用耳朵听电影！——一百张影视作品OST计划

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引言
1927年，电影《爵士歌手》使电影进入有声时代。当主人公乔尔森在酒吧里深吸一口气，开始唱歌，而他的嘴巴里也真实地发出了同步的声音时，影院内瞬间乱作一团，观众们怀疑起自己的耳朵是不是出了什么问题。
第二天，各大报纸的头版则发出了消极的论调。他们说：“声音会毁了电影。”
历史证明了评论家们的目光短浅。声音作为电影中不可或缺的一部分，在电影界掀起了一场革命。现在我们都知道声音之于电影的重要性。如果说影像是电影的皮相，那么声音就是电影的骨髓，从里到外影响着电影的发展。而音乐，则是其中最重要的一部分。当音乐与影像配合时，意义就更容易传达。音乐能代表电影整体的精神和气氛，能暗示环境的变化，更能主导情绪的变化与反讽。而最好的电影配乐，除了能完美契合电影，更能代表银幕背后作曲家的精神，具有自己的性格。
我将为大家推荐的一百张影视作品原声带，不是什么排行榜，仅仅只能代表看电影数年来个人对电影原声的理解。对我而言，在观看完一部优秀的电影之后，拿出耳机再完整听一遍原声带，是一件非常非常幸福的事情。
以下排名不分先后。
VOL100 《春光乍泄》

1996年，王家卫带领剧组离开香港，去往世界尽头的城市——布宜诺斯艾利斯。
97之后的香港已成定局，“无根鸟”的电影母体在现实环境下无路可去。后来，我们在纪录片《春光乍泄.摄氏零度》中看见黎耀辉拿起水果刀划向自己手腕的镜头，才明白，这部电影一开始的主题，可能与死亡有关。
黎耀辉，不如让我们重新来过。伴随着这句咒语，黎耀辉的脑海中出现伊瓜苏大瀑布，水流如同大雾，又如同旋涡。伴随这段画面的音乐，是墨西哥作曲家托马斯.门德斯的名作《Cucurrucucu》，鸽子的叫声。离去的爱人，悲伤的情郎，离家18457公里的何宝荣与黎耀辉，都是这只鸽子。
王家卫是如此擅长利用画外音与电影配乐，王家卫曾说：“我心里会先开始有一个音乐，完全不能解释，就是直觉认为这个戏应该是这个气氛，这个年代。”在来到布宜诺斯艾利斯的第一天，王家卫第一次听到阿根廷新探戈之父皮亚.佐拉的音乐，他便确定探戈音乐这是这座城市的心跳，本片的节奏也就自然运营而生。
除开探戈，王家卫还在本片中运用了一些摇滚乐，这在他的电影中并不多见。这部电影中王家卫的情绪更加直给，一如电影开头那场激烈而滑稽的性爱戏。1997年，电影上映前，失恋的摄影师杜可风找到王家卫喝酒消愁，听到Frank zappa的音乐《I have Been in you》,痛哭流涕。因为这件事，这首歌也被王家卫收录到原声带中。
电影结尾，结束寻找的黎耀辉来到台北，跨上列车，耳机里播放的是整部电影的最后一首配乐《Happy Togehter》。同样结束寻找的还有王家卫，在经历艰难漫长如同禅修一般的拍摄后，回到香港坐上剪辑台的王家卫选择了这样一首配乐，这样一个结局——没有人死去，没有人悲伤，列车不断向前开，97之后的香港，Happy Together。
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VOL99 《迷失东京》

作为世界上最著名的“导二代”和女性导演，索菲亚.科波拉在1999年以导演的身份出道后，就饱受评论家的讥讽和非议。而真正让她证明自己的，正是这部《迷失东京》。在本片中，索菲亚.科波拉展现了自己作为名门之后的优秀审美能力，将一个庸常的题材展现的轻盈而写意。而在其中，当立首功的就是这张极其优秀的电影原声带。
在My bloody valentine主唱Kevin Schieds迷人而疏离的声线下，我们跟着斯嘉丽.约翰逊的影子走过东京的每一个街区。东京，就像我们玩的手机消消乐小游戏，你原以为它是蓝色的，但当无数个降落的蓝色泡泡连接在一起，啪的一声，瞬间化为乌有，jesus & Mary Chain的《Just Like Honey》悄然在最后响起，如同男女主终将无疾而终的恋情，马上gameover了。结果无数橙黄蓝绿紫的泡泡重新澎涌而出，斯嘉丽.约翰逊和比尔莫瑞拥抱在一起，上帝不响。
值得一提的是，这张原声带中《too young》的演唱者phoenix乐队主唱Thomas Mars，后来成为了索菲亚.科波拉的丈夫。
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VOL98  《社交网络》

