《剑风传奇》剧场版“黄金时代篇”的诞生秘闻：企划篇

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大家好，我是挖坑区的填坑UP主栗子頭，今天《剑风传奇》科普第四期终于炒熟啦！让我们来填一下两年前挖的剧场版科普坑，来带大家见识一下《剑风》企划由盛转衰的全过程，也是动画失败的重要转折点。吐槽一下不愧是挖坑不填的我，视频愣是耗到了官方打算用剧场版炒冷饭吃人血馒头的时候，这热度不蹭白不蹭，真是不枉我拖更那么久。
《剑风传奇》这部作品经在1997年动画开播后企划就邀约不断，动画一经结束便马不停蹄的开始制作DC主机游戏《丧失之花》。2004年也紧跟时代步伐，推出了次时代主机PS2的游戏《圣魔战记》。

虽然游戏的销量不佳，衍生产品从2005年起官方便不再有什么大动作，但《剑风》的人气却并没有因此而消退，三浦所绘制的漫画“千年帝国篇”反倒是越挫越勇，循序渐进的逼近“恐帝篇”的高潮。就在这样的情形下，沉寂两年的官方终于坐不住了，决定将《剑风传奇》再次动画化。

时间回到企划之初的2007年8月，消息一经放出，多家动画公司都希望能接手参与《剑风》的制作。现在真是今时不同往日了，97年那会《剑风》还是烫手的山芋，都觉得做《剑风》动画难度大，吃力不讨好，最后全靠制作人和电视台自己出资才勉强做完了动画，没想到动画播出后几乎成为了当时的热潮。而如今再次动画化，现在大家都发现了《剑风》的市场价值，想分一杯羹，于是就开启了《剑风》动画投标追逐战，白泉社反倒挑选起无数家前来竞选的动画公司了，真是三十年河东三十年河西，下一个三十年啥时候能来呢？
到了2008年5月，studio 4C（四度）以一部pilot movie的内部试播动画引起了白泉社注意。参加pilot movie制作的是动画监督洼冈俊之。
洼冈俊之是一位老动画人了，从八十年代一直活跃至今，但他以监督身份执导的动画只有《蝙蝠侠高谭骑士》中的一个章节，《剑风传奇》剧场版其实是他第一次带头执导动画。之前大多都是参与原画、分镜、演出的工作，代表作《飞跃巅峰》、《蓝宝石之谜》、《大铁人地球静止之日》、《天才嘉年华》等。
不过比起动画领域，其在游戏领域反而更令人熟知，代表作《偶像大师》。最开始被传“是因为三浦沉迷偶像大师，所以提拔了他担任《剑风》剧场版的监督”，但那只是谣言罢了，08年那会三浦还没进化成拖更王的爱马仕呢。

此次试映版中，格里菲斯望向镜头的特写，鹰之团骑兵队飞驰在沙场，格斯挥动巨大的剑将敌人一分为二，佐德初登场时所带来的恐惧与震撼。通过短片的内容，四度展示了怎么解决《剑风》动画化的四大难题：
身着盔甲角色是如何表现的？描绘物件的质感是很难的，盔甲方面，铁的硬度和纤细的线条是非常难画的，光一张就需要大量的时间，何况还要让他们动起来。若一组场景的镜头需要数十万张，那人力方面的要求就太高了。对此，他们采用的方式就是通过3DCG来解决。
3DCG中面部表现、毛发和斗篷的描绘是最难的，如果制作不好会变得很像假人，想要生动刻画角色的表情更是难上加难。因此，四度专门研发了将作画独有的表现和3D动作结合的方式来进行制作，三渲二虽然现在已经见怪不怪了，但那会这可是首屈一指的新技术。
如何表现佐德毛发的蓬松感？大型魔物的演出，暴力场景的表现，巨剑将敌人的身体一刀两断的镜头，不同质感血浆附着甲胄的表现，这些目前看起来还有待检证。
马战与混战、如何表现战争的大场面？也在试映版中展现了一部分，原作中成群结队的骑兵大举冲锋的宏大场景，对于一般的原画人来说，让大批的马匹流畅的奔跑起来，是传统手绘语境中最为困难的场景之一。一般在制作时，演出都会尽量规避掉这些棘手的场景，洼冈俊之不想以那种敷衍了事的创作来糊弄三浦，为了让白泉社满意就必须直面这个难题。思考该去怎么表现壮观的骑马战才是本作的关键，而此次pilot movie就是为了验证这个方法的可行性而制作的试验品。将众多龙套小兵的CG建模和作画部分进行合成，还有就是对分别用手绘和CG建模还原甲胄所耗费的劳力进行对比和评估。若企划通过，未来在正式版中，动画成品的质量会比这次的pilot movie更胜一筹。

