为什么说《赛博朋克2077》有一种“摇滚式的真诚”

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有没有过一款游戏，在你通关后的一刻，它带来的震撼和感动依旧后劲十足，彷佛科幻小说里刚从元宇宙中“拔出”的感觉，以致于让你产生了强烈的割裂和虚幻感，半天都缓不过来？
对我来说，《半条命2》、《辐射：新维加斯》、《掠食》做到了，因为它们出色的剧情和沉浸感；《异域镇魂曲》做到了，因为我从这场探寻个人苦难的救赎之旅中，逐渐对无名氏产生了强烈的共鸣；《极乐迪斯科》做到了，因为我通过一次次的语出惊人和自我袒露，借哈里警探之口进行了一次灵魂级的“角色扮演”……
而《赛博朋克2077》也做到了，但它的感动机制好像可以独归一类。
随着通关后的制作人员名单在滚动，当我看着一个个NPC给V留下的视频留言，竟产生了一种错觉，就好像他们都是我真实存在的朋友。他们的标志语气、还有言语之间暗示的一些共同经历，我都能捕捉得到。待到留言播放完毕，《Never Fade Away》的副歌也恰到好处地切入，我呆坐在椅子上，满怀敬意地看着制作人员名单向下滚动，一时有些眼眶湿润，直至歌曲播完。然后我像酒劲上头了一样，马不停蹄地取档再来，直至把几大结局和同伴反应都看过一遍才心满意足。我竟然和这些虚拟人物产生了情感的羁绊？我知道这绝对不是什么随处可得的体验。
我在油管的某条留言中看到有玩家说，CDPR在这款游戏中所倾注的感情，带有一种“摇滚式的真诚”——我觉得这句话概括我的感觉再合适不过了。
但要解释这一点，我好像得从很多方面说起。
1. 身焚成灰，反骨不变
《2077》和摇滚的联系显而易见：武侍乐队。
武侍乐队的复出演出任务“至尊”虽然全程无需战斗和操作，却是整个游戏中最被津津乐道的任务之一。虽说玩家全程只需要在舞台上等待歌曲演完就好，但在这样逼真的乐手视角，看着其他乐手在舞台上甩头走位，我禁不住在舞台上走来走去，时而背对着观众装逼顺便看看其他乐手的卖力表演。当歌曲演到合适的时候，系统会提示玩家举起“恶魔角”手势和观众互动，还有来一段NB的吉他SOLO，把台上台下的气氛带到最高潮——我全程挂着姨母笑，深知这是我从来没有在其他游戏中体验过的奇妙体验。不得不称赞CDPR的精心制作，在游戏中，玩家视角下的V（强尼）演奏的吉他和弦的指位和节奏都是精准自然的，玩家在游戏里甚至能偷学几首OST的吉他和弦。想必除了动捕之外，动画师也要花不少功夫微调优化才能达到这种效果。光是在这一点上的精益求精，就值得大吹一番。
武侍乐队的设计蓝本应该很大程度上是基于90年代美国那些有着鲜明反商业姿态的地下摇滚。用《诚实预告片》里的吐槽台词来说就是，“（本作）一方面有着强烈的反资本主义叙事，一方面又是极度商业化的3A制作——基本上就是游戏界的Rage Against the Machine乐队（减去他们的魅力）”。
也有人说，他们的确和RATM很像，后者被奉为也许是“史上最叛逆的乐队”。为此我去搜索听了RATM的代表作《Killing in the Name》，对资本主义和美国文化不遗余力地愤怒声讨，令人热血沸腾，确实是一首非常具有反抗性和煽动性的一首歌。武侍乐队单曲的吉他音色和编曲风格确实都跟他们很像，致敬的意味非常明显。并且我还发现了这样一段故事：
有趣的是，RATM 于2000 年 1 月 26 日在纽约证券交易所门口出演由知名导演 Michael Moore 执导的《Sleep Now in the Fire》MV 时，不仅观众们群情激昂，甚至部分警察都情绪高涨，随着律动而欢呼。场面一度失去控制，不仅导致交易所被迫暂时关闭，而 MV 中 1 分 04 秒处一名男子手持「Donald Trump 当选总统」的标牌的镜头，16 年后一语成谶。
用音乐煽动民众反抗资本主义，这不就是强尼第一次进攻荒坂塔前的操作吗？

