杂谈2：我对“动作设计”的一些看法

本文系用户投稿，不代表机核网观点
本篇继续上一篇杂谈中没能说完的部分，由于角色扮演类游戏的演出需要不同等等，对玩家能操控的角色也会有不同的设计心思，而这也契合了前篇提到过的背景与动作设计相结合。
而动作类游戏，在如今的市场里也不能完全算作一个游戏类型了，更多算是附带的标签。但在十多二十年前，《鬼泣》、《猎天使魔女》、《忍者龙剑传》、《战神》等神作层出不穷，把“动作类”游戏发展到了巅峰。

动作类游戏普遍弱化了角色扮演的数值和策略部分，以玩家自身的战斗技巧为主，在游戏本身强调即时性的同时又需要玩家磨练自身的游戏技术，这也是《鬼泣》后面几部的制作人伊津野英昭的理念:“无论动作游戏这个行业如何发展变化，其真正的乐趣始终在于那种‘一两次打不过没关系，我一定会坚持到打过为止’的挑战感。”

这也对战斗的动作设计提出了极高的要求，对招式的衔接、创新都是不小的考验，这种重心的偏移也是两个游戏类别的本质区别。

如今角色扮演类和动作类的边界逐渐模糊，从最早的国民级JRPG《勇者斗恶龙》再到如《赛博朋克2077》（兼顾动作和装备数值的养成玩法)、《空洞骑士》（较高的操作难度和RPG式地图探索)等都是两类元素融合后的佳作。

由于是融合作品，对动作设计的投入稍微下降，尤其后两作，一个是第一人称，一个是横版2d，都能相对的减少动作资源的占用，通过对美术和音效的投入，来弥补动作设计缺少的部分，配合RPG的养成和策略玩法，达到游戏体验升级的效果。

剩下的一些游戏类型，比如冒险类，如果纯粹只以AVG本身作为游戏核心，那动作设计的占比则会很低，比如《逆转裁判》这种，几乎不需要动作设计。而如果是和其他类型融合但仍以AVG本身玩法为主的，比如《生化危机》系列和《鬼武者》系列（怎么都是卡普空），就要加大动作设计的投入，让冒险的体验感更多样化。

格斗类游戏更是无需赘述，虽然受限于画面视角，不需要过于出彩的动作设计，但也诞生了诸如八神庵、草薙京、隆、春丽等拥有招牌动作的经典角色。这类游戏虽然是格斗类，但表现力和游戏性并不单纯依靠动作设计，这是打击感、受击表现、音效设计等多方面综合作用的结果，本文不做解释。

非要说格斗游戏是什么时候发扬光大的话，个人认为是《街霸2》出来的时候。

其他的比如运动类的游戏，由于本人涉猎极少，所以我觉得，这类游戏的动作设计，只要有专业性就够了。值得一提的是，1985年《功夫》被定义为运动类游戏，直到《街头霸王》的出现，这些游戏才有了格斗类的分类。

到这里，游戏类型和美术风格对动作设计的影响也就告一段落了，如果还有没提及的，值得讨论的作品，欢迎提出。

3、游戏视角
如果前两点决定了动作设计的起点和重心，那这一点决定了动作设计的多少。

第三人称能表现的动作毫无疑问是最多的，大多数角色扮演和动作类游戏，都是以第三人称为主视角，不论游戏本身需要多少动作资源，都一定要完整流畅。第一人称的视角对比起横版的视角，都不需要过于完整的动作设计。

毕竟你屏幕就那么大，除非玩的角色不是人，否则在人眼范围内也就只能看到那一点自己的动作，这是为了游戏沉浸感所必要的让步。

那第一人称是否会因为缺少大量动作设计而丧失游戏体验呢？并不会，至少在我写下这段文字时，我的脑子里已经冒出两部动作冒险的佳作，《镜之边缘》系列和《消逝的光芒》。

第三人称游戏通过完整的动作，能很好展现角色的动感，这也是动作设计的目的之一。而第一人称游戏在动作设计有限的情况下，这两部作品虽然类别和美术风格都有极大差别，却都有一个共同点。那就是晃动感和画面镜头的处理。

在跑动时镜头也发生晃动，体现运动的感觉，同时镜头中心锁定于正前方一点，保持晃动的剧烈程度不至于影响游戏操作，边缘的动态模糊和呼吸声，渲染奔跑的速度感和战斗的打击感。

《镜之边缘》系列虽然是第一人称，但可以完成的动作有远距跳跃、撞门、铲地、荡摆、攀援、爬水管、前滚翻、跑墙等，这些动作都只用简单的镜头变化和特征动作的展示就能实现，堪称教科书。

而除开这些传统视角以外，等距视角（也可以叫半3d视角）在近些年都有不错的发展，其中代表作有《Hades》系列和《饥荒》等作品，这类游戏的独特视角，在全方位展示角色特征的同时，能带来更新颖的视效体验。

用上述两部游戏进行对比的话，《Hades》对比起《死亡细胞》，都是动作类肉鸽游戏，但由于视角和美术风格的不同，《Hades》需要更丰富的动作设计，武器也相对变少，毕竟资源有限，《死亡细胞》受限于视角，没有过多动作设计的同时却有了丰富的武器搭配玩法。

这些都是视角对动作设计的限制，而多出来的或者少的动作设计资源，都会被制作公司用其他方面进行补齐以提高游戏性，毕竟动作设计不是游戏的全部。

那这一次也就先聊这么多，关于这个部分实在是一口气说不完，只能慢慢来，如果有什么疑问或者建议都欢迎提出，一起交流促进。