ACG的昔年今日胶片时代的黑泽明

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导语：今天有数字电影，有动画漫画，游戏，我们从这个节点起步，跑了一二十年，正好赶上了科技大爆发，这是个美好的时代，多了很多选择，互联网像个唱机，为我们提供了快进和倒带的选择。把时间稍微往回倒一小段，突然发现不单是某个人，其实大家一起漏掉了，那时没有ACG，只有胶片电影，对于我们这代人来说，这个东西差不多只剩下一个符号，我跟很多朋友只要一回溯到这个时期的影片和导演，简直聊不下去，所以放到网上讲讲，正好也赶上9月6日，日本电影大师，世界顶级导演黑泽明在1998年的这一天去世。
黑泽明出生时，刚好踩到明治维新的尾巴，到大正，到昭和，再到今天的平成，整整跨了日本的四个时期，活了88岁。1950年的《罗生门》是他电影生涯的一个界碑，在这之前，日本经历了一个过山车一样的国运大反转，中国两次巨额赔款，直接促成了明治维新的成功以及战争胜利，到大正年间，中西文化频繁交流，工业技术快速发展，《樱花大战》讲的就是这段时间的事，当时国力蒸蒸日上，人人摩拳擦掌，踌躇满志。

紧接着二战爆发，战略上选错了方向，结果太平洋战场一路被老美打残，被迫宣布无条件投降，连天皇都颤抖了，一个民族信念尽失，这种突然的上天入地，所有人都来不及反应，顿时陷入麻木状态。家园可以重建，但信念这个东西一旦被打垮，几乎不可能复原。《罗生门》讲的是一个关于人性善恶的主题，大家有共同信念，坚持选择相信别人，相信别人会相信自己，结果到头来发现哪是那么回事哦，直到最后谁都没能证明自己性本善。这种把善和恶回归到一个混沌的状态来重新审视，不但透视了当时人们那种凋敝破败的心境，即使放到今天，一样能把这个社会解构得入木三分。
电影是个很有意思的文化产物，它完美整合了阅读和视听，形成一门综合艺术，为后来游戏的艺术性发展竖立了标旗。胶片电影之前，大家只能看文字，听唱机，电影一来，等于多了一种倾诉方式，跟今天游戏发展的轨迹一样，一个新的文化门类在刚起步时，前无古人，所有人只能挺在最前面，只能参考同时期的同行。大卫·里恩是英国电影界泰斗，和黑泽明几乎同时起步，后来里恩拍了大名鼎鼎的《阿拉伯的劳伦斯》，讲英国挑唆阿拉伯汉志地区真主后裔侯赛因造反的故事，是一战后的一段真实历史。
黑泽明一看说绝了，马上答应参与《偷袭珍珠港》的拍摄工作，主要就是因为他听说里恩大神也来了。结果一去，才发现根本没有大神的影儿，于是刚前脚踏进门槛，后脚马上准备跑路。这部片子直到最后，黑泽明只负责了一分钟的日本战争方面的导演，全球一放映，美国院线门可罗雀，在日本却火了，神风敢死队的零式战机让日本人感受到久违的热血沸腾；当年《罗生门》出来时，日本人全部装哑巴不说话，美国反而场场爆满，还拿了奥斯卡奖。

现在电影片商一上来，就是《妇联》、《速度与激情》和《小时代》这类，叫大家想看什么，他们就拍什么，而文艺片要的是想拍什么就拍什么，一切导演说了算。一说文艺片，首先想到的就是知情，校园，乡下的那种知识分子跟森女之间的情啊爱，但我觉得文艺片不该这么理解，而是有思想，能够把思想延伸到文学和哲学高度的一种表达方式。今天的文艺片，或者叫电影艺术片吧，已经很少很少了，李安的《少年派》，已经是3年前的事了，《风声》这个更早，近点的，姜文的《一步之遥》算得上，最新吴宇森的《太平轮》，还只拍了半集。
包括台湾也是，掰着指头，侯孝贤、魏德圣，再就是钮承泽，小岛秀夫特别崇拜他，到台湾主动找到钮导，称赞《艋舺》简直就是神作，魏导的《赛德克·巴莱》，1930年的雾社事件中，把日本人和台湾原住民的那种文化差异造成的不理解，细节刻画到极致。这些大师都把前辈黑泽明当成艺术片领域的一个标杆，决心我这辈子坚持中国风格，打算就这么文艺下去了，哪怕后期技术再强大，也坚决要等云来，等风来，等雨来，侯导最新的《刺客聂隐娘》我去看了，也是坚决不后期，全部用自然风光，寓意深藏到令人发指的程度，像青鸾舞镜，悲鸣到一飞冲天的那种孤独的绝望感，如果不带着思考跟着导演的步调走，整部片子会一头雾水。开创黑帮题材电影，《教父》三部曲之父弗朗西斯·科波拉，坦言说甘愿当黑泽明的助手，这些同代的，隔代的，黑泽明和他们聊的虽然是电影技法，传承下来的却是对艺术电影的一种信念。

黑泽明一生拍了30多部电影，三次亲吻奥斯卡金像奖，其中两次获得奥斯卡最佳外语片奖，并且在1990年被授予奥斯卡终身成就奖。最佳外语片奖以前讲过，只有这一个奖是颁给非英语语系电影的，外语有那么多种，但奖项名额就这一个，国内的只有《卧虎藏龙》拿过这个奖，日本有十几部，像《千与千寻》，像《望乡》，讲日本妇女下南洋的悲惨故事这些，其他差不多被西欧国家给包了。
终身成就奖更难拿，因为不是看获奖的数量，而是看电影人对这个行业的付出，对电影技术发展和电影艺术层面的贡献。很多导演、演员，甚至是音乐、舞美，在自己位置上站了一辈子岗，最后也没够到这个奖的边，只有极少数人耄耋之年才能获得这项殊荣，黑发时拍的那些经典片段，给人们留下的美好回忆，上台领奖时却已经是一头白发，要么老泪纵横，要么半天说不出话，他们跳脱国家和民族，投入毕生精力，推动电影产业的发展，让全人类有了一个个共同的话题，所以说黑泽明是世界的，一点不夸张。

当代的人，尤其是像我们这一代，回过头去看20世纪五六十年代的电影，或者再晚一二十年的电影，当你跳脱了当今的数码技术，重新沉浸回胶片电影那个年代，面对着生动的镜中人，他们在影片中的那些对话，或者就坐在那摘花瓣，包括想象一下那些曾经在旁边呼唤来吆喝去指挥片场的剧组人员，突然发现，这些人已经不在世上了，总会感觉很穿越。
这种穿越感不像我们今天笑谈的这种，也没有课堂上背古文那么缥缈，因为时间近，很多东西就像还在另外一个空间，但已经不用去想我在看你的片子时，你正在应酬约会洗澡这些事，反而能更沉浸进去，这个绝对封闭的谈话室里，一个在世的观众在听一个离世的讲者讲他生前，栩栩如生，就像他还活着。
文/品游师（微信公号：gamewhy2015，一个喜欢写作文的游戏玩家）