这部短篇融合了精美的2D作画与3DCG，通过现代的技术首次将他们结合在一起并进行随时转换，表现出了盔甲剑斗与战争的临场感，将《剑风传奇》原作的魅力通过动画的媒介完全的展示了出来。这仅仅不到一分钟的动画片段俘获了三浦和担当编辑岛田明的芳心。试播当天，三浦聚精会神的看着pilot movie，翻来覆去的重播其中的镜头后，便对一旁紧张到不行的STAFF们说：“就请交给你们来做吧！”最终，四度赢的了这场动画化的竞标机会。
要知道，pilot movie试播动画，是在四度拿到动画化项目之前，自掏腰包做的短篇作品。而且这种质量的试播动画只花100万日元是无论如何也做不出来的，现在业界（2008年）都不怎么做pilot movie了，万一白泉社没能同意，企划无法通过，那他们这些先前准备功课就白做了，花费时间制作试播动画的钱，自然将付诸东流，也就是四度财大气粗，加上他们确实拥有当下最好的人脉和技术才敢这样玩。估计也是自信心满满，势必要拿下这次动画企划，而且这不光是为了《剑风》动画，也是一种像新技术领域发起的挑战，更是自家能力与业界地位的证明。

最开始四度的制作人田中荣子想拿下这次《剑风》动画化的机会，还问洼冈俊之愿意不愿意担任试播映像的监督，当时的洼冈俊之并没有读过原作漫画，加上他不喜欢动画里随便杀人的场景，便一口回绝了。他认为在这类型的作品中有比他更为合适的人选。
可再怎么有原则打工人毕竟是打工人啊，领导安排的工作任务哪是你想拒绝就拒绝的啊……迫不得已，洼冈监督这才开始认真的熟读原作漫画。
翻起书后洼冈便震惊了，一口气读完了30多卷，根本不是自己当初想象那样的作品，完全停不下来。读完单行本追上连载后洼冈监督瞬间就充满了热情与干劲，我自己也是靠画画谋生的人，所以能清楚的感受到三浦先生那仿佛透支生命一般的创作方式。
这个原作者在创作时连禁忌的内容也能毫不畏惧，并沉着冷静的将其描绘出来，此等功力，此等作品简直达到了艺术品一般的境地，简直像是一部迈入异常领域的漫画作品！能一口气读完30多卷的自己是何等的幸运。
发出这样的感慨后，洼冈监督也想要不留余地的制作出这部“究极的成人幻想”作品。本来只是pilot movie的监督，结果阴差阳错的成为了正式版动画的监督，而正式版动画也在之后的会议中，发展成了剧场版三部曲这种级别的巨型企划，就有一种本来只是乘着中型渔船出海捕鱼，结果不知不觉成为了巨型油轮的船长。
吐槽一句：这次航海出行最终的结果就是翻船了，他的度量就是中小型渔船，行驶执照都不一样你却让他驾驶巨型油轮，事实证明不管你航海技术多好，不适合当船长的人就是不适合。
竞标成功后就开始进行后续的制作了，首先要做的就是开会，到底要做什么规模的动画，到底要选什么内容来进行动画化。在内部试映后，企划最开始想做的是OVA动画，并不是现在的剧场版三部曲，当时三浦强烈希望他们去做“黑色剑士篇”的内容，最好能到原作18卷左右的情节，直接明示断罪塔了。毕竟“断罪塔篇”结束，格里菲斯受肉转生，作为推动“千年帝国篇”的第二主角，当然要在新的动画化里闪亮登场啊~只画格斯没有他的半身，那还叫新的《剑风》动画吗！

STAFF在开会阶段，最开始考虑的是以“断罪塔和千年帝国之鹰”为出发点，后来也有人提议如果是黑色剑士登场的话，从漫画一开始做不是更好吗？“迷失孩子篇”是独立的篇章，如果做成OVA的话，不是可以选择“迷失的孩子”吗？
这里我要解释一下，虐杀孩童的残忍画面在电视动画或者电影中是很难制作，不可避免地会遭到日本相关部门的审核，可OVA这类媒介并没有此类限制，可谓是日本动画最自由的创作平台。当时如果是OVA的话，“迷失的孩子”动画化也是可行的。
而且OVA是拿出来卖的，面向的对象基本都是有经济收入水平的成年人，受众就是原作漫画粉和一定岁数的上班族，而且OVA是做一部卖一部，赚了钱继续往下做的经营模式，可以说是没有什么太大的风险，如果能保证质量和销量是稳赚不赔的买卖。哪怕真赔了大不了企划中断，再用周边回血就完了。当时的《剑风》漫画粉丝和原作销量基数，就足以保证OVA系列必定能延续下去，运气好的话就是《HELLSING》的OVA那种形式，能在保证质量的同时，一直做到最新连载甚至完结也说不定。
回到会议正题，至于黄金时代篇，97年就已经有过TV动画了，那个版本非常忠实于原作，动画演出水平非常高，即便现在看也不会觉得过时，“黄金时代篇”光原作漫画篇幅就有十卷左右，如果不能细腻地表现好，那三浦先生构建的人际关系和出色情节都无法展现，“黄金时代”就交给TV动画，我们专注做OVA和其他篇章就行啦。

