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各位旅行者，请检查飞船后视镜和核动阀门，调整电台音乐频率。前方即将降落于土星野餐旅馆：全息玫瑰碎片HologramRose.
「全息玫瑰碎片HologramRose」：一个写作团体，由一些玩家和游戏作者共同成立。我们希望一起做一些硬核又有趣的事儿。在疯狂的宇宙里，希望有片刻能打动你——每一位旅行者。
我们喜欢音乐，各种各样的。小号、钢琴、吉他、爵士鼓、电子合成器。每一串旋律中都潜藏着每一个自我与一个神秘的宇宙。欲望、想象、记忆、信仰、思考，都铭刻在我们耳畔的音乐里。
当我们谈论音乐时，我们在谈论什么。
以下内容皆为全息玫瑰碎片成员集体创作，我们正在探索更多的“集体创作”形式
verschollene（成员ID，下同）
1.さようなら世界夫人よ
原词是赫尔曼•黑塞的诗，写于1944年，表达了对旧世界走向灭亡的绝望。头脑警察改编这首诗，可能因为二十世纪下半叶日本以及资本主义世界的人们并没有吸取二战的教训，继续发动战争，麻木不仁，把世界推向未知。
2.Пачка Сигарет
歌词很好理解。作者是苏联著名的摇滚歌手和先锋画家维克托•崔。他的歌曲打破了苏联艺术界创作的界限，常常涉及神话，政治和哲学。他的歌曲因此引起争议。他死于一场车祸，可能是一场暗杀。
Lunafreya
1.Timewind-Kalus Schulze (1975专辑)
作为与Kraftwerk、Cluster等先锋电子音乐大师齐头并进的Tangerine Dream的成员之一，KalusSchulze在单飞后继续着自己的实验电子乐探索。
在75年，Kalus发行了这个奇幻、科幻味道十足的《Timewind》。虽未曾脱离Krautrock与TangerineDream的影响，但这个首次使用音序器的，太空歌剧味十足的实验氛围专辑成为他本人最具影响力的一张专辑，是严格意义上的柏林学派电子乐。音序器的使用也对后世avant-garde电子乐的制作起到重要作用。坂本龙一本人也说，自己的乃至YMO的音乐，均受到了Klaus本人亦或是Tangerine Dream的影响。
曼妙的一小时太空奇幻之旅，就这么被Klaus得心应手地拉开帷幕。这个全程在录音室即兴录制的专辑，不仅代表着Klaus对19世纪作曲家Richard Wagner的致敬，也代表着自身对无穷未知的探索。
他在专辑内封为自己写下的生卒1947-2250，便证明了一切。
2.Moons of Jupiter-GAIA (2019专辑)
在现代以EDM为首的电子音乐浪潮之中，你很难找到像Armin van Buuren一样热衷于“以前的声音”的商业化制作人/DJ。在Armin的化名GAIA下，为了对他所喜欢的Kraftwerk、Tangerine Dream、The Future Sound of London、The Orb表以致敬，基于太空歌剧和木星题材设计了这么一张带有个人意愿的氛围专辑。
经过细心打磨的合成器与音序器，在完全随机的旋律与鼓组构架下缓缓漫步而出。每一次的体验都是全新的，完美的。虽然在现在来说把专辑串联成一体并不是什么新鲜事，太空歌剧的题材也逐渐被《星球大战》等IP扩张了受众范围，但是和上述Klaus的Timewind进行对照也别有风味。
虽称之为专辑，也有具体的歌曲划分，但个人强烈建议静坐下来完完整整地听完这一个小时的木卫之旅。抱着一本《2001：太空漫游》，对太空的无限畅想便由此展开。虽然是由“百大DJ”制作的首张探索地下世界（太空世界）的专辑，你仍能听到那来自地表世界成熟却稚气的模块化音序，但在气势上毫不输于其他资深大师的作品
要玩小黄油