而强尼第二次直接在荒坂塔里点燃了一颗“核子烟花”，自己也为之付出了生命的代价。当然，只有在艺术作品里，摇滚乐手才能践行自己的音乐思想，化身为撼动体制的殉道者。正如樱花街卖唱片的老头Karim所言：
He had that fire, kid! Fire! Guy shook the foundations of the corpo world! He died for his ideals! 
当V问他，哪怕强尼是个恐怖分子也不介意吗？老头子高喊："Blaze way down the rebel path! " ——引用的是武侍乐队单曲《Chippin' In》的歌词。真不愧是强尼·银手第一迷弟。
等等，他说的“That fire”是指什么呢？难……难道是《This Fire》？
开个玩笑，《边缘行者》选《This Fire》当OP应该是个巧合。不过它的副歌歌词：“This fire is out of control/I'm going to burn this city/Burn this city”与《赛博朋克2077》发售预告片里的那句台词也是呼应的。
If you gotta burn it all to the ground, then let it burn.
要把一切烧成灰，那就去烧。
选歌的人真的很懂，抓住了这款游戏和动漫里不变的一个主题——抗争。虽然说“烧掉一切”在摇滚音乐里也不是多么具有原创性的表达，但所有这些“巧合”，在我看来至少说明了一件事：《2077》从编剧到选曲到动漫改编，他们始终是紧扣着这种精神和反叛主题的。
这还只是本作“摇滚”气质最表面的部分。
2. 此灯长明，君伴即天国

《2077》跟摇滚的又一个明显联系在于，游戏中绝大部分的任务标题都引用自英语摇滚名作（也有其他音乐风格）。如果玩家熟悉这些歌或者专辑的话，可以很容易看出它与剧情之间的巧妙联系。以著名支线任务《罪与罚》为例，在英文版中，剧情的三个阶段任务名称分别是：
① Sinnerman ; ② There Is A Light that Never Goes Out; ③ They Won’t Go When I Go.
第一阶段，V接到一个寻仇任务。委托人让V驾车追截一个罪大恶极的前帮派分子——约书亚·史蒂文森，他的杀妻仇人；逼停对方后，委托人却当场被押送约书亚的警官击毙。正当V和警官剑拔弩张时，约书亚走下车，所谓犯人竟是一个举止如圣徒般庄重平和的男子，他斥责警察不得动武，并执意邀请V也上车，与他同行。
第二阶段，V陪同约书亚去探望受害者家属。从交谈中得知，他在服刑期间跟受害者的妹妹通信，被她转化成了一个虔诚的基督徒。他洗心革面，并笃信自己是弥赛亚转世，结果他竟然变成了“网红”，还被送上夜间电视节目跟人辩论宗教问题。超梦公司“第四面墙”觉察到了他的巨大商业潜力，通过资本运作把他保释出来，用十字架钉刑的方式代替死刑，满足约书亚赎罪的愿望，并把他受刑的超梦片段加入一部以“真实还原耶稣受难”为噱头的超梦影片当中。约书亚在临终前想亲自登门表达悔过之意，但受害者的母亲拒不接受约书亚的道歉，哭着把他们赶了出去。经纪人Rachel觉察到约书亚的决心似乎有所动摇，担心会影响最终成片的质量，所以在中途到路边快餐店请V吃了一顿午饭后，就决定把V给打发了，一行人分道扬镳。V和强尼在快餐店里就此事和电子灵魂等哲学问题进行了一番有趣交流。
第三阶段，不久后（游戏时间12小时后），经纪人又打了一个电话给V，让他速到录影棚——因为约书亚临阵崩溃了，找的心理医师也帮不了，而他执意要V到场才肯继续拍摄。V赶到片场，发现录影棚外挤满了抗议的人群。看门的警卫抱怨说。两人交谈片刻后，约书亚邀请V一同祈祷，并终于下定决心走向自己的命运。（注：本任务中玩家有许多机会改变故事结局和进程，为了引出下文，我只是介绍了让故事往下走得最长的一种流程。）
第一阶段的歌名“罪人”当然是指约书亚·史蒂文森啦，后两首歌名的寓意则稍微隐晦一些。《There Is A Light that Never Goes Out》是80年代英国独立摇滚天团史密斯乐队的金曲，熟悉这首歌的听众一定知道这句名歌词：
To die by your side/Is such a heavenly way to die.
能死在你身边/这是何等天国的死法。
这句歌词正好呼应了当V赶到录影棚里，约书亚所说的第一句话，解释了他为何执意要V过来：
I wanted you by my side when my soul departs this world. I have no friends, no family, only strangers as my company.
在第二和第三阶段，玩家与约书亚有很多交谈选项，玩家在对话中对约书亚的鼓励程度，会直接影响最终影片的成功与否。在快餐店时，我和强尼已经讨论过怎么看待约书亚和资本吃人血馒头这件事，强尼说他是个“真正的反叛者”。我想起约书亚激动地控诉这个时代的种种荒谬，企业高管过着朱门酒肉臭的生活，平民沉浸在虚拟娱乐中浑浑噩噩，人们没有了信仰，在充斥着垃圾和暴力的街头，孩子们没有未来……我跟强尼的意见相同。于是我说：
V: Know what I think? You're a true rebel, a revolutionary.
V：你知道我怎么看吗？你才是真正的反叛者，会带来巨变的人。
J: I-I don't understand.
约：我、我不懂你意思。
V: Wanna give people something true, something real. Studio thinks they've found a sucker to make a fat buck on. But you're using them, you're gonna change the world.
V：你想要给人们的是真货，是某种真诚。制片厂以为他们找了个傻X来帮他们赚一笔大的，但其实是你在利用他们，你的作为会改变世界。
即便是这样，约书亚依然按捺不住内心的恐惧。他声音颤抖着恳请V为他祈祷的一幕令人动容，CDPR的叙事无疑是非常细腻和人性的。祈祷过后，约书亚坚定了决心，他临刑前的遗愿是由V来做他的刽子手（玩家可以拒绝或中途放弃）。