2010年，第八十三届奥斯卡颁奖典礼，妮可.基德曼 宣布《社交网络》获得当年的最佳原创配乐奖。获奖者Trent Reznor激动的站起身来与自己的搭档Atticus Ross击掌相拥，上台后，他说的第一句话是，“这是真的吗？”
他的另一个身份，是摇滚乐队九寸钉的主唱。果然，第二天就有老一辈的电影配乐制作人公开指责奥斯卡的这一决定，“他们会毁了奥斯卡奖”，言辞之激烈，一如八十年前默片电影人指责有声电影。
聆听九寸钉的音乐，如同在地下室大口大口地吸食汽车管道排出的尾气，大多数人对这种气味恶心的要死，但总有一些怪胎爱的要命。《社交网络》的导演大卫.芬奇正是这样一个怪胎，当两个性格极端怪异的天才在一起合作，一部堪称伟大的电影和一张堪称伟大的电影原声带便同时产生了。
《社交网络》这部电影堪称我们这个时代的《公民凯恩》，他讲述了脸书创始人扎克.伯格的发家史以及他背后的巨大争议。整部电影原声带的基调也与电影完全一致，噪音，电子合成器，刺耳，令人不安，渲染出一股令人烦燥的氛围。没有人想在脱离了画面之后听一耳朵这张原声带，但是一旦结合电影飞快的剪辑，以及艾伦.索杰标志性的凌厉台词，奇妙的化学反应便产生了。还要提一下他的搭档，如果说Trent Reznor是把控这张原声带的发动机，那么Atticus Ross便是在一切快要失控之时踩下刹车的稳定器。
当我们走在电子灯牌遮天蔽日的城市街头，拿出耳机开始听这张原声带，你会感觉到身边的事物开始漂浮起来，不，那不是你的灵魂在飞升，而是一层汽油开始从地缝里喷出，要将你带离地表，把你喷溅成一个，你自己都不认识的坏蛋。
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VOL97 《奏鸣曲》
 
1993年，北野武将自己最新一部作品命名为《奏鸣曲》。在接受记者采访时，他说:“身为电影工作者，我跨越了一个重要阶段。此外，在学钢琴的时候，当我们开始弹奏鸣曲时，不就是开始具备某些良好基础的迹象吗?”
这是北野武与久石让继《那年夏天，宁静的海》后合作的第二部电影。他们的合作关系将一直继续下去，直到进入新世纪，在《大佬》之后，戛然而止。
在这部讲述肃杀与暴力的黑帮电影中，久石让将故事发生地——冲绳的本土民谣用合成器进行改编与重构，制作出诗意而古怪的电子小调。故事中的黑帮们来到海滩避难，在《play on the sands》这首曲子的衬托下，如同天真的孩童。只不过，这些孩童手里拿着的玩具是手枪，玩的游戏是俄罗斯轮盘赌——北野武饰演的村川微笑着接过只剩下最后一发子弹的手枪，扣动扳机。
这是北野武电影最纯粹的死亡迷恋时刻。因为一年后的1994年，一根钢筋将横穿他的半边脑袋，使他成为海外观众认知中的面瘫形象，也使得北野武电影中的死亡幻想成为现实——在那之后，北野武电影中的死亡迷恋，将只是对1994年生命经验的重复，而非《奏鸣曲》中对死亡纯粹而美丽的想象。
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VOL96《了不起的盖茨比》