1.Let’s Go Crazy-Prince
最喜欢的一首歌曲，充满疯狂与紫色气息。每次沮丧的时候听一遍就会浑身来劲。刚开始还有一段朗诵，看歌词感觉颇有深意。
2.Brown Sugar-The Rolling Stones
滚石的一首歌曲，个人感觉是超级舒服的一首摇滚。经典得不行，这才叫真摇滚！
ARCSN
1.From Eden-Hozier
贯彻全专的宗教主题，歌词中有体现。
摘一段别人的评论：伊甸园中 “卑鄙”的蛇爱上了“理想”的夏娃 谋害“纯真”的亚当 卑微又固执的爱 No who cares, no vacant stare, no time for me 唱出了以失败告终的情侣的心声。
2.Almost-Hozier
只是觉得很甜的一首歌，听到会令自己开心。
3.Take Me To Church-Hozier
私心把这首歌放在了第三位，因为是Hozier唯一火的歌。歌曲意在批判某些宗教，而MV以其为背景讲述一段禁忌之恋，同性爱人被教徒迫害，男主束手无策、信仰动摇、空留绝望。信仰带来重负，爱是一种枷锁。可我们。愿意死于囚牢。
【Колыбельная.】
1.Dark Souls III-北村友香/东京混声合唱团
"The fire fades, and the lords go without thrones."
“火已渐熄，然位不见王影。”
苍凉荒芜的是旋律，磅礴大气的是人声。压抑黑暗的世界，“灰烬”仍要携着不屈的意志要去经历这些痛苦，去寻找火与光明...
2.Epilogue-北村友香/KOKIA
"Ashen one,here sounds my voice still?"
“灰烬大人，你还听得到我的声音吗？”
每一百个“灰烬”中，只有三十几个能听得到她的歌声，感受这吟唱声之中所饱含的泪水与执着，留在黑暗中的最后一丝温柔，都在此刻迎来了终结...
阿D桑
1.Blue-Troye Sivan
跟前女友的定情歌，高中时代没有wifi和流量的周末偶然发现的宝藏之一。那时候Troye的歌都很纯情，轻盈还稍微带点迷幻的味道，放在当年那种暧昧的气氛中确实再合适不过了，以至于至今回顾起来当时还有种隔着淡蓝色滤镜的感觉。其实该写for him还是写Blue我纠结了挺久，鉴于这首歌独特的感情价值还是放在这里。
2.Let Her Go-Passenger
跟旅人的缘分还得追溯到初一的时候，借了朋友的ipod大半夜躲在厕所里第一次听到这个歌。我清楚的记得里面连着下了三个版本：:Jason Chen、Jasmine Thompson和原版，很难评判哪个好哪个坏，时间过了这么久这三个我也都还在听，但不得不说这歌只有Mike独特的嗓音来唱才有最能打动人的味道。
3.River-Charlie Puth
查理普斯永远可以为你带来惊喜。说实话这首歌出的不算早，论经典还是Marvin Gaye更有感觉，但查理普斯的好歌实在是太多了，他满足了我对一个有气质有才华又有无敌面容的男人的所有幻想，这种仅用一句歌词就将人牢牢吸住的气场跟Christopher有着微妙的相像之处，但显然Christopher还是差点味道。仅以这首来表达我对查理风格的喜爱。
铜权衡
1.少年游
关大洲在国家宝藏中的作品，有一说一能让我听的心情澎湃的歌不多了。这首歌怎么说呢？很适合于补作业或者学习，听这首歌，你仿佛看到了一个少年，他胸怀大志胸有天下。但听几遍过后你也许还会有感慨，终不似，少年游。
2.The Scientist-Coldplay
我真的很喜欢Coldplay，而这首歌对于我来说又有一些很特别的意义。Coldplay很多的歌我都喜欢，但是想来想去还是推荐了这个。这首也算是老经典了，具体不多说，那种感觉很让人着迷。
梦
