浅谈游戏制作基本法

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开头先叠甲：本人完全不是游戏制作大师。这篇文章只是我在大量项目实践中的一些经验总结。在先前那篇故事创作分享中，我很高兴地发现私人化的方法论也能给人带来启发。这篇也是如此，希望能或多或少帮助到和我一样正在学习游戏（独游）制作的人。 
开门见山。对于省时省力做出好游戏的目标而言，制作者越清楚自己想要什么、每一步该做什么，游戏就会做得越顺畅，越有质量上的保证。
以下流程能帮你捋清楚自己的思路：
一、开做之前—问自己两个根本问题
① 我做的是商业化游戏吗？
回答：【是商业化游戏】
游戏是否商业化的诉求将直接决定游戏的【题材】和【美术风格】，对游戏时长也有影响。大众化的题材和画风毫无疑问是一张保险牌，但小众风格同样也有自己的赛道，这取决于你。无论如何，为了能在市场上取得好成绩，行动之前，你需要给自己的游戏小小地立个项。
在立项上讨论这三件事：
(1) 我要做的游戏，市场上有它的竞品吗？
(2) 跟我的竞品比起来，我的游戏优势在哪？
(3) 成本是怎么算的？
(1) 基本上，你想做的游戏类型市面上一定有人做过了（除非你是任天堂），或许找不到完全一致的参考对象，但有一定相似度的竞品是可以找到的。了解别人的作品，评估对方的质量，参考对方质量所达到的销售金额，前期调研能够使你对自己的游戏是否成功有一个相对正确的预期。
(2) 只是和别人做得一模一样玩家是不会买账的。并且找优势这步没想象中简单，除非你是在美术上大幅度超越了你的竞品，否则在机制上超越一个已经很成功的作品还挺难的。很常见的一个情况是——你试图在一个8分的作品上妙改一笔把它变成10分，但是8分的作品有一套自成体系的框架，修改时牵一发而动全身，你新增的东西反而折损了8分作品本来的优点，最后你只改出了一个6分的作品，还不如你模仿的对象。
(3) 成本里除了金钱成本也别忘了计算时间成本。毕竟做独游本来就人手不足，巨大的时间成本有时候对身体健康是一种伤害，还会让人坚持不下来。不要勉强。
回答：【不是商业化游戏】
好了，说出这句话就轻松了许多，我们经常会开那种“做这行就是不赚钱啊要是想赚钱谁干这个”的玩笑话。但我想强调的是，是否卖钱的差别并不干扰游戏设计本身。无论卖不卖钱，我们都希望玩家体验好。如果有人说我游戏不好玩没关系因为这不是商业化游戏，那这毫无疑问是在为策划力的不足找借口。
② 我游戏的受众是谁？
这个问题的答案句式通常是固定的——受众是XX类型的玩家。
你要先知道自己的游戏是为谁做的，才能如愿让那些人来玩。比较纠结的一点是我们总是“既要又要”，既希望游戏能精准吸引此类型的目标受众，又希望游戏能破圈吸引大批路人。很多成功的游戏都做到了这一点，但我怀疑这里面除了人为可控的部分，多少也有一些运气成分，强求不来。总之，如果实在无法两全其美，还是优先保住“既要”。
游戏的受众可以只是我自己么？听上去会有点奇怪，毕竟游戏的底层逻辑是交互，交互的定义就是和其他东西产生互动？不过真心为自己做一件事情肯定是很幸福的，如果可以做到不考虑别人的看法，那这就是设计基本法必须失效的那一刻。
仅对我个人而言，游戏不是实现纯粹自我表达的最佳载体。因为做游戏是一件很麻烦且往往需要通力合作的事，辛辛苦苦做出来，就是想让更多人玩。
二、制作之初—原型的必要性
这部分是我在全文中最想探讨的，太多新人设计师都犯过这样的错误——他们一直在埋头苦干一口气就把游戏做完了，然后在第一次测试时直接爆炸，问题巨多且无从改起。这棵树已经长起来了，并且最开始就长歪了，此时修剪枝叶早已无济于事，你要么接受自己只有一颗歪树，要么就只能将它连根拔起。
为了避免游戏制作中的最大最恶绝望事件，我们才需要原型。
我其实不知道游戏原型的官方定义，我按照自己的理解把它形容为一个使游戏成立的最小单位结构切片。这和demo有点像，但是demo天然承担着对外展示的功能，做一个demo给人看代表着你要把游戏里最精彩的那部分拿出来。
而原型是相反的，你要拿出来的是游戏中最核心的、最不加掩饰的东西。你要给大家看树的根系生长得如何，才会知道这个环境到底适不适合种树。这是少年勇士成年礼上的第一道挑战，它具有一定的残酷性——
原型是可以被完全推翻的。它最大的价值就在于可以被推翻。它越早被推翻就越有用。
不知道你是否有过这样的体验：有一天，你灵光一现，想出来了一个绝好的游戏点子，更绝的是这个玩法在市场上都找不到竞品。此时，你有5％及以下的概率是一个真正的天才，因为你能凭空创造新事物。更大的可能性是，你之所以在市面上找不到类似的游戏，是因为这个机制压根不成立，好多人也都想到过但在原型阶段就把它舍弃了。
