听后即焚|没有像其他朋克乐队那样用大量的失真与噪音态度鲜明地表达自己的立场与情绪

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‘为家人创作音乐’可不意味着是让他们感到更好……说实话，乐队排练就像是一个发泄不满的地方，不管（这种发泄方式）健康与否，某种程度上它都像是一场集体心理治疗。我很少在其他场合谈论我的家庭，谈论我和父母的关系，但在乐队里我们会聊这些。很多歌曲的灵感来自于我们在排练或巡演时的谈话，几乎所有事情都是在车上说出来的。
Album of week: Gaman by Star 99
他们的朋克基底充满对抗性，却在电吉他噪音与清唱和声的撕扯间，渗出另一种“拒绝意味”的温柔，拆解成诗性与流行的声音。
Star 99 是一支成长于加州南湾独立朋克场景（South Bay Indie Punk Scene）的乐队。组成乐队的五位成员——他们的身份背景就像他们的音乐般充满文化冲撞的棱角：主唱/吉他 Saoirse 是亚裔混血，父亲在斯卡朋克乐队担任乐手；鼓手 Jeremy 是乐队的“黏合剂”，常年参与地下演出场景的经历让他有机会认识现在的乐队成员；另一位主唱/吉他手 Thomas 来自关岛，19 岁时独自移居美国；贝斯手 Chris 既是 Jeremy（鼓手）在印度餐馆打工时的老板，同时也是湾区 DIY 演出文化的策划与推手；新成员 Aidan 则是乐队里的多乐器手，为大家提供了更灵活的音乐创意表达机会。

Gaman 是乐队的第二张全长专辑，在延续了首张作品的犀利与激情的同时又融入了更多对抗和诗意的表达。在听新专辑的第一首歌 "Kill" 的时候，我想的是：“这支乐队好像 The Beths 啊”——但是继续听下去，又发现了两个乐队不一样的地方：虽然听感上都是活力与激昂的吉他摇滚，但 Star 99 的音乐有一种一旦开始就停不下来的冲劲。没有像其他朋克乐队那样用大量的失真与噪音态度鲜明地表达自己的立场与情绪，Star 99 用时而明亮昂扬（时而细腻温柔）的吉他，两位主唱的不同风格——Saoirse 的甜美嗓音与 Thomas 的克制吟唱，以及不断持续与递进的简练节奏，“举重若轻”般地将自己复杂与多元的创作心理轻松而自然地传递出来。
在乐队 profile 页面上，几位成员是这样描述他们的乐队的： “Star 99 为他们的朋友和家人创作音乐”。在一次采访中，主持人对这个介绍提出了疑问。而乐队成员这样回答了：“哦，是啊。但‘为家人创作音乐’可不意味着是让他们感到更好……说实话，乐队排练就像是一个发泄不满的地方，不管（这种发泄方式）健康与否，某种程度上它都像是一场集体心理治疗。我很少在其他场合谈论我的家庭，谈论我和父母的关系，但在乐队里我们会聊这些。很多歌曲的灵感来自于我们在排练或巡演时的谈话，几乎所有事情都是在车上说出来的。Thomas 虽然会偶尔提及（他的故事），但次数不多。直到他把歌词带到排练室，我们才会问：‘哇，你还好吗？这首歌讲的是什么？’——乐队的创作与排练提供了一个独特的空间，因为如果没有话题背景，突然聊这些内容会很困难。”
本周新发行以及专辑预告
本周五，来自广州的红发少年杀人事件的第一张录音室作品《BRUTAL GIRL DELUSION》由小动物唱片发行，粗砺、躁动，却隽永、真诚。还记得在池塘之底看他们的跨年夜演出，乐手在舞台横冲直撞，鼓都要散架了，现场的乐迷撞得东歪西倒。纯粹的情绪力量透过混乱的声音砸在人身上。有些时候，功成名就的摇滚乐队的中后期作品，不论是器乐音色，还是结构和编曲，抑或是专属的风格特征，都胜过他们年轻时的稚嫩之作——但我们总会觉得少了些什么，大概是在长大的过程中丢失了这种说不清、道不明的少年心气。不过，当我把红发少年的演出视频发给朋友，得到的回复却是：想摸鼓手的腹肌。