对于我来说，扮演行刑者这段戏是非常煎熬的部分。每一次用锤子沉重地敲打尖钉，约书亚就会发出一声痛苦的惨叫，还伴随着紊乱的呼吸和泣不成声的哀鸣（佩服演员的表演！），而每颗钉子都无法一步到位，需要敲打三次——先是右手，然后左手，再到双脚——每敲一次我的心就会抽动一下，但我还是尊重他的愿望，尽职尽责地完成了表演，并照着题词版念出圣经的语句，最后升起十字架。渡过了漫长的片刻，约书亚稳定住了呼吸，用尽最后的气力说：
Truly, I say to you. Today you will be with me in paradise. 
……
Father, Father, into Thy hands I commit my spirit. 
这些话出自《路加福音》（23:46 耶稣大声呼叫：“父啊，我把我的灵魂交在你手里。”说了这话，气就断了。)，正是耶稣临死前的最后话语。忍受着难以想象的痛苦，约书亚仍将弥赛亚的角色演到了最后一刻。我心情沉重地离开片场，路上跟经纪人Rachel打了个照面，她只是云淡风轻地抽了一口烟，感叹这大概是她负责过的最难受的一场戏，不过她还是抗住了，接下来她要回家连续睡它个两天，语气中竟然还有点小得意，然后就公事公办地告诉V，片酬的事情会再跟我联系的。

回顾CDPR在这条支线上的设计，这也太文艺了不是吗？我从来没有在一款游戏的支线任务里体会到如此高密度的感性材料轰炸。从一开始貌似简单的追车任务，到急转直下的剧情反转（强尼：你丫要是不跟他上车，我就跟你没完），再到一系列最真情实感的文戏，把各个角色的性格刻画得入木三分，并且让玩家借V之口，参与到这个故事最为核心的哲学讨论之中。
另外，第三阶段的任务名《They Won’t Go When I Go》是R&B/灵魂歌手Stevie Wonder的作品，是一首宗教色彩浓厚的逝去之歌，也是他在09年迈克尔·杰克逊的送别仪式上演唱的两首歌之一。他在一段副歌中唱道：
The greed of man will be
Far away from me
And my soul will be free
They won't go when I go 
“人类的贪婪将离我远去”——这话作为约书亚的挽歌也是非常合适的。在这个任务的最后，我甚至也陷入了某种良心的煎熬：有机会就用最热烈的话鼓励约书亚信仰的我，难道不也是这场人血馒头大戏的帮凶吗？唯一能让我为自己开脱的是，这样的结局是约书亚亲口说他想要的，种种的这一切都让《There Is A Light that Never Goes Out》的那句歌词—— To die by your side is such a heavenly way to die——有了新的意义。
我心酸地想着这句歌词，走出录影棚。抗议者仍在外面聚集，突然天空下起了倾盆大雨。
3. 摇滚已死，钵钵鸡真香