1.Colors-Nicola Sedda
歌曲结构简单，音区不断升高，情感逐渐浓郁至爆发，高音亮眼又不仅仅是音高。
2.ПОЛЮШКО-ПОЛЕ-Piknik
歌词主题是苏联早期的红军，歌曲雄厚又悲伤，能同时感受到激昂的热情和沉闷的现实。音乐一响起就让我情感有所触动。著名的美藉英国指挥家黎奥波德·斯托柯夫斯基称赞它是“20世纪最好的歌曲”。
海想聊游戏
1.We Stayed Up All Night
伴奏迷幻，声如游丝，不知道是什么流派，就像凌晨两点看极光。
2.Highway Anxiety
就像一个故事到了终点，主角驱车在内华达盆地的红色砂岩上缓缓行驶，前方是巨大的落日，背后是扬起的尘埃。
3.California-Lana Del Rey
“你痛恨烈夏，你忧郁无常，你变幻莫测，这就是你啊，唯有剩安娜飓风能将你带到我身边”
Limeria
1.Chopin：Waltz No.10 in B minor Op.69 No.2-Vladimir Ashkenazy
（肖邦：第十号b小调华尔兹，总第六十九号作品第二首-弗拉基米尔·阿什肯纳齐版）
在一般的肖邦华尔兹集内，公认的有19部作品（两部伪作被排除在外），包括13部生前出版和6部遗作，最著名的作品有第一号（Grande valse brillante ）辉煌大圆舞曲，第五号（Minute）一分钟圆舞曲/小狗圆舞曲。我这边推荐的这首第十号相对并不出名，而且它也是肖邦希望死后烧毁的几部作品之一。不过就像城堡之于卡夫卡，朋友的私心让我们还能见到这些传世作品。
关于本曲的来历有诸多说法，最著名的有两种：一说为肖邦刚到巴黎社交圈，不太适应，思乡心切，另一说为倾慕在波兰的初恋，还有倾慕自己的精神伴侣乔治桑的说法。众说纷纭不太统一。肖邦才华横溢但性情极为优柔，这首三部分圆舞曲可以说是体现他这一个性的最好范本。全曲无论是主旋律还是第二副曲都极为缠绵，他的才华与早年的稚气个性在这首作品里体现的淋漓尽致。其中的忧思与爱恋的纠缠。
听古典乐，尤为在乎是哪位演奏家演绎的版本，这一点在现代乐上几乎是不存在的。本曲大概有50种录音版本，我这边单独把阿什肯纳齐拿出来，因为他是最佳演绎版本。其他的演奏家，例如克劳迪奥阿劳，他的版本太过缠绵，老气横秋。如年轻一派比如瓦伦汀娜，又过分欢脱，失去了那股忧郁的气质。网上很多推荐都是席夫的版本，然而席夫演奏什么都有股浪漫主义的味道，唯独演奏肖邦不怎么浪漫。
在这方面阿什肯纳齐将两种情绪做了极好的融合。早年阿什肯纳齐以炫技闻名，后来转向抒情与表达。录制本作品时他35岁（1972年）是技巧与情绪融合的最好的时候。
2. Vlast:Vltava The Moldau-Bedřich Smetana/Rafael KubelíkMá
（斯美塔那的交响诗《我的祖国》的第二首，也是最负盛名。由捷克大指挥家，拉斐尔库贝里克指挥，捷克爱乐乐团演奏，1990年布拉格之春音乐会版）
斯美塔那是东欧民族乐派的大家，而创作《我的祖国》时，斯美塔那耳疾已经很严重了，首演时更是完全失聪（类比贝多芬指挥第九时的状态）。但《我的祖国》获得了巨大成功，其中第二首伏尔塔瓦河更是出名到经常被单独演奏。
网上推荐的都是卡拉扬的版本，我这里解释一下为什么我并不推荐。卡拉扬的版本几乎忽略了作为标题音乐的《伏尔塔瓦河》应该遵循作者的创作理念的思路，他的处理虽然激昂慷慨，但是极尽煽情，宛如他作为旁观者，对当年那个多灾多难的民族的一份艺术的施舍。一开始河流源头的悠长绵延，后来的激荡宽阔，全都被过分的激情冲散颠倒了。
而库贝里克，他在本次指挥捷克爱乐之前，已经在国外流亡37年，半生在外漂泊的他回国拿起指挥棒后的第一首曲目就是《我的祖国》，其中的诸种情绪早已溢于言表，尤其是在指挥伏尔塔瓦河时，那种被压抑了太久的狂热的爱已经没法抑制。我不知道有谁会比真切的体会过这种无比复杂情绪的人，更有资格阐释这样的作品。
