冒险后,终于成长为美丽的海鸥,能够依靠翅膀独自在天空与大海之间翱翔。
温馨、惬意、和平,是这首曲子给我的第一印象,也是游戏中梅贝村的特点。
当林克走出玛琳家门的那一刻,这座村庄的景色便映入玩家眼帘,这里有玛琳和她的父亲,有养着“汪汪”的大婶一家,只能通过电话与之交流的腼腆爷爷,带孩子的巴巴尔一家,以及巴巴尔的四个“单纯”的孩子......一切都是那么祥和,仿佛这个村庄永远不会受到外界打扰。
这首乐曲由旋律近乎一样的五段组成,第四段与第五段之间有过渡旋律,且除一二段外每段都由不同的主要乐器演奏,他们分别是颤音琴、长笛、木笛和圆号;每种乐器之间配合恰到好处,音色之间不会相互冲突,每段都能在脑海里留下相应印象。也许,这些不同特色的乐器能合奏出美妙的音乐,就跟梅贝村一样,性格各异的村民组成了温馨而又让人流连忘返的村庄。
而玩家第一次听到这首曲子,是从海边捡回林克的剑后,再次回到梅贝村时所播放的,在此节点播放村庄背景音乐,是暗示玩家游戏此时才真正开始。作为玩家的“新手村”,梅贝村的特点很符合游戏整体的童话风格,这也是设计者一开始就想传达给玩家的游戏印象。
“我其实早就知道,林克有一天会离开这里。但是...但是,如果你忘记我,我是不会原谅你的喔!”玛琳微带哭腔,依依不舍地对林克说道。
第一次听到这首曲子,是玩家在梅比村的飞天鸡雕像前,和一只小狐狸一起陶醉在玛琳的歌声中;后来,玩家在动物村里也看见玛琳为其它小动物歌唱,甚至连昏睡在路中间的海豹都被歌声所打动而清醒过来;林克进行传送时,用笛子吹奏的乐曲也是这首;最后,玩家来到巨大的蛋前解除封印时,之前找到的所有风鱼乐器开始演奏这首曲子,并唤醒风鱼。
这支乐曲可以说贯穿了整个游戏,是剧情中关键的一首歌。此曲是开始,亦是结束,第一次在梅贝村听到玛琳的歌声,最终也是这首歌唤醒了风鱼,送林克回到现实世界。
歌曲本身充满梦幻的色彩,无论是玛琳的歌唱,风鱼乐器的演奏还是林克的笛声,悠扬起伏的音调总让人感觉仿佛身处云的顶端,如风鱼一般在云中遨游;但这梦幻也如泡沫般,林克和风鱼始终要醒来,而可湖霖岛上的一切都会消失,这首曲子稍带悲伤感觉的原因也在于此。
夜晚时刻来临,阴暗的塔尔塔罗斯塔中,少年少女们正进行名为“阴影清扫”的战斗,Persona的声音在空旷黑暗的长廊中回荡,压抑阴暗的氛围不停侵蚀着少年少女们紧绷的神经......当然,这也是只有学校中“特殊课外活动部”的成员们能参加的活动。
本曲为《女神异闻录3》的普通战斗音乐,用几个词语概括曲子给人的感觉,便是冷酷、帅气、狂傲、游刃有余。没错,曲名《Mass Destruction》(大屠杀)正是针对阴影们,从歌词大意也可以看出。《P3》以蓝色作为游戏主基调,代表忧郁、冷艳,音乐自然要符合这种冷色调的特点,《Mass Destruction》这首歌充斥着对阴影的“残忍无情”,玩家每一次杀戮都毫不犹豫,凸显玩家强大的同时也贬低着阴影的力量,在主角团面前不堪一击。
歌词:
But the battle goes on shadows of mass destruction
这场战斗将会变成对阴影的大屠杀
该曲最突出的风格是Hip-Hop和J-Pop(日式流行音乐),Lotus Juice帅到没边的说唱,加上较为轻快的电吉他和架子鼓伴奏,很好地将以上两种风格融合到一起,而“轻快”也是J-Pop相比于其它流行音乐更加突出的一个特点。
