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前言
前言
上周我参加了伦敦大学学院（UCL）翻译研究中心（CenTras）推出的短期课程，《配音：译者导论》。六个小时的课程实在是收获满满。除了我之外，一同参加课程的有一位具备20多年工作经验的从业者，以及一位英国高校的翻译导师。我将此内容记录下来以珍藏和科普，欢迎从业者和爱好者讨论。
课程介绍
课程介绍
CenTras（UCL’s Centre for Translation Studies / UCL翻译研究中心）是UCL SELCS-CMII（School of European Languages, Culture and Society – Centre for Multidisciplinary and Intercultural Inquiry / UCL欧洲语言、文化和社会学院-多学科和跨文化研究中心）学院旗下的一个部门。
CenTras就翻译研究和产业的结合，定期推出一系列课程，如网络课程（online courses），暑期课程（summer courses）以及一日课程（one day courses）。
其中网络课程主要有：
而一日课程（部分也支持网络授课），主要有：
这次我参加的是《配音：译者导论/ Dubbing: An Introduction to Translators》，这个为期一天的在线实践研讨会将重点关注配音的主要原则，尤其是翻译和对话写作。 参与人员还将有机会观看导师使用行业最新趋势（如cloud dubbing技术）进行项目操作与演示。
课程主要分为英国上午和下午两个部分的内容，大致为6个小时。
课程体会
课程体会
- 三人行 必有我师焉
作为视听翻译（audiovisual translation）方向的博士研究生，我的主攻方向是游戏本地化，但对配音的好奇、以及在校学生的折扣，也促使我报名参加该课程。
出乎意料的是，大概是由于课程的专业度较高，参加课程的只有三位学生。一位是英国某高校的翻译导师，一位是已经具备了20多年从业经验的译者，还有一位是我。
正如我在视频里吐槽，其实上课的时候还是挺有压力的。但是也许不同的视角和不同的语言对，会给课程带来不一样的火花。
- 翻译层面的配音
也如之前所提到，这节课的目的不在于训练如何配音，而在于了解配音和翻译从研究和实践层面的成果，并且因为老师的语言对是英语和法语，所以呈现的案例也大多数是英-法译制片。但是其语言对展示，并不影响对配音案例的理解。
从电影的发展史，到配音和电影的问题，到dubbing和voiceover的区别，上半节课的知识点真是精彩而系统。我得此机会窥见世界各地的配音风潮，以及观众们所适应的不同配音模式。
- The rythmo band 技术
下半节课，老师主要给我们介绍了一个法国配音行业常见的技术，叫做the rythmo band。
为了帮助大家更方便理解，就是说，配音演员们在配音界面，能够看到卡啦ok一样的播放画面。并且，卡啦ok中法语或英语的字符，还根据其所占据的配音时常，被（分阶段）等比拉长。比如下图中的“don’t lie”，其“l-ie”的音可以明显感觉到可视化的拉长。同时，软件中还会呈现译制片内容，即人物的口型也清晰可见。在the rhythmo band技术的支持下，进行译文的对应和配音人员的演示，可实现以多模态技术促进配音过程。
但是，当时我在接触到这一概念时，也突然想到一个问题：既然变形的字母大多数都是音与形直接相关，如果将此情况平移到象形文字中，是否会发生问题呢？
换句话说，在我的认知中，这种技术为什么目前在中国很难见到？是因为技术问题吗？还是因为这种情况，不适用于（译制）中文。
我也和老师提到的了我的想法，这个想法获得了她的赞同。
根据我私下和几位配音老师的探讨，大多数配音技术的跟进，是需要考虑到配音的预算与所做的内容。可以说，在对口型没有过分要求的任务，对the rhythom band技术的需求量并不大。而目前情况下，大多数行业中的配音，还是采用基础的文本翻译，配合录音棚录制。In-house译员也许可以完成现场修改和监屏等操作，然而outsourcing译员的任务通常是买断制，现场配合配音演员修改，很难做到。
课毕，我一边感慨于配音理论与实践的庞大，一边又在思考在中国的译制片配音、或其它配音领域，是否存在着一种可视化的技术。诚然，这些话题于我来说，实在像“小狗掉粉杠——茫茫然”，我并不是配音方面的研究人员，但我亦从这次课程中，收获了很多有趣的实例，并开拓了视野。
最后的最后，介绍一些CenTras接下来的课程，如有兴趣，可自行搜索：
MemoQ（5月13日），创译（5月20日），游戏本地化（6月24日）
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