我很难描述我对于这张录音专辑的感情，这是我收藏里少有的首版CD。每每听起这首曲子，总会抑制不住的热泪盈眶，几代人的辛酸，欢乐，以及更多无法诉说的感情都在音乐中迸发，激荡，宛如奔腾入海的河流转过无数个弯，最后踏着宽广的步伐走向大海，拥抱整个世界。
或许这就是艺术的力量吧！
帕格里亚齐
1.Drowning By Numbers: Trysting Fields
一首古典音乐，你能感受到那种热情。
2.My Back Pages-Bob Dylan（Bob Dylan The 30th Anniversary Concert Celebration）
鲍勃迪伦三十周年演唱会：一众大佬，有的人死了，有的人接着唱。
TonyconY
1.Sunship-Rega
贝斯，电吉他，鼓。复杂编曲，交错弹奏，数学摇滚，佩戴耳机。欢快，轻松，平易近人。所在专辑《Million》同样质量极佳，适合初次接触Mathrock的听众。
2.Fightman-卡西欧贝亚
出自日本当代的两个融合爵士乐队:卡西欧贝亚、T-square的同台现场合奏。
合奏——独奏——合奏。独奏由两个乐队中各个大师间的Battle组成，激昂爽快，酣畅淋漓，建议佩戴耳机。可以说全亚洲乃至全世界最顶尖的融合爵士都在这里了。2003年的演奏会尤为出色。
毒品6
1.Desolation Row-Bob Dylan
迪伦有史以来最伟大的作品之一，最野心勃勃的作品，甚至不用之一。十节歌词，每一节都是一段不可多得的思考。世界上还有哪一个破锣嗓子加一把吉他就能留住听者11分钟？谁又能写出如此精彩绝伦的民谣11分钟？
2.After The Gold Rush-Neil Young
尼尔杨是私心，他还有更多更好的作品，比如黄金之心。但我仍旧推荐这一首，从懵懂年少听至成年，即使余生只有这么一首，也值得回味和留念。
3.A Day in the Life-Beatles
很无奈必须写这首，其实这首算是非常出名的作品了，是《佩伯军士孤独之心俱乐部乐队》最终曲目，对于摇滚乐的重要性甚至超过专辑本身，是毋庸置疑摇滚珠穆朗玛，是列侬-麦卡特尼的集大成之作。
JackieMishka
1.А зори здесь тихие
新版同名电影的主题曲。
2.Yesterday Once More
老昨日重现了。
Andrea
1.夏夜晚风-伍佰
温柔老男人的夏日深情。
2.那个夏天-久石让
Ritatatata
我想，与音乐之所以产生共鸣，并不在于音乐本身，而是听者的经历令他觉得音乐融入了自己生命的一部分。算是看缘分吧。这是我个人非常感性的认知。我听音乐其实比较杂的，不同情形下以及不同心情时，喜好的音乐风格真的是大相径庭。
1.We Choose To Go To The Moon-There' s a Light
由一个德国的后摇乐队，There' s a Light创作，前调悠长空旷，中调紧张激烈，后调喧嚣狂躁，尾声温柔徘徊。人声部分取自1962年美国总统肯尼迪在莱斯大学做的关于阿波罗计划的演讲，得以一窥当时帝国争霸在航天领域中的逐月野心。
"We choose to go to the moon Not because they are easy But because they are hard" “我们选择去月亮上，并不是因为它简单，而恰恰是因为它艰难”
这里的话，陪伴我高中时度过了很多个四点起床写作业的清晨，人生是场难得的修行，不要轻易交白卷，选择艰难，才更有趣不是吗。
2.La Fille aux Cheveux de Lin-Claude Debussy（亚麻色头发的少女-德彪西）
