爱伦坡：死亡的情人

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至今我仍不会忘记自己遇到爱伦坡的那一刻：那是初二暑假一个阴郁的下午，空气中满是沉闷和躁动，我走进离家不远的一个二手书店里，在书堆里徘徊，百无聊赖的寻找着可以打发时间的书，突然，一本封面上印着巨大幽灵脸的书映入了我的眼帘，封面上写着《红死：爱伦坡惊悚短篇小说集》，那一刻，我感觉被什么东西击中了。

虽然这本书是一本盗版书，而且还是一本二手书，但却为让只读过“世界名著丛书”的我从此进入了一个新的世界，也认识了爱伦坡这个有着独特死亡魅力的作家。

梵高的伟大在于他对色彩的独特视角，能将我们眼中的单一色彩识别出各种复杂的色彩；而爱伦坡的伟大也在于此，他能将死亡用文字表现成万般模样。

死亡，无论在东方还是西方来说，都是个比较禁忌的话题，人们往往回避和顾忌这个主题，但它却成了爱伦坡众多优秀作品的创作源泉。自幼便父母双亡的爱伦坡对于死亡有着绮丽的幻想和独特的认识，阅读他的作品，你会发现死亡并不是像一把沾满鲜血的屠刀那样让人恐惧，而是像无尽的大海一样，既让人心怀敬畏，有让人无法停止对它的迷恋。

在《黑猫》中，死亡是黑暗中始终盯着你的一双眼；

在《红死神的假面具》中，死亡是收割一切的上帝；

在《厄舍府的倒塌》中，死亡是始终压在心头的阴云；

在《乌鸦》中，死亡是温存的情人；

在《跳蛙》中，死亡是复仇后的痛快；

在《瓦尔德马病例》中，死亡又成了缠绕灵魂的折磨。

在爱伦坡眼里，死亡有着一百张面孔，每一张面孔他都见过，而他的文字则如同梵高的画一样，将我们脑海中对于死亡的刻板印象融入了各种瑰丽的色彩，使其变得迷幻并充满各种各样的色彩，像一个万花筒般让人迷惑和沉醉。

值得注意的是，在他的作品中，女性始终是与死亡相伴的。在推理小说《莫格街谋杀案》、《玛丽罗吉疑案》里，受害者都是女性，而且都遭受了可怕的伤害。而在恐怖小说《丽姬娅》、《贝蕾妮丝》、《莫雷娜》、《厄舍府的倒塌》等作品中，这些女性则都是容貌秀美却又惨遭病痛折磨，在无尽的悲伤中投入死亡的怀抱。

在我看来，女性角色之所以在他的作品中美丽优雅却又与病痛和死亡相伴，是与他年幼时目睹母亲被病魔带走分不开的，对于幼童来说，母亲无疑是天使一样的守护者，是美丽和温暖的化身，而当病魔缠身后，曾经美丽的母亲变得形容枯槁，最终失去生命，这在小爱伦坡的脑海中是永远也挥之不去的噩梦，最终成为他作品中一遍又一遍出现，折磨读者也折磨自己的主题。

我觉得到后来，这种对于母亲、女性、美丽、病痛和死亡杂糅的情感已经不单单是爱伦坡重复的噩梦，也成为了他为之依赖的源泉，他甚至对死亡产生了一种如母亲般，如情人般的依恋。这种情感在他的长诗《乌鸦》中体现的淋漓尽致，“拥抱被天使叫作丽诺尔的少女，她纤尘不染，拥抱被天使叫作丽诺尔的少女，她美丽娇艳。乌鸦说‘永不复还’。” 在我心中，能对死亡充满了情感的长诗除了雪莱的《夜莺》，就只有这首《乌鸦》了，甚至可以说，两者在某些程度上，是一脉相承的。

对于那些从没接触过爱伦坡作品的朋友，我向你们推荐一部2014年的动画电影《奇特的故事》，在这部电影中，用五种动画风格表现了《厄舍府的倒塌》、《泄密的心》、《瓦尔德马病例》、《陷坑与钟摆》以及《红死神的假面具》这五篇爱伦坡最具代表性的作品，而将五个故事串联起来的，就是那篇长诗《乌鸦》。

遗憾的是，在电子游戏界，爱伦坡的作品却很少被改编。这些年来，洛夫克拉夫特的作品以及他所创造出的克苏鲁神话体系越来越受到游戏厂商的追捧，希望曾给予洛夫克拉夫特创作启发的爱伦坡，有朝一日也能成为游戏厂商们关注的焦点。