没有这些音乐，那些吸引你的电影和游戏还会如此动人吗？

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本人非音乐专业，因此，在用词上难免显得不专业，作为一篇交流个人看法的笔记，我觉得，应该不会有太大影响。

2017年11月28日，澳大利亚硬摇乐队AC/DC节奏吉他手马尔科姆·扬（Malcolm Young）的葬礼在悉尼圣玛丽大教堂举行，过程中，马尔科姆的弟弟安格斯·扬（Angus Young）拎着哥哥的吉他，默默的跟随着哥哥的灵柩。

曾经，我们从CD中、在影院中，感受着AC/DC带给我们的激情、与燃烧，而如今，马尔科姆已经离去，除了深深的悼念，再无它言。今次，我就以马尔科姆的离去作为引子，与大家一起，再次细心品味电影与游戏中的那些令我难忘的精彩配乐。
三小时与二十三年，《星际穿越》原声，汉斯·季默（Hans Zimmer）作曲
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这是我最喜欢的一部，诺兰（Christopher Nolan）的影片。原声第十七轨They‘re Not Mountains，与第十八轨Years Of Messages的情绪一气贯通，第十七轨的节奏与巨浪一样，从远到近渐入高潮，通过营造紧迫感来为第十八轨做铺垫：当男女主角发现短暂的离去已是二十三年的光景流失，那集聚多时的情绪顷刻崩溃。第十八轨由此响起，相同的旋律，仅作简洁的变调处理，感受却更加丰富，而后，主角满含着悲痛，观看家人在这二十三年中所发来的视讯时：电子合成的类似机械旋转而产生的低鸣声、来回切换音域的两个键音、于前期和中后段一直存在的鸣笛声，伴随着主角儿子样貌上的变化，时间，被以一种最令人感伤和痛心的形式表达出来。这时，配乐突然停止，7秒后，再度响起，在管风琴长音的伴奏下，主角女儿的成年形象突然出现，这种突如其来的视听表达手法，让观众直接又快速的体会到那种不忍不舍背后的无奈。
神圣而鬼魅，《美国众神》原声，布莱恩·莱泽（Brian Reitzell）作曲
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《美国众神》以璀璨的可视效果诠释了自己的格调，而原声第十五轨Media Bowie最能凸显这种感受。音轨的名字致敬了鬼才音乐大师大卫·鲍威（David Bowie），剧中的媒体之神幻化做魅惑的女版鲍威，迷幻曲风在她的衣袖间穿梭，略过她的橘红色短发，而后在蓝白色的冷光衬托下的加长版宾士车厢中循环折射，观众就如同坐在她对面的科技之神一样，沉浮于舒适迷离与畏惧警醒间，但你无力扭动自己的身躯，因为你的大脑已被媒体之神牢牢掌控，你像一只可爱的电子宠物，鼓点是你的心跳，电子音就是你的躯体，生命在红色的灯光下流失。
荷尔蒙之美，《生命三部曲：蓝》原声，泽贝纽·普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）作曲
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普瑞斯纳的作曲与基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的配乐相得益彰，不仅是情境上的配合，还是意向和内在层面上的同步。原声第十九轨Olivier and Julie – Trial composition其实是电影的录音，女主角所修改的原曲是原声第一轨。导演通过两组镜头来配合音乐的进行：先是微焦特写跟拍女主角手指划过的乐谱；再切为大全景逐渐虚焦。就音乐与剧情的配合而言，逐步递减和逐个替换的演奏乐器，恰好的，使得场景的氛围越发安逸，原本的进行曲在不经意间变化为一曲小调，又通过递减乐器的方式，模拟出，人在极度放松的状态下所出现的听觉屏蔽现象。而在画面与剧情的配合上，微焦女主的手与大全景的虚焦都是来自于女主的那位男性朋友的视野。如此暧昧。
记忆，《刺客信条：大革命》原声，克里斯·蒂尔顿（Chris Tilton）作曲
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游戏对路易十六时期的巴黎进行了全方位的还原，而音乐方面，我最喜爱的是原声第二轨On Father‘s Watch。这是一首巴洛克风格的小提琴协奏曲，强化临场感的合成音效，依附在协奏曲的每个段落中：第一段落与第二段落之间的华彩，是轻快的合成键单音，典型的华尔兹，小提琴如回旋上升的气流，奏响，钢琴作为辅音敲打着节奏，营造出孩童天真的嬉闹画面；第二段中后期渐入的合成鼓声，既衬托了孩童的顽皮，又预示着即将到来的命运；以大提琴作为起调的第三段，转变了曲风，厚重的鼓声紧随钢琴单音，小提琴则填充进每一个音节的空隙，闷沉的心跳声逐渐响起，男主角回到那条走廊，人群中，是遭到刺杀的父亲，从手中滑落的怀表，在接触地面的瞬间，迸发出火花，以及代表命运之声的特效音；之后，是小提琴独奏，象征着男主角心中的最后一滴血趋于凝固，结束。
哀伤，《王的盛宴》原声，刘彤作曲
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这部电影以自己的方式讲述着一段发生在秦末的悲剧故事。由于导演陆川并未授权发行这部电影的原声，因此，我就将我最喜欢的这首曲子称为：哀伤。我记得，影院中人头稀少，但在场的寥寥几人却都看的很投入。笙箫合奏的、改编至中国传统哀乐的这首曲子，散发着，浓烈的东方浪漫主义凄凉之美，像一条毒蛇般，缠绕着韩信无力的双腿，本并不长的宫中夹道，却在大提琴的陪奏声中，成了韩信走过的最漫长的距离。剧中，韩信、刘邦、项羽三人，无奈的、残忍的直面彼此的死亡，这种壮烈的哀伤感，是源自内心最深处的痛苦、是对人心的无奈，甚至是一种微弱的共鸣，韩信在面对这样的无奈之情时，只能仰望天空，缓慢向前，而银幕外的观众，也只有一声叹息。

听觉，不同于视觉的形象化，是更具抽象之美的感官表现，它能赋予我们更丰富的层次感、与想象空间，却又永远保持着自身的神秘与矜持；音乐，继承了听觉的，一切优良基因，是我们赖以探索感官奥秘的一种重要手段、和艺术形式，我们通过旋律和节奏传达彼此的感受、甚至是思想，这使得音乐更像是一场科学实验，它的严谨，是不容许任何人加以亵玩的；电影原声，作为电影艺术的一个重要组成部分，它将音乐带入一个全新的组合方式中，或许它并不是这场组合行为中最至关重要的那一个，但，一定是不可或缺的。

最后，让我向那些已经逝去的音乐大师和音乐人们致以缅怀，再见。