用流行音乐为任务命名的特色，在《2077》的中文版中也得到忠实体现，并让玩家津津乐道这些华语音乐中的梗和文化趣味。从我一个从业者的视角来看，这简直是次世代的本土化项目管理——译员基于剧本再创作，而不是把原文打包发给翻译公司了事——想必CDPR提供了大量支持才能做到，譬如为译者提供剧本梗概和沟通渠道等。除了要称赞汉化人员的素养和才华外，也要向“波兰蠢驴”支持本土化精益求精的做法致敬。
当然，《2077》最精益求精的地方还是它的叙事。CDPR在当中到底加入了什么魔力？我也算玩过挺多CRPG了，哪怕是以剧本深度著称的黑曜石，角色的形象也很少能给我这种栩栩如生的立体感。于是我尝试着解构《2077》的独门秘法，意识到有一个不起眼的要素，在文学和影视中屡见不鲜，但可能是在游戏行业中常被忽视的一点：人物关系的成长。
既然关键词是“摇滚”，那就用克里的剧情线来举例吧。
V和强尼擅自闯入克里硕大的别墅豪宅，媒体关于克里患抑郁症的报道、空荡荡的会客厅、凌乱的生活用品，一切都在暗示主人的精神状态一塌糊涂。克里正在洗澡，强尼让V“换人”，用克里的吉他玩起了武侍乐队的单曲。这时克里穿着浮夸的浴袍走了出来，身上还滴着水，手里拎着一把造型同样浮夸的手枪对准了玩家。“继续演下去”，他命令道，然后凭吉他手法认出了面前的人是强尼。于是他们坐在偌大的客厅里叙旧，克里产生了玩一场武侍乐队复出演唱会的想法，于是有了篇首提到的那个任务。
之前玩家已经通过强尼的回忆和言语对克里有了基本的了解，同时又被暗示了他不佳的精神状态。看着他彷佛又回到自己地下乐队的起点，在阴暗酒吧的小舞台，回忆中那被强尼像仆人一样推搡开的青涩吉他手，现在已经变成了连植入体都是镶金纹路的摇滚巨星，让我不禁为他感到高兴。更重要的是——他变开心了。他说自己释然了，这样的演出做一场就够了。但到目前为止，玩家还无法理解克里具体在指什么。