此时，如果你被喜悦冲昏头脑，跳过了前期验证直接开做，很可能就会掉进这个别人都避开了的大坑。最后游戏是做成了，但是游戏也失败了，你又开始嘴硬我游戏不好玩是因为不是商业化游戏（
还有一种更常见的情况，就是游戏设计师也知道要做原型，但最终还是没做，没做无外乎就是两类原因：
1、没时间。工期很赶外加项目也简单，感觉不必特意做验证
2、我美术资源没介入，原型看上去过于简陋，拿给人玩玩家也没兴趣
对于第一点，做原型就是为了节省时间。没做原型测试的游戏难道就不好玩吗？当然不是，后面还有正式测试阶段，大多数问题会在那时候得到解决，游戏的成品看上去依然完美。但是这其中多出了多少力，多花了多少功夫来亡羊补牢，只有制作者本人是最清楚的。如果有办法在早期一劳永逸，那是很划算的。
另一方面，如果项目简单，那意味着原型做起来也更简单。就算做视觉小说，做完第一个场景拿出来给人看看有没有兴趣往后读也很有必要。
对于第二点，原型本来就不需要美术在多大程度上进行介入。游戏一旦做好就很难改了一部分正是难在美术的修改上，我们在前期验证也是为了避免美术的反复修改。拿一个略显丑陋的草图做测试真的没什么。美术质量在游戏宣传上是最重要的影响因素，但在这里还不到发挥作用的时候。如果玩家表示玩不下去，对方真正渴求的恐怕不是漂亮的画面，而是一个更有意思的玩法。
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有一种情况确实是不用做原型的，那就是你的游戏是换皮别人的除了替换美术资源其他一点没改……
三、正式制作—甜蜜的折磨就此开始
游戏类型千千万但我只会做叙事/轻解谜这两种，写在这里字数就太多了，如果大家感兴趣会单开一篇聊。
这一部分还涉及到项目管理的大学问，经验不足同样不多说。一个略显极端的小思考是如果策划和程序是同一人，美术和文案是同一人，在制作过程中应该会特别顺畅。
四、测试阶段—迎接暴风雨吧！
现在你已经完成了游戏初版，准备迎接第一次测试，直面玩家暴风雨般的尖锐评价。你的心情想必非常忐忑——我自己是觉得这个东西不错啦，但它到底是真的不错还是其实是一坨呢？诸如此类的自我怀疑是每个制作者都会经历的。幸运的是，如果你前面就做过原型验证，中间也停下来审视过自己的游戏，那么你的动摇就不会太过剧烈，大体上心里还是有数的。
我想在这里谈谈测试阶段的基本法：
1、无论玩家给出怎样的反馈，都欣然接受
2、测试阶段，玩家的批评比赞美更值得听
对于第一点，制作者必须意识到自己是有上帝视角的。在以前的文章里也写过，但凡一个东西是你自己想出来的，无论你觉得它多么清晰明了，也只是对你个人而言，别人的大脑不会天然就理解你大脑里的想法，因此玩家提出再离谱的问题也是合理的。
制作者不是来和测试的玩家做对抗的，所以不必急于反驳反对的意见。面对提出问题的玩家，要做的不一定是解决问题，而是思考TA为什么会提出这个问题。一个表象的问题往下追溯往往有更深的、导致问题产生的根本。解决里，胜过解决表。
何况玩家从个人的感受出发，好恶是绝对主观的，绝不代表群体的声音。不过，如果同一个问题被多个人反复提到了，那就代表这一块处理的确实有瑕疵。又因为独游的测试样本极其稀缺，如果测试人数一共也就十来个人，只要有三个及以上的玩家（他们又称得上是此类游戏的受众）提到同一个问题，就应该重视起来了。
对于第二点，还是跟独游的测试样本有关。通常我们能找到的第一批测试对象就是认识的人、我们的朋友，容我举个生活化的例子来类比一下：
你的朋友辛辛苦苦做了一盘菜，你一尝，觉得难吃。这时候朋友满怀期待地问你怎么样，你会直接说难吃吗？
你更可能会说的是，不是特别合我的口味，但也不错。
如果味道不好，你还会从其他方面找补一下，比如，色泽好棒诶，就是有点咸了。
或者这位做菜人和你的关系更远一点，只是熟人的程度，你也许会把后半句也省略掉，只留下评价，色泽好棒诶。
我认为游戏测试也是这么一回事。别人夸你的优点必然是真话，是毫无疑问值得骄傲的地方，但同时你听到的批评可能会比实际存在的数量更少。特别是此时此刻，你的游戏还没完成，批评会帮助你在最后关头迅速提升游戏质量，赞美反而没有这样的作用。
五、制作完成—最后的动摇？
现在游戏终于做完了，上传了，因为玩家数量的激增，你将在反馈中听到更多不同的声音，经受更多的质疑，被指出在整个制作周期里从没发现的新问题。
你可能会觉得有点难受——我准备得这么充分，怎么还是有遗憾？但是不必在意，天底下就没有完美的东西，一点遗憾反而会让你牢牢记住这次的开发经验，并把经验带到下一次的制作中，做出更棒的作品。
木已成舟，终于是时候放下“我为人人”的服务精神了，把属于创作者的自负重新拿出来。安心享受赞美吧，只要你喜欢我的游戏，你就是最有品的（笑）
更重要的是，你知道自己有在好好做游戏。做的游戏越多对游戏的理解就越深，思考得越多成长得就越快，然后在一次次循环中变得更强。 
祝大家都做出好游戏！