最初是在电影《关于莉莉周的一切》里听到的，很喜欢，就找来听，至于为什么记住了这个曲子，大概是因为我发色淡吧哈哈，其实自己不在意的，因为这个被别人喜欢被记住，后来才注意到。
Arge
1.Killer Queen
尽管群主叫爵士乐但我还是要推荐这个摇滚乐。Queen乐队的成名作，试问谁不喜欢性感知性的杀手皇后呢？
2.Merry Christmas Mr.Lawrence
坂本龙一被大众熟知的曲子之一 ，这里其实是想安利坂本先生的曲子 ，就像闭着眼睛看塔可夫斯基的电影。
李小政935
1.Swing Sweet Ginger Green
出自游戏《This is the police》，你绝对猜不到我在玩的时候重复了多少次这首歌！虽然是一首极其冷门的歌曲，但它就是能轻松地让你有跳起舞来的冲动！
2.Trinity-Titoli
在《被解救的姜戈》的结尾，昆汀再一次实行“拿来主义”，从一部70年代的西部片里找来了这首歌曲。逼味十足地带上墨镜，叼上香烟，叉起腰看着炸成碎片，火光四溅的庄园，紧接着，旋律响起。
3.Homoresque
无论是提琴还是钢琴演奏版本都值得一听。名为幽默曲，轻快又明亮，可到后面听出了一丝悲戚，欢笑的背后总是难免有着难言的悲凉。
leeeo
1. Mr. Rattlebone-Matt Maeson
2.Shiver-Coldplay
3.The remedy for a broken heart (why am I so in love) -XXXTENTACION
PS：这三首是被随机选择的，于最后筛选的十几首中。
江上网来人
1.Ulysse-Ridan
伴着口哨的轻松风格，唱出略带忧伤思乡之词。
2.Les Passants-Zaz
慵懒的声线，浓郁的爵士风格。
电脑玩家布雷泽
1.Final Masquerade (acoustic) -Linkin Park
2.エイリアンズ
核舟子
1.Por Una Cabeza
2.Speak Softly Love
沐と嘘
1.Pride-遥海
前奏极有特色，那种似梦非梦的回音缭绕，能让人很快代入到动漫《Wave，Listen To Me》中去。遥海的声音很稳定，起起落落控制得当，似有经历过大风大浪后归于平静的坦荡，歌词想要传达的也恰恰是勇于面对生活，不屈服与于命运的精神。这或许也正是我每每听到这首歌都能不由自主联想到唱《我曾经也想一了百了》的中岛美嘉的原因吧。
2.团子大家族
我不知道一首童谣为什么能做到让那么多人哪怕身在喧嚣，哪怕只听到开头一点片段都能立马有一股幸福和悲伤夹杂着想哭出来的冲动涌上心头。或许是它背后的故事太过凄美，又或许是它填补了生命中某个缺失；或许是听者自作多情，或许我们本就是曲中人。
RIverWayne
1.I Can't Make You Love Me-Bonnie Raitt
来自专辑《Luck Of The Draw》1991年。遇到这个歌的时候，北京在下雨。而傍晚的雨，万分契合Bonnie Raitt的嗓音。
词曲作者Mike Reid 和Allen Shamblin说这歌背后有个故事：深夜一个男人在醉酒之后，对着妻子的汽车连开数枪。妻子将他告上了法庭，审判结束，法官问这个男人学到了什么教训。男人说：“我学到了，你永远无法让一个不爱你的女人爱你。”
这个简短的故事与这个简洁的歌一样打动我。故事里没有形容词，正如歌里没有更多的歌词。但是那些形容却于字句之间若隐若现：疲倦不堪、忍无可忍、孤独、爱与不爱、无望、孤注一掷、一无所求。
有人在评论里说，听不懂这个歌的人，是幸运的。