既然说到红发少年杀人事件，也顺带提一句，另外一支与之风格不尽相同、内核却格外相似的乐队——返校日，也即将在本月发行新专辑。
如何在技术和审美得到提升之后，保持自己对于创作的初心？想必是每个创作者都将面对的问题。来自杭州的浪味仙贝，在本周发行了新专辑《OUCH!》的一支单曲「世界第一自恋狂」——除这首新歌外，浪味仙贝最近两年还发行了两支单曲「社会新闻」和「女明星」。这些作品证明，他们已经从一支关注自我生活的独立流行乐队，逐渐地转型为技术饱满、主题丰富的独立摇滚乐队。对了，这首歌的 MV 也值得一看。

说完了国内部分的新音乐，我们再来看几个国外的新发行：
SASAMI 发布新专辑 Blood On The Silver Screen ，这是 SASAMI 的又一次风格转型。在采访里，SASAMI 告诉媒体，她这次变换风格的契机是为朋友乐队 HAIM 巡演暖场时，重新认识到流行音乐的感染力（顺带一说， HAIM 这周也在社交媒体上预告了自己即将发布的新单曲）；同时在上一张专辑的巡演里因为与金属乐队一起演出导致的声带受损，也促使她探索更注重旋律的流行创作方式。
Vulfpeck 发布专辑 Clarity of Cal ，新专辑再一次用轻松、纯粹而愉快的放克律动与现场录音向世界传递着 Vulfpeck 的独特音乐魅力。我们上一次提到 Vulfpeck 还是他们担任 Fuji Rock Festival 25 第二天的 headline 艺人的新闻，来听听他们的新专辑，再决定要不要去看他们的演出吧。
Lady Gaga 发布专辑 MAYHEM 。这是一条最不容易错过的新闻，也许在你读到这篇文章之前，你就已经听完 MAYHEM 了（可能还听过好几遍了）。
本周的新音乐预告有：
Car Seat Headrest 分享了一首将近十一分钟的新歌 "Gethsemane"，同时宣布新专辑 The Scholars 将于 5 月 2 日发布。
The Scholars 将是一份摇滚歌剧与概念作品，以虚构的 Parnassus University 为背景，每首歌曲聚焦于一位不同的学生或教职员工，讲述关于生命、死亡与重生的故事，这一次发布的 Gethsemane 讲述了医学院学生 Rosa 的故事——她拥有一种能够通过吸收痛苦来复活逝者的能力，而这股力量自童年起便被她刻意压抑。
评价：独立音乐界的詹姆斯·乔伊斯。
yeule 分享新歌 "Skullcrusher" 并宣布自己的第四张录音室专辑 Evangelic Girl is a Gun 将于 5 月 30 日推出。 继 2023 年的专辑 softscars 受到九十年代盯鞋与另类摇滚影响之后，新专辑将会是 yeule 的 "Cyborgian" 电子乐风格与布里斯托 Trip-Hop 和九十年代哥特音乐的另一次碰撞。
在宣传新专辑时，yeule 提及波兰画家/艺术家 Zdzisław Beksiński 的影响：“对我来说，Beksiński 以极致的细腻与美感，描绘了他静谧的反乌托邦景观里的那些爬行物。绘画这一媒介本身便是我情感的映照，既狂暴又温柔。一瞬即逝的生命片段，被颜料记录下来，永远定格于时间之中。”

