爱情这首歌，我们永远在唱着

导语：虽然不觉得自己有某种主观的好恶倾向，但是我个人喜欢的电影中，爱情题材确实非常非常的少。然而2016年却有这么几部电影，也许其主题不见得都是爱情本身，但是其中对爱情的描绘与表达却给我留下了深刻的印象。巧合的是，它们分别代表了人生不同阶段的爱情，更加巧合的一点是这几部片子中都有着我非常想安利的音乐作品，于是便有了这篇文字。

这不会是一篇严肃的影评，只是想和大家聊几部我喜欢的2016年电影，分享几个其中的好听音乐。如果刚好有你没有看过的电影，但你又没有时间看或不是很感兴趣，也推荐你听听我放在下面的原声音乐，希望它们在这有些令人烦躁的天气里，可以给你带来一丝丝的放松与平静。
《Sing Street》

《Sing Street》这个名字本是来自于一所真实存在于爱尔兰的中学：Synge Street Christian Brothers School，顾名思义，该校坐落于一条真实存在的街道Synge Street，这也是导演约翰·卡尼曾就读过的学校，在影片的最后他还对母校进行了感谢。
但这部电影比较为人所知的中文名字叫《初恋这首情歌》，虽然没有了原来的意义，甚至还有些俗气，但在我看完全片后却真的很难去讨厌这个名字。因为它确实很好的诠释了影片的意境和要传达的情感，你不需要去了解什么摇滚历史；也不许要知道什么约翰·卡尼的音乐三部曲——这就是一个如此单纯的关于青春、爱情以及梦想的故事，用最简单最直白的语言和音乐，让你体验微笑着眼圈泛红的感动。
青春是很浓烈的，它总有很多成分，叛逆、幻想、未知、挫折，当然，还有爱情，最初的那种柠檬味的心动。就像影片中康纳写出的第一首歌《UP》，你的青春记忆中定有这样一个人，在原本或混沌或清澈的青春里“light ’s me up”。也许如今回头，那个ta不够美丽或英俊，不够优雅或有才华。但在那一段青葱岁月里，这个人却仿佛点亮了你的生活，让你的生活有了更多的色彩，让你第一次真实的体会到，活着，是如此美好。

说个故事，一个在600人的中学里考试排名450开外，老师父母都已不报太高期望的废柴。突然三年级按名次划分班级后，悬梁刺股，半个学期就冲到了年级前30。校长亲自带着他准备特批其进入1班（1-50名），结果他死活不从，非要去2班（51-100名）。其实，他并不是突然就懂得了人生与未来，这一切不过就是因为有一个姑娘，从原来的班级被分到了2班。也就是说，只是这个傻蛋，努力过头了而已。

青春里其实很难有什么远大的梦想，青春里也不懂得拥有或回报，有的只是每天第一个出门，还要绕个远，只为上学路上假装一次偶然相遇；有的只是午休时还要装作用功，只为了能偷偷的不时票一眼某个专注的侧脸；有的，只是希望这一刻，能再长一点，青春，能再长一点。

或许上帝喜欢蠢人，后来傻蛋如愿进入那个他梦想中的教室，他甚至还和姑娘同桌了一年。有很多他一生都无法忘记的瞬间。然而很自然的，这也是一个只属于青春的故事。但只有他自己知道，虽然两人早已在不同的世界，可在他心里，就和电影里的康纳和拉菲娜一样，他们早已扬帆去到了属于他们的英格兰，也只有他自己知道，他的人生，被这个故事永远的改变了。
《La La Land》

也许《La La Land》放在好莱坞歌舞剧的黄金年代不过尔尔，也许两位主演舞步僵硬唱歌走音，但影片最后的一段蒙太奇让这个近乎平庸的故事瞬间升华了，这时我们才醒悟，平凡与惆怅，难道不就是爱情本来的味道吗。
《La La Land》开始于爱情，高潮于理想，而后又结束于爱情，淡淡的，怅然若失的爱情。随着年岁的增长，青春期的梦想进化为理想，有了确切的目标，有了奋斗的方向。但生活永远会在这一阶段上一堂残酷的必修课：现实。

爱情永远到来的突如其来又措手不及，它也总是在你最慌乱、最焦头烂额的时候给你抚慰和惊喜。而这时的爱情，却也不再似青春时那般纯粹，每个人都不得不思考更实际的前途与未来，还有人至而立所必须面对的责任。因此我们无法再像曾经那样义无反顾，每一次相识都变的小心翼翼，每一次付出都变的患得患失。生怕受伤的那个是自己，也生怕自己用最宝贵的年华，换来的却只是一场海市蜃楼。
但那又如何呢？

La La Land的原意类似于我们的香格里拉，就像片中的一首《City of Stars》，绚烂夺目，又似梦似幻。也许不是每个人都有那样的幸运，能在最对的时间，遇到最对的那个人。爱情也从来不是生活的全部，甚至都不是生活中最重要的，但这并不妨碍它依可以然成为我们生活中最美好的。我们爱那个人，也爱那个因此而成为更好的人的自己，我们更加希望我们爱的人，也成为更好的自己。