与许多RPG游戏中配角对待主角的普遍跪舔现象不同的是，哪怕在经历了一场难忘的演出过后，当克里第一次打电话得知接电话的人是V而不是强尼的时候，当即露出了失望的语气。直到他们一起劫持过女团巡演工作人员的器材车后，克里才开始把V当作哥们。他总是约在奇怪的时间地点碰面，在电话里像个霸道总裁一样，“别问，你马上过来”，结果*每次*都是叫玩家出去干一些挑战公序良俗的破事，深夜烧车、拒捕逃窜、持枪擅闯化妆间、还有砸船——情节愈发离谱（虽然跟强尼比起来都不算个事），二人的信任和暧昧程度（以及玩家对虚拟人物的情感投入程度）也随之逐渐上升。
我猜这条任务线应该是CDPR的编剧做的最开心的片段之一，不仅全程充满了摇滚坏小子式的胡闹，还有许多温暖和令人捧腹的转折：
比如当我们烧掉女团的器材车并躲过警车追捕，天已经亮了。于是V跟着大明星到路边小店吃早饭，问他为何要如此针对一个电音偶像女团，然后克里播放了一段神曲《钵钵鸡》的MV，怒喷现在什么垃圾音乐都可以红（她们还要翻唱老子的歌当作巡演的噱头！），然后开始怀疑自己是否跟她们一样，只是一种商业产品罢了。
第二天克里又来找V，“娘的，我们烧车的警告没有用，她们只是延后了演出”，于是他决定升级行动，让V帮助他潜入女团演出后台的化妆间，他要亲自跟她们谈谈，不允许她们再玷污他神圣的摇滚。
当他们终于成功来到女团面前，前一秒克里还挥舞着手枪叫嚣“摇滚已死，就是你们这种无良艺人杀死了它！”，结果在V和小姑娘的高情商发言过后，下一秒立即化干戈为玉帛，老表直接无缝融入到少女的自拍Pose之中。照片拍完，克里仍旧叉着手，变成了帅哥老前辈形态，“呃……你们在做新歌吗？我们也许可以帮你们挑一首单曲”，“那个，V，我还要在这里多呆一会，姑娘们需要我的帮助，谢了”，还甩起了那该死的魅力，逗得我不要不要的。真香定律永不过时。
就这样，我在这个“没做第三人称视角的破游戏”当中用拍照模式给自己捏的角色拍的第一张照片，有了全然不同的纪念意义。
最后，他和女团一起成功的同台演出，向媒体介绍V是他的“左膀右翼”，而后他邀请V上到他私人包场的大厦顶层天台，向V袒露了自己内心脆弱的一面：
K: Thought the whole US Cracks thing was me bein’ afraid. Of being exposed of people finally seeing me as another piece of merch, another rag in the corpomachine. Sellout Eurodyne, showin’ Asian pop starlets a good time for cash, fame and the chance to remind people he’s still fuckin’ alive. 
V: No truth to that?
K: There is. But that’s not what’s important. Real problem’s deeper. Way deeper… See, thought I was afraid everybody’d think me another corposlave. But I was just afraid I’d be in someone’s shadow again… 
原来，就跟这座城市里的每个人一样，万众敬仰的克里也生活在被资本操纵的怀疑中，也会恐惧自己生活在他人的阴影之下。
我觉得难能可贵的是，这些话充满态度地表达出了克里内心深层的不安，为角色的言行和动机赋予了足够的可信度。到这个时候，V已经不再是一般性的朋友，而是他能够在这座城市他最喜欢的俯瞰点分享特殊时刻的对象。同时，玩家作为克里的“共犯”和积极变化的见证者，也强化了跟这个角色的情感羁绊。所以当克里邀请V和他一起乘船，称拜V所赐，他的手指多年来第一次有了新的吉他灵感，这些个人化的感谢之词所带来的情感冲击力，远不是一般游戏中完成任务的NPC致谢词所能达到的——它当中有一种直触玩家内心的真诚。妈蛋，现实生活中的道谢都未必能让我这么高兴。

这还TM只是一个角色，照这个规律总结《2077》的每个主要配角的剧情线，你都会发现类似的安排。与V产生交集的大部分角色都存在着一个关系成长，从不信任到掏心掏肺的过程。比如朱迪一开始对待V的态度十分冰冷，话问多了她会开始玩电脑不再搭理你，十足的网瘾少女；而帕南也是态度十分蛮横和狐疑，但随着你们经历得越来越多，你会开始发现朱迪心直口快的外表下有着一颗纤细脆弱的心，帕南甚至会变成撒娇的女朋友。甚至就连竹村对V的称呼都会从一开始的一口一个Thief，变成充满深情的“V”……
这些支线的节奏全有动有静，有时是火爆的战斗追逐，有时又是一些平淡温馨的日常生活片段。甚至在大忙人V驾驶着摩托穿梭在夜之城的霓虹光影之中，NPC们也会不时地发来短信问候。有时只是为了答谢，有时是为了倾诉，有时甚至是发来家庭合影。玩着玩着，我真的产生了他们就是我真实存在的朋友的错觉。
4. 残躯化火，再见杰克