“For me, Beksiński portrays so beautifully, with utmost care, the entities that crawl through his dystopian, tranquil landscapes. The nature of painting as a medium is a reflection of my emotions, both violent and gentle. A fleeting moment of time in my life, transcribed with paint and trapped in time.”
Dutch Interior 的新专辑 Moneyball 将于 3 月 21 日发布。Dutch Interior 的音乐风格曾在另类乡村音乐、犀利的独立摇滚和不和谐的氛围音乐之间变换摇摆。来收听他们发布的几首先行曲："Beekeeping" 、"Fourth Street" 与 "Sandcastle Molds"，如果你对他们的作品感兴趣的话，还可以参加他们在 bandcamp 上举办的新专 listening party。

Jeremy Bradley Earl 发布新歌 "Let The Snow Fall" 作为他将于 3 月 21 日发布的个人 EP: Four Songs 的先行曲，让我们用这首优美的迷幻民谣结束本周的新歌分享环节。
The hallucinations homespun, the illuminations ghostly.
新鲜事
Daniel Blumberg 凭 The Brutalist 夺得奥斯卡最佳原创配乐奖

2025年奥斯卡颁奖礼上，前 Yuck 乐队主唱 Daniel Blumberg 以 The Brutalist 斩获最佳原创配乐奖。他在感言中致敬伦敦独立艺术空间 Cafe Oto，此次获奖被视为独立音乐人闯入主流的高光时刻。
Glastonbury 2025 首批阵容公布：The 1975、Neil Young 领衔，Olivia Rodrigo 首登主舞台

评论：英国人看得过来吗，分点给我们看。
最近有什么好演出？
“最近有什么好演出？” 正如其名，是一个推荐我们所关注的演出的地方。目前我们可以承诺，所有的演出都是我们发自内心推荐，没有收到演出主办们的广告费。（但是我还是很期待未来有这方面的合作可能性的，咳咳）

编辑 1 问编辑 2 ：“ Paradise City 在哪里？”
编辑 2 ：“首尔。”
好吧，海朋森的亚巡——绕着大陆转了一圈，从去年的日本、泰国、马来西亚再到刚刚结束的新加坡和即将到来的首尔，我不知道是不是最后一站，但是拿编辑 2 在他朋友圈里发的一句话：“一年之后，填补上了亚巡的空。——包括上个月在新加坡，对大陆完成包围”，我姑且认为是快要结束了。那么接下来要问的问题就顺理成章了：“海朋森什么时候发新专辑？”
（如果你想）阅读更多
最后一个栏目是分享我在这周读到的——我所喜欢的独立音乐主题的文章，可能有音乐人采访，可能有音乐史的回顾与评论，可能还有其它更加新鲜有趣的内容。
这周我准备分享的是一篇研究文章：Women in music hold on to gains, but have more room to grow | USC Annenberg
这是今年格莱美颁奖前夕，南加州大学发布的一篇音乐产业性别平等报告，里面分析了分析 13 年的 Billboard 年榜及格莱美六大奖项数据，指出音乐产业与影视业面临相同的“口号多于行动的”困境。尽管存在 Be The Change, Spotify EQUAL 等策划与行动，但由于产业的决策层缺乏系统性变革，导致主流音乐领域难见实质性进步。

有的时候，我们会感觉到从独立音乐到流行音乐，进步与平权的声音和态度越来越多，在舞台上、在流媒体榜单上、在颁奖典礼上，更多的女性创作者与艺术家的声音被人们听到、艺术观点有机会被表达出来，但当我们真正拿出数据的时候，我们却看到实际的情况没有想象中那么美好。
当我们在庆祝新一年的国际妇女节的时候，我们进一步看清楚现实，为了更好地团结起力量去改变我们还不够好的现实——女性依然面临不平等行业待遇与结构性歧视的现实。祝不仅仅是我们的女性读者，不仅仅是所有与音乐行业相关的女性从业者，不仅仅是所有热爱音乐的、在音乐里收获美好情感的女性，而是这个世界上所有的女性——节日快乐！还有，加油！
（原稿写于 2025.3.8）