当我们在渐渐学会自私的年纪，懂得无私的去爱一个人时，会发现被救赎的那个，其实是自己。我们的年华与付出，没有献给那个未来的陌路人，而是献给了爱情，献给了那个更好的自己。杰罗姆·大卫·塞林格的《破碎故事之心》里有这样一句被用烂了的名句：
爱，是想触碰，又收回的手。
《比海更深》

是枝裕和是我最喜欢的日本导演。可能有人认为《步伐不停》更加优秀，也可能有人更喜欢《如父如子》，当然肯定还有更多的人，提起是枝裕和能想到的只有《海街日记》，不过在我心中，《比海更深》虽然没有那么夺目，但却依然深深的打动了我——还是那一碗带有强烈个人印记的，浓度恰到好处的暖心鸡汤。
这是一幅像我这个年纪的人还未曾经历过，却一点都不陌生的中年危机的侧写。和他之前的作品一样，虽然家庭依然是更明显、更重要的主题，但是这一次，和是枝裕终于分给了爱情足够的戏份。然而这爱情，却没有任何的浪漫或希望，只是泛黄照片上的一抹余光，和因后代的血缘关系而藕断丝连的那一点点羁绊。
诚然，阿部宽饰演的这个事业一败涂地，家庭分崩离析的落魄作家，无法成为所有年逾不惑的中年人生活与情感的写照。如果说青年时的一份爱情，会发展出无数个结果不同的平行世界的话，那本片中描写的这个绝对算是其中比较差的。虽说如此，但伴随着结婚生子，事业或上或下，我们都曾在身边的父辈们身上看到过同样的心有不甘、同样的自作自受、和同样的疲于奔命。

“到底是怎么变成这样的？”
人活的越久，遗憾越多，就会像片中角色一样更多的问自己这个问题。也会越来越懂得为了某些东西，就必然要放弃一些东西，剩下可做的，就只有为这些选择，担负起相应的责任和后果而已了。但就像电影中，主角一家经历了那个仿佛穿越时空的夜晚后，生活还将继续，爱情也还将继续，无论是在手中，还是在心底。
《比海更深》这个名字本来自邓丽君的经典名曲《別れの予感》里的一句歌词“海よりもまだ深く”，虽然这首歌也确实是百听不厌，但这部电影片尾的主题曲，来自ハナレグミ的《深呼吸》实在是让我太想推荐了，以至于我将这一首在歌单里放在了《別れの予感》的上面。我在下边也简单翻译了一点歌词，看过就会知道这首歌与本片是多么的契合。
梦中的未来是怎样来着？

再见了

昨天的我

抬头看天空的飞机云

我该归往何处？

没有失去什么东西吧

再见了

昨天的我

闭上眼试着唤了一声

何时能与你相见

喂

还记得吗

喂

不要忘记

好像有谁在叫我

转过身 你却不在

喂

还记得吗

喂

不要忘记

我自己都不相信自己时

只有你

曾经相信我

……

——《深呼吸》by ハナレグミ
《一个叫欧维的男人决定去死》

瑞典电影《一个叫欧维的男人决定去死》几乎是去年收获最多赞誉的欧洲电影，这是一个时而让你发笑，时而让你沉思，时而又让你无法抑制眼泪的神奇片子。每一个看过的人无不被罗夫·拉斯加德塑造的这个名叫欧维的老人形象，和他与自己亡妻的坚贞爱情所深深感动——古板倔强的欧维决定去死的原因很简单：你是我活在这个混乱世界上的唯一理由，现在你走了，我为什么还要活下去？

除去由两位年轻演员完成的回忆部分，可以说这是一个只有一个人的爱情故事。但它却那么浓烈，那么感人，那么真实。因为在这个故事里，爱情克服了一切的艰难险阻，一切的痛苦磨难，最终面对的，是它的终极敌人：死亡。

中国人喜欢用“修成正果”来形容有情人终成眷属，代表这是一段爱情所能达到的最美好结局。但凡人终究不是神仙，即使我们握住彼此的手，度过了重重难关坚定的走到了最后，死神也会恰如爱情降临时一样，毫无征兆的带来这最后的分别。越是真挚的爱情，在这最后的通天河边，就越是会承受更大的痛苦。

片中的欧维曾是一个失去一切，像死了一样活着的男人。然而只是一次相遇，让他又重新活了过来，又重新拥有了一切。是爱情，让索尼娅成为了欧维与这个格格不入世界的唯一纽带，片中老年欧维每一次被触碰到柔软的部分，几乎都和妻子索尼娅的回忆有关。最终感化了欧维，让他重新与世界联系在一起的，其实也正是已经去世的索尼娅。爱情强大的地方就在于，它给我们留下了永远无法磨灭的美好与回忆。这份馈赠可以让我们发现更多的美好，并最后坦然的接受爱情、和我们自己的必然终点。

其实，我们又何尝不是与这个世界，进行了一场美丽的约会呢？所以我们会选择去爱这个世界，因为爱情，让我们发现了这个世界的美好。