《盲神之梦》：一副根据《傻【哔】太多，摇滚太少》而来的插画

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大家好，我是So.P（馊屁），一般也用So.PineNut来署名。
这幅小尺寸的画，原本是为了适应国内的平版画制版、印刷技法而“准备”画的（由于此前在国外都是使用传统的石版画来创作作品）。也因为是技法的尝试，所以内容上并不想思考过多。当然也是因为求学期间，太多创作都要有因有果、有依有据，工作后又一下子很多杂事工作，所以只想“轻松”一点。
恰好当时（2020年），正听《傻【哔】太多，摇滚太少》，特别被“宇宙只是阿撒托斯的一场梦”这句，梵天般深邃美丽的句子所打动。如此这般下，便决定要以此为题，画一副小画。只是，一拖再拖过了一年多，期间总是被打断而停笔。直到1月总算有了一周的休息时间，可以把它画完。
完成后依习惯发在自己的微博、ins上，但这灵感毕竟直接来自于机核，就抱着一种同人画给官方的心思，想发在机核上。
那我就稍稍絮叨下这幅小画，是怎么来的吧~
一.“只是知道”的契机和灵感
喜欢的东西，实在是太多了，所以很多东西，我“只是知道”，这幅画的灵感也是如此.....
《傻【哔】太多，摇滚太少》是灵感产生的契机。跑团，始终想去尝试，因为我太爱体验故事了。可是周围从没这样的环境，也因为又自闭又懒惰，所以只是知道而已。我印象最深刻的是《IT狂人》的一集，几个被迫跑团的企业高管（忘记身份，好像是要接待他们），最后却哭的稀里哗啦。虽然只是知道，但又得觉得跑团确实会如此。
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于是，在画另一张画、看到机核上更新了跑团节目《傻【哔】太多，摇滚太少》时，立马便听了起来。这可是我第一次“跑团”啊……画画时听、运动时听、坐车时听、做卫生时也在听，总怕错过了，人家可就不带你了，所以反复听着。而当时手底下也在画着一张练习用的作品。

不出意外的……失败了，没有考虑南方的空气湿度而失败了……突然！《傻多、滚少》完结了。猫牧师浑厚的声音解说着这个故事的背景，阿撒托斯，也说了那句“宇宙只是阿撒托斯的一场梦”。
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克苏鲁，对，又是一个“只是知道”的兴趣……看过一点点书，听过一点点介绍，只是知道它是什么而已。我也是在此第一次知道“阿撒托斯”。或者说，“哦哦哦哦，那个东西叫‘阿撒托斯’”（感谢时间轴）。
文字从来都是我灵感的重要来源，也从来都觉得文字的力量的强大。不然在那部“巨著”里，世界也不会因为话语而产生，也因话语而变成现在的样子（远了）。而我所钟爱的图像叙事（Narrtive Art）的魅力，也相近于“六字小说”的阅读体验。所以我尤其对那些精炼的短句，容易产生共感。所以当听到“宇宙只是阿撒托斯的一场梦”的时候，我立马重拾心情。“不重画这破玩意了，还是让我放松下画一个同人吧！”
于是就有了这幅画。
二.画成什么样呢？
灵感来了，就要动笔去画草图了，可是克苏鲁？我并不擅长画所谓“怪物”。其实每个创作者在获得灵感后，可能的第一步都是在做转化，将可能的灵感转化成自己的作品内容。相比于“形象”，我一直以来都习惯于，也热衷于描画“场面”。而从表现上来说，我也更习惯去画所谓“魔幻现实（Magic Realism）”式的场面。
*简单来说，如果超现实主义的表现是融化的钟表（反常的物）。那么魔幻现实主义的表现就是，面朝镜子，镜中映出的确实后脑勺（反常的景）。这是我说的，只是知道而已.....
于是摆脱不了舒适区，就要再去找些视觉元素来帮我进行转化。那么接下来就是搜搜这儿，搜搜那儿。
其实主要是维基百科.....我看到一些关键描述。“盲目、愚蠢”，“置身于无尽的混沌中心宫殿之内”，“敲打着无形的巨鼓”、“身边伴随着其他神祇们疯狂的嚎叫”，“黑暗、混沌的巨大不定性沸腾团块”……巨大的长着绿色眼镜的人脸从体内向外窥视着”……“两枚贝壳样的外壳中，伸出数根长长的（虫？）足，壳里面有个被毛覆盖着的东西”......嗯，差不多了，可以动笔了吧？等不了了。
*这绝不是一个严谨的创作者，或者爱好者该做的……
于是这幅画一开始是这样设想的：中央是一个巨大的张开的贝壳，从中伸出的甲虫足支撑着它；宫廷乐师（弄臣）打扮的人昏倒在周围，乐器散落了一地；贝壳里是好像宇宙一样的帷幕；当中则是一个身体大部都被帷幕包裹的人，正从睡梦中醒来。
这些都是听完番外篇 回顾旅程（模组剧透注意）｜ TRPG故事《傻【哔】太多，摇滚太少》那天晚上决定的，大概是20年的12月底了。但因为年底回家，画了另外的一个系列，就暂且搁置下来（主要是适应不来新技法而产生了排斥……）