赛博朋克，这个80年代诞生，一度被斥为“流于表面”和边缘化的科幻题材，在21世纪又焕发了新生。因为它跟我们的生活实在是太像了，许多吐槽视频都在说，夜之城基本就是当今美国。一个资本主义变得魔怔的年代，科技没有给人类带来救赎，反而增加了痛苦和焦虑。当玩家走在夜之城的街头，一定会注意到各种刺激耳目、丝毫不顾忌体面与否的广告。但玩着玩着，你习惯了，它变成了这座庸俗浮躁的都市里，你司空见惯的背景噪音。
《赛博朋克2077》讲的无疑是一个悲伤的故事。光是第一周目，我就在游戏里参加了好几场葬礼，经历了更多生死离别的瞬间。霓虹的都市经常会下起大雨，每到触动感情的桥段，总会给我一种难以言喻的感觉。无论是强尼·银手、大卫·马丁内兹还是V，夜之城都不是一个英雄可以善终的地方。但CDPR又把这些配角刻画得如此生动和讨人喜欢，让我们可以很容易地感受到，在这个痛苦的时代，人们都在努力活着。
J: Corps ’ve long controlled our lives, taken lots… and now they’re after our souls! V, I’ve declared war not ‘cause capitalism’s a thorn in my side or outta nostalgia for an America gone by. This war’s a people’s war against a system that’s spiraled outta our control. It’s a war against the fuckin’ forces of entropy, understand? 

强尼: 长久以来公司控制着民生，拿走了一切……现在就连灵魂也不放过。V，我宣战，不是因为资本主义是我的眼中钉，也不是为了怀念过去的美国才这么做的。这是一场人民反抗脱缰的社会体制的战争，也是一场对抗乱世的战争，明白吗？
为什么强尼每次提到荒坂公司都像引燃了炸药桶？他极力劝阻V和大公司合作，反复提到的“事关原则”到底是指什么？这样的疑问，直到我选择跟华子合作，体验了恶魔结局才明白，当灵魂也成为一种企业资产会发生什么，也才懂得强尼为什么究其一生都要和荒坂死磕到底。
看着V和强尼从到成为生死之交的过程，让我感触良多，他们在强尼的葬身之处的那段谈心是这款游戏我心目中的最佳文戏之一：
J: “Here lies Johnny Silverhand –"
J: “强尼·银手长眠于此——”

V: “The Guy who Saved My Life.”
V: “我的救命恩人。”

J: V… You don’t know how much I want that to be true. Listen, I realized I fucked up a lotta things. Either let down or used every last person who gave me their trust. Blind, selfish bastard that I was. But I managed one thing for now. Not to fuck this up, what we have.
J: V……你知道我有多么希望这是真的啊。听着，我知道我把很多事都搞得稀巴烂。要么让朋友们失望，要么耗尽他们的信任。以前的我就是个自私的人渣啊。但现在不会了。我不想搞臭你我之间的关系，来之不易。

V: No, Johnny, you fucked that up, too. You used me, lied to me... I can't trust you at all.
V: 你想多了，强尼。已经搞臭了。你利用我，欺骗我……我是不会再相信你了。

J: Ahem, is it too late to ask for a second chance?
J: 咳咳，那让你再给我一次机会还来得及吗？

V: What do you want from me?
V: 你到底想干嘛？

J: Most people I thought were my friends, they couldn’t even stand to be in the same room with me. You’re fuckin’ closest to me by a long shot. There twenty-four seven. And yet, you don’t seem to hate my living guts. At least so it seemed... till now.
J: 我把某些人当朋友看，但他们连跟我待在同一间屋子里都受不了。你离我这么近，7*24小时形影不离。但……你似乎一点也不讨厌我的做派。至少看着是的……现在我明白了。

V: OK. But as second chances go, this is youre last. I refuse to be that naive.
V: 好吧。给你最后一次机会，别再浪费了。我可没那么天真。
顺带一提，只有在玩家选择上面的对话选项后（后续还有但就不摘了），才能解锁两人单刷荒坂塔的隐藏结局任务《以我残躯化烈火(Don't Fear the Ripper)》。从这里可以看出CDPR的巧妙设计：凡事不能总说好话，只有当强尼真正意识到V是他得来不易的最后一次机会，并且自己的所作所为并不是那么对得起V时，才能让两个人的关系更上一层，才能在后来愿意和V一起进行这场自杀性的行动。
时间将近午夜，天然气管道中燃烧的火焰照亮了四周森然耸立的钢塔，强尼把烟头甩到地上，站起身，开始跟V像好哥们一样互相揭短，也是上文所说“关系成长”的体现：
J: Remember wakin’ up at Viktor’s, not knowin’ about me? “I’m seeing things, I’m scared.” Then moaning at Misty’s about how you didn’t wanna die?