反正就是持各种意见的人都有，全看最终决策人选择接纳谁。就在这时，传说中的国宝级脚本家大河内一楼先生发话了。
大河内一楼，最早是编辑，小说家，自由撰稿人，阴差阳错的进入了动画行业，负责了很多优秀作品的脚本工作，代表作《星空清理者》、《叛逆的鲁鲁修》、《甲铁城卡巴内利》、《恶魔人Crybaby》、《鲁邦三世 Part5》等，大河内这人比较适合没有原作束缚的原创动画，商业味十足，如果是轻松日常风格的剧集，他都能发挥的非常出色，可是如果涉及到原作框架或者情节比较压抑厚重的作品，他就不能稳定发挥了，所以脚本写暴走概率是55开。哦对，还有个前提是得有个大手子监督能克制他，拴住他的话还是能做出相当优秀的作品的。可如果监督本身也比较浪，那大概率会变成俩人一块双飞。啊没错，我说的就是《剑风》剧场版和《恶魔人Crybaby》。
大河内表示：不如以“黄金时代篇”为核心，放弃OVA这个媒介，做成剧场版的企划如何呢？领头的制作人听到这个提议后觉得非常好，因此突然就这么决定了！然后先前讨论的创作方针就全围绕着“黄金时代篇”开始进行了。

其实要我说的就是四度制作人自信过头了，毕竟OVA的受众基数少，而且是只面向粉丝的作品。四度的野心非常之大，本身就不差钱，做个pilot movie都能砸个好几百万日元，OVA动画太小家子气了，他们想要的是最大的商业价值和曝光度，OVA这个媒介根本不值得他们动用那么大的力量去做，也没法达成四度想要的效果。怎么也得是全世界放送的剧场版这种级别的动画电影，才配得上自家公司的名号。
对牵线领头的制作人田中荣子来说，光是自家公司的财力，人脉，技术，加上原作的质量，这些条件放到一块就已经注定成功了，想做差了反而才难吧……根本就没有任何失败的可能性，这绝对行的通！那既然如此，还不如让资源最大化，争取全新的市场和血液，于是，本来一部OVA的动画企划摇身一变成了剧场版，还选了完成度最难实现的“黄金时代篇”。
这里来聊聊大河内为啥想做“黄金时代篇”——大河内刚入行的时候，被他的前辈编辑安利，第一次阅读了原作漫画，刚好那就是“黄金时代篇”。格里菲斯和格斯之间的关系非常有趣，使其沉浸其中无法自拔，甚至他还将“黄金时代篇”说成是自己作为一个读者的初恋。他非常向往双格的那种关系，指的是互相信赖但又不那么亲近，信任对方的同时又互相嫉妒，他也想有这样的工作对手，因此他才迫切的希望选择“黄金时代篇”，这样才能夹带私货地去写自己想写的初恋脚本……呵呵，谢谢你啊！

与此同时洼冈监督也觉得这个提议非常不错，黄金时代对于第一次接触该作品的观众来说容易接受、消化，里面的角色塑造丰满，故事完整又贴近史诗，绝对是入门最合适的篇章没有之一。反倒是从神秘的黑色剑士开始做，会让头一次接触《剑风》的新人看的一头雾水。毕竟时代变了，当今日本人对好莱坞式的开场也不太感冒，强调角色也不会有太大的吸引力，加上日本人的特殊敏感性，对青春烦恼和人际关系的题材受众反而更高，而“黄金时代”刚好符合这些条件。他们所圈定的目标并不是从97年一路追过来的老人，而是这些新时代的年轻人！
决定好“黄金时代篇”后，制作人就发问，一部剧场版两个半小时的容量，你们做得完吗？于是大河内就先写了个两半小时的大纲，洼冈看完后表示：没关系，两个半小时应该搞的定。因为这俩人看起来很可靠的样子，于是大家就相信了他们……
但，这正是一系列悲剧的开始。