Don't Patronize 别怜悯我。 Cause I can't make you love me if you don't. 如果你不爱我，我无法强迫你， You can't make your heart feel something that it won't. 你无法强迫你的心去感知它不愿意承受的事。
早在1868年，J· W· Deforest 就给伟大的美国小说下了定义，至今这个定义仍在沿用：“一个描述美国生活的长篇小说，它的描绘如此广阔、真实、并富有同情心，使得每一个有感情、有文化的美国人都不得不承认它似乎再现了自己所知道的某些东西”。
我想，这首歌，亦是如此。
Bonnie的嗓音，唤起了我们每一个人的记忆和情绪。让我们想起多年以前的某个傍晚，我们想了很久淡淡地对某人说（甚至并没有说出口，只是在心里默念）——
"Okay，I know，I can't make you love me."
2.I Can't Get Started-Lester Young
中文有人译作，难以启齿，很美。
I've flown around the world in a plane 我曾坐飞机环游过整个世界 I've settled revolutions in Spain 我曾中止西班牙的内战革命 The North Pole I have charted 连北极点的地图都由我绘制 I can't get started with you 但在你的面前我却寸步难行
这一首歌的版本实在是太多了。巨匠Frank Sinatra与组合The Platters的嗓音老派醇厚宛如黑咖啡；Billie Holiday的声线凄美好似夜莺。村上春树最为推崇的版本大概是Good Morning Blues, The Complete Columbia Recordings专辑里的一个电台版本，Billie与Count Basie的短暂合作，Low-fi的音色里，有一种穿透时光的美感。
但我私人最喜欢的，是Lester Young的萨克斯独奏版本，也许是纯乐声更有一种戏剧性，也许是听这个时一直在读Toni Morrison的《爵士乐》，小说中的美感与哀婉也浸润其中。
缄默、深邃、忧郁的，末世蓝调。
3.Flamenco Sketches-Miles Davis，以及整张专辑《Kind Of Blue》
“20世纪顶尖的爵士乐手最完美的一次经典录音”
黑暗王子Miles Davis与冷调钢琴家Bill Evans
以贯穿整张专辑的概念为主轴，其他乐手的加入而渲染蔓延转化层次分明的无际空间。参与本专辑的乐手们在日后皆成为爵士乐界要角，而Kind Of Blue也是Miles Davis五重奏巅峰时期的专辑，每一位乐手表现超高水准。中音萨克斯风手John Coltrane与Miles共有的灵巧思绪以纯熟的默契化作柔畅的旋律，在最具代表性曲目" So What" 中可以发现两人精妙绝伦的即兴演奏而高音萨克斯风手Adderley、贝斯名将Paul Chambers和鼓手James Cobb，在Miles穿针引线的前导带领，凝聚演绎技巧绝妙境界的最高张力。
厌倦了老派爵士乐的甜腻或苦涩，不如来试试Cool Jazz。仿佛狂欢盛宴骤然散场般，内敛自省、像是黑格尔的猫头鹰于傍晚起飞那般，理性沉思、犹如烛光冷照山壁，冷峻浪漫。
以上所有音乐收录在网易云歌单：全息玫瑰碎片音乐
关于书、电影以及一些话题的集体创作我们会继续探索，也欢迎提出意见，感谢。
想想看，有时做共犯比告密者更好——犹如萍水相逢的人最终成为一段歌谣，我们是游戏玩家，我们是「全息玫瑰碎片HologramRose」。
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