V: Remember you whinin’ for smokes in the middle of the night? Complainin’ about not bein’ able to kill me.
不得不夸赞基努·李维斯的表演，尽管第一次见到强尼出场时还有点失望，感觉V的声音比他好听，但随着故事进行，会感觉他的表演越听越有味道。我曾经和老谢讨论过这个问题，他说配音演员和电影演员典型的表演区别在于，前者看重的是每一句台词的声音表演，后者是让自己进入角色；因此在影视剧中一句吐字不完美的台词是可以接受的，重要的是人物表演；而在游戏里因为接受碎片化信息的缘故，会要求每句语音都吐词清晰、感情充沛。在游戏中比较明显的感觉是，V的演员声线更好听，但偶尔表演会有跟其他NPC语气接不上的时候；基努·李维斯给人的感觉是说话的口音和腔调完全融入了这个角色，全程就几乎没有出戏的地方。
虽然我们都知道请明星来配音和当脸模是一种炒作和商业噱头，但能把明星用到这个地步的游戏公司仅此一家。

最后我想提一下杰克。
我想大部分人在杰克牺牲之后都是选择让达拉曼把遗体送回给他家人的吧？而我一周目的时候是把他送到了老维的诊所，之后他就被荒坂的人抢走了。后来听朋友说我错过了杰克葬礼这场被许多玩家认为是最感人的戏，取档的话又离得太远，所以我就不管了。
万万没想到，这个缺心眼的决定解锁了一个漫长的剧情伏笔，要到我临近通关的时候才收回——那就是在V打败亚当·重锤之后，把自己的意识接入“神轿”后，就能在虚拟梦境中跟杰克的数字人格见最后一面。原来万恶的荒坂公司不仅抢走了杰克的遗体，还把他残存的意识转录了下来。
我欣喜若狂，跟久违的老友庆贺任务的成功。“我做到了！”，但不管V怎么向杰克发问，他的回答永远都仅限于下面的四句话。
1. Gonna be to up our necks in juicy contracts, broder, I can feel it.

2. It’ll be alright, V, you’ll see.

3. Misty knew… Misty always knows…

4. Hit the major leagues, mano! Runnin’ with Dex! Fat-assed Black Jesus of the Afterlife. A heap of partly gold-plated cool. Not bad, eh?
这些都是Dex那个导致杰克死亡、强尼的晶片植入V大脑的任务期间他所说过的话，但语气和原话大相径庭。也许是因为记忆提取的时机太晚，几近脑死亡的他只留下了不完整的人格残片。看着他每说一句话就痛苦地摇摇头，彷佛Groot一样用有限的语言竭尽全力地跟V道别（这里演员的表演真太nb了），我也感到于心不忍。最后V放弃了，问他：
V: Jackie, amigo. You really got no idea who I am?

J: Mano (Brother). 
看到他原来是知道我的，我的泪差点流了下来。“再见了，我的兄弟”，说完这话，杰克的影像也消失在天台，眼前只剩下倾斜的雨幕被霓虹照亮。

本作中让我惊艳的瞬间远远不止这些，但我想我已经说得够多了。从台词和剧本的深度、角色形象的丰满程度、电影般的镜头、无数充满匠心的细节……《赛博朋克2077》给我带来了远超预期的震撼。可我也不想为CDPR洗白，当初宣发的灾难，无数玩家失望退款，他们活成了自己在游戏中讽刺的被资本腐蚀的样子，这些污点是怎么样也洗不掉的。
但对我来说，《2077》就像是一首我们热爱的摇滚歌曲，它可以是不完美的、甚至是商业化的，但就为了创作者在作品中倾注的所有这些匠心和感情，它对我来说就是特别的，我恐怕永远都无法忘记它带给我的种种感觉——这种摇滚式的真诚。
不管别人怎么说，《2077》在我心中就是特别的。