巴兹.鲁曼，不仅是这几十年来好莱坞最具创造力的导演之一，也可能是好莱坞最狂热的流行乐拥趸。在1996年现代版的《罗密欧与茱莉亚》刚刚开场时，跟随画面一起放出的居然是摇滚乐队Radiohead的《Talk show host》。你可以说巴兹.鲁曼离经叛道，但你不得不承认，他所有电影的原声带都是绝对一流的。
到了2013年的《了不起的盖茨比》，巴兹.鲁曼 更加“变本加厉”了，这张专辑由Jay-z执行制作，没错，就是那个来自东海岸的说唱歌手。你能想象盖茨比喝着波旁威士忌望着远方的灯塔时，黑胶唱片机上放的是Jay-z和kanye-west的热辣新单吗？除此之外，我们还听到了黑眼豆豆，Lana del rey，Florence+The machine这些炙手可热的歌手和组合。为了不让情况变得过于诡异，巴兹.鲁曼还在电影中加入了一些有源音乐（管弦乐）来中和口味。创新与复古，爵士乐与说唱乐，这张电影原声带在没有影响观众观看体验的同时保留了最大的风格化，也体现出巴兹.鲁曼对人们眼中那些神圣而不可撼动的传统的不屑和嘲讽。
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VOL95《和莎莫的五百天》

如果说电影《和莎莫的五百天》只是一出有一丢丢作者性的普通爱情小品，他有没有那么好？实话实说，没有。但是，这一切都只是建立在去除电影原声带的文本本身上讨论，换句话说，本片的原声带以一己之力将本片提升了整整一个档次。
导演对独立音乐的热爱是毋庸置疑的。我们在本片中听到了The smiths，Regina Spektor这样的大家闺秀，也有The Temper Trap，Doves这些绝对冷门的私心之选。除此之外，本片的两位主演更是亲自上阵，献上了三首优秀的翻唱作品，《Here comes your man》，垃圾摇滚的代表乐队之一Pixies乐队的代表作，被醉酒后表达爱意的囧瑟夫演绎的生动而可爱。《Please， Please，Please， Let Me Get What I Want》《suger town》一首英伦摇滚，一首民谣，歌手出身的女主角Zooey  Deschanel全都能驾驭。最后，让我们来听一听法国歌手Feist的《Mushaboom》，Feist优雅而迷人的声线，让这个发生在夏天的故事，听起来如同一曲冬日恋歌。
当男主和女主第一次在电梯邂逅，导演马克.韦布 主动向观众递出了自己头上的一只耳机，让主人公汤姆和莎莫因The smiths乐队结缘，也开启了一场独立乐迷的专属音乐节。
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VOL94 《千禧曼波》

千禧年之前，侯孝贤导演拒绝在自己的电影中使用张扬的音乐，就像你在他的电影中几乎看不到特写镜头——磨掉自己电影中所有的棱角，光滑平常如鹅卵石。然后，他再将镜头拉远，这些鹅卵石就在他的远景中，静止，沉默，任由世界变化。
可是，世纪末的心跳是如此剧烈，生动。1999年，侯孝贤忽然想要拍台北，拍台北夜场里的年轻人，拍“热情洋溢的面孔”。于是，我们在《千禧曼波》里看见了更近的镜头，以及舒淇的面孔。
穿着花衬衫的舒淇，晃动着年轻的身体，行走在台北蓝灰色的夜色中。舒淇说:“她跟豪豪分手了，豪豪就是有办法找到她，打电话给她，求她回来
。反反复复，像咒语，像催眠，她跑不掉，又回来了。这都是她10年前的事了，那时候是2001年
，全世界都在迎接二十一世纪，庆祝千禧年。”
伴随这段画面出现的音乐，是林强的《pure person》。techno，这种起源于美国底特律，气质冰凉似铁的音乐类型，在林强的操持下却如同飞鸟一样灵动。我们在《pure person》的背景音中听见红绿灯变化瞬间的声响，闽南语的声调。歌曲三分三十秒，一段间奏中，突然出现飞鸟冲上天空的啸叫声。这个瞬间，是电影配乐史最诗意的采样之一。
《千禧曼波》的美学是用自然主义写瞬间之诗。一片树叶从树上落下，从舞动过程到光影变化，瞬间即永恒。然后呢，然后时间快速流转，千禧年骤然消逝，但我们将永远记得，侯孝贤在世纪之交发的这场如梦如幻的高烧。
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VOL93 《情书》