等到再开始动笔，已经到了21年的9月。下图其实是动笔那天画的样子，只后又因为工作繁忙，到11月也只画了60%的样子。

但此时气竭了。一是因为这个构图太似曾相识，构图没有新意（和自己比）。而且它太过“叙述”了，画了很久这样的作品，又因为工作原因总是围绕着图像叙事，开始极端的烦躁。更重要的原因是，我不是要画一个“同人”吗？怎么变了样子？至少应该给予这幅画的契机，基本的“尊重”。
*这里不揣冒昧地说一下自己的心得。如果您是一位创作者，特别是绘画，同时又处于工作和研究、或处在不得不面得理论书写的阶段时，一定请回避去研究和你本身的创作太过相关的东西。因为创作始终需要对自己而言的新鲜感和欲望，当教条的研究过多，这些东西可能会被磨灭，进而自我怀疑。“我不再考虑我的作品如何有趣，我只想着它是否正确”，这种体验犹如梦魇。
所以综合这些，我放弃了....选择重新去构图一张更有象征意味的画，也就是您各位现在看到的。（其实也是一周前想好，23日凌晨才画完的）。
三.怎么画的
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还是那些老的元素，贝壳、虫足、宇宙，但是只保留了人脸，也化成了一把无弦的吉他，场面也聚焦在此，而拨片这个要素，我其实原本是想要画的，不过考虑一来比例上过小不好细致刻画。而画面整体也缺少留白，于是便没有去画。
这里想说的，其实是比较枯燥的，关于我所使用的材质，也就是平版画。

考大学时我“误入“雕塑专业，所以5年间很不上心在本行，而是一直在画画。材料也从数字、铅笔再到后来的彩色铅笔，但我始终想要去做版画。我喜欢更久的制作的过程。所以在毕业后我留学去做版画，在8年间也一直在用石版画（最接近于直接的绘画，而非雕刻）的技法去创作。只是技法是完全的石版画，而材料其实是研磨腐蚀过的金属铝版。后来大量作品也是平版画。
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不过，国内大多仍是使用石版作为材料进行制作。尽管材料上更适于绘画，制版效果也更好，但是重量、尺寸总有限制。而金属板材的研磨，以及制版药剂在国内尚不普及。所以回国后，我便无法完美地复刻以往的制作方法。
国内所说的平版画，似乎多是指照相制版。即是在透明胶片进行描画，然后利用曝光将其定着在PS版上，之后则和石版画同样印刷。省去了制版时的繁琐和各种酸溶液的使用。于是，回到一开始，这幅小画儿也是我第一次完全使用照相制版的平版画。
不过要说的是，这幅其实没有“画完”。现在只是在透明片上画完底版的状态……白色的底其实是扫描仪的盖子……

由于放假回家，正遭遇天津疫情……印刷也只能等到春天了。等印完，第一版自然要赠给我最爱的机核。
四.机核
因为常年习惯于手头工作，耳朵一定不能闲的工作方式，我总得去找一些东西来听。电视剧、讲座、读书等等。我最喜欢的还是聊天。比一个人的讲授更热闹、又比噼里啪啦的影像更悠然，刚刚好。彼时已经很多年没有听过电台节目了。
偶然在油管闲逛，看到推荐有《辐射》节目（就是赵姐？和赵哥讲的），便打开来听，然后就从油管找到网站，再到app，然后就上瘾了，干啥都得找来听.....
其实我并不算一个游戏玩家，对大多游戏还是“只是知道”。我从只玩策略和SRPG再到这些年才开始去玩其他类型的游戏。但游戏的魅力，好像不仅仅在玩，背后的、原本的、引申的那些同样吸引人。而机核带给了我这些。
有因为“是痔？还是瘘？”而开怀的大笑，有“身体里蟑螂的沙沙声”带来的后背发凉，也有无数因为某些知识而突然生发的点子，甚至是最不爱干的理论研究，也能从中受到启发，真是太棒了。
一直也知道机核有着自己的社区，可是总觉得自己没什么可以分享的东西，自己所画的也总感觉和机核的内容关系不大。这次终于接着“同人”发在了机核，还是有种莫名的兴奋，特别是那些我天天听到的声音，变成文字在给我留言，还是有种激动，哈哈。
本来最后再写点儿什么……不过这期电台听完了，那就先这样吧。明天又要开始写论文，但我想先去清一下爱尔兰的传奇物品……
谢谢你们，机核。