游戏发售时正值J-Pop多样化发展时期,这首歌充分吸收了当时环境下的音乐特点作为养分。
2.Deep Breath Deep Breath
这首歌第一次出现,是玩家经历游戏中第一次满月时,为了解决阴影而踏上名为“死亡”的列车,列车中途不受控制向站台撞去,主角一行人必须在有限时间内干掉捣乱的阴影,阻止惨剧发生。
满月之下,狭小的列车车厢里不断肆虐着阴影的声音,压抑、阴沉的氛围从列车行驶的那一刻便扩散开来,结城理、有由加利和顺平都知道自己或许会死在这里,冷汗不断从三人脸颊上滴落,唯有不断战斗,撕裂阴影们去到列车控制室,才能化解危机。
歌词:
Gotla feel you ven beat a shake your dorire/Let it go,let it go
跟着自己的律动,跳出自己的舞步/解放自己,解放自己吧
该曲给我的第一印象是诡异且压抑,歌曲中高潮部分有着音调起伏不定、诡异的女声,模糊的念词似乎在诅咒主角三人,让人不禁浑身发颤;但歌曲的说唱部分却截然相反,歌词不断提醒玩家跟随自己的脚部,并解放自己,暗示玩家必将打败BOSS取得胜利。
最终战结束后来到毕业季,除了艾吉斯和结城理,大家都忘了一年内关于阴影和影时间的事;樱花盛开在去往校门的步行道边,主角团一行人也即将开始新的生活。学生会长美鹤正在体育馆讲台上发表毕业演讲,由加利和顺平却发现结城理不见踪影;当大家一齐抬头望见窗外樱花随风向天空飞舞时,脑海里瞬间闪过了那个“约定”,他们快速起身,往教学楼天台跑去。在那里,艾吉斯坐在椅子上,早已灵魂透支的结城理躺在她的腿上,头部一直偏向天台入口的方向,似乎在等待着谁的到来。
“没事的,好好休息吧,马上就能见到大家了,我会永远陪在你身边。”艾吉斯温柔地说道。
结城理的视线逐渐模糊,终于,在入口处出现了令人熟悉和安心的身影,他们一边打着招呼一边朝两人的地方奔跑。
露出最后的微笑,结城理满意地闭上了眼睛,仿佛一切思绪都随飘舞的樱花消逝在蓝天下。
歌词:
今はただ 翼をたたんで ゆっくり眠りなさい
此刻 只需要收拢双翼 在我的怀中沉睡
永遠の安らぎに包まれて love through all eternity
安享这片 永恒的宁静 爱 将飞越永恒
優しく 見守る 私の この手で眠りなさい
小憩吧 酣眠吧 我会静静地 守候着你
作为游戏的片尾曲,这首歌是本人认为《P3》原声中风格最温柔的一首,乐器则加入了其它原声中几乎没出现过的钢琴,使得旋律更加柔和,而歌词也处处透露着伙伴们对结城理的关心和安慰,也是他们最后想和结城理说的话,有祈祷、有回忆、有伤感,也有对未来的希望......世界和人们得到拯救,代价是一位勇敢少年的灵魂。
也许结局并不完美,但是结城理(玩家)与伙伴们之间产生的羁绊永不会消散,这也是《女神异闻录》系列主题之一。我相信,无论多少年,伙伴们依然期待与结城理的再次相聚。
大家好,这里是Narukami。游戏中的音乐永远是玩家难以忘怀的点,所以我想尝试写一期文章,来与各位分享本人对喜欢的游戏音乐的看法,也欢迎读者们发表意见,有哪些是深深镌刻在你心里的游戏音乐。
那么最后,感谢各位读到这里,我是Narukami,游戏的魅力,不止于此,期待我们的下次相遇。
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