很难一点点地细讲《情书》这部电影的配乐到底好在哪，说实话，第一次看完《情书》时，我甚至不记得音乐哪些地方出现过。直到后来第二次，第三次，第四次重看这部电影，我才慢慢意识到，这部电影即将成为我的最爱之一，而这张电影原声带也即将成为我最爱的一张原声带了。
Remedios是与导演岩井俊二长期合作的音乐制作团队，多用弦乐以及合成器，一切皆为电影的镜头语言服务。从博子躺在雪地里向观众呼出第一口气开始，音乐便如同雪花一样降临在观众们头顶，跟着远景中的博子一起走向上坡，直到慢慢变成一个小黑点，走进藤井树的葬礼——温柔而动听的旋律，背后隐藏的是死亡的气息。
我们还会跟着片中的音乐一起变换视角，一起回到两位藤井树的中学时代，音乐开始变得轻盈灵动，一如中学生纯洁的心灵，《He loves You So》这首曲子很好的完成了转场的任务，同时将观众吸入了导演一心想要营造出的引力场，让我们仿佛也回到了中学时期，并在乐曲间隙留出空白来给观众想象。
《情书》这张原声带一定不是最好的，但一定是我最喜欢的。三年前五月二十号电影院重映时，听到最后《Small Happiness》这首曲子，我已经知道接下来会发生什么了。
我把两只手放在脸上，几乎快要哭出声来。
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VOL92《你从未在此》

Jonny Greenwood，当今世界上知名度最高的摇滚乐队之一Radiohead的吉他手，在乐队创作的间歇期搞起了副业，做起了电影配乐。在联手PTA为《血色将至》交出一张近乎完美的原声带后，“绿木”的配乐生涯随即驶上了高速公路，一手包办了PTA后三部电影的所有原声制作。并在2018年凭借《魅影缝匠》获得当年的奥斯卡最佳原声提名，熟悉好莱坞电影配乐界的朋友都知道，一个来自英国的摇滚乐手能得到这样一个提名是一件多么难的事情。
而本片的导演，琳恩.拉姆塞，近年来最具风格化的作者型导演之一，在创作理念上与“绿木”不谋而合，共同合作了这部，在当年戛纳电影节上拿下最佳导演奖的《你从未在此》。
本片的配乐单拎出来绝对是刺耳，令人不适的。Greenwood在本片中重回老本行，做起了迷幻摇滚，并在其中加入了弦乐和电子合成器，将所有不和谐音符叠加在一起，与片中主人公不定的精神状况高度融合，顺着电影的基调，保证了自己风格的同时又不喧宾夺主，同时最大化的帮助导演进行叙事，既有学院派的理性与工整，更有只属于摇滚乐的野性力量。
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VOL91《春天情书》
 
上世纪九十年代，互联网像一根巨大的电缆把整个世界的钢筋水泥连接起来，在高大的建筑物之上又构建出了一个新型的城市空间，换句话说，城市的延伸。
我们跟随着电影开头这首名为《overture》的曲子穿梭在城市的上空，进入两位主人公春天与星星的琐碎日常。画面一转，是蓝色的屏幕和雪白色的光标，钢琴与萨克斯响起，带领角色与观众一起逃离庸常生活。野力奏一操刀制作的这张原声带，将质地热情的乐器萨克斯，使用的如同三月的阳光一样温暖。
森田芳光用那个年代新兴的媒介表达了最古典的爱情观，在现实中，两个脆弱敏感的人也许一碰就化，但是在网络中的虚拟情景下，交流拥有了可能性。
全片最令人动容的是两人都决定用数字图像的记录进行两人的第一次会面，通过记录，将图片保存，放大，新一轮的想象开始了，互相凝视照片里像素极低的马赛克图像也能成为一种极度的浪漫。
所以，机器不一定也总是冰冷的，对吗？至少在三十年前的东京春日，森田芳光与野力奏一告诉了我们其存在的可能性。
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