带你欣赏科幻“黄金时代”几位插画大师的作品

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引言：这次PRO节目科幻迷最应该了解的文学简史以及视觉体系.上带大家回溯了科幻文脉与美术的发展过程，我们从凡尔纳一路聊到黄金时代，期间提到了大量黄金时代的美术大师，他们以自己各具特点的风格，极大地丰富了科幻美术的内容，也为后世的科幻游戏影视打下了基础。本文就以作品欣赏的形式带大家领略黄金时代科幻美术的奇景，希望大家配合节目一同服下。
John Berkey（1932-2008）
首先是备受自己推崇的构成大师，他在信息还不普及的年代，用笔触和构成造就了无数令人瞠目结舌的伟大作品，其中的构成更是为后世继承借鉴，成为了现今主流科幻美术的的基本创作思路之一。

Berkey先生非常善于用构成表达“体量感”，也就是我们通常说的“巨型感”，他的作品中总是出现巨型的飞船或人造物，表面布满丰富的细节，让人惊叹的同时又令人信服。

但当我们贴近去仔细观瞧时，会发现那些丰富的细节，都是由笔触构成的抽象色块，并非是对机械结构的具体描述。这点也正是Berkey的高明之处
更多Berkey作品欣赏

John Harris（1948-今）
接下来，我们要提到西蒙最喜欢的John Harris，一位伟大的写意大师，作品以气势磅礴的巨大场景、精妙的颜色、优雅的空气透视著称。拥有水彩般的轮廓的巨大人造物，朦胧矗立在远方，这种非常浪漫的表达手法让人过目难忘，其对于场景描绘的高明把控更是启迪了无数人。

Chris Foss（1946-今）
下面我们来看看Chris Foss，一位剑走偏锋的另类大师，Foss的作品辨识度非常高，他特有的棋盘格式的表面纹理，和各种奇形怪状的载具飞船成了他作品的代名词。

Peter Elson（1947-1998）
一位以刻画技术细节见长的大师，他的作品直接启发了《家园》系列，游戏中甚至还有一位名叫Elson中尉NPC，以表达制作组对这位大师的敬意。初版《家园》的游戏包装封绘本来打算采用Elson的作品，但后来由于发行商的考虑，还是换成了CG封面。

Elson对于机械细节的刻画是前无古人的，兼具合理性与美观，让人沉迷其中。与之前的两位大师形成了鲜明的对比，可以说他是探索机械设定逻辑的先驱。

下面讲到的两位画家，早年的《科幻世界》读者会倍感亲切，我们经常能在《科幻世界》杂志封面看到他们的作品。
Jim Burns（1948-今）
节目中因为时间有限，我们并没有太多提到这位大师，但 Jim Burns在科幻插画界的地位之高、贡献之大无人可比。三次得奖经历以及为各种名著绘制的封面，都让人赞叹这位大师的造诣。

不用我说，各位也可以看出Burns的作品和上面三位有着明显的区别，同时又有哪里说不出的似曾相识感。没错，我们可以把Burns的作品理解成是进化后的“前黄金时代”风格。一点科学传奇的意味、一点纸浆杂志时代的影子加入了更多对科幻更加成熟的理解。可以说这就是Burns的风格，传承而不同，雅俗共赏。

Bob Eggleton（1960-今）
纵贯奇幻科幻领域的大师，以瑰丽雄奇的想象力著称。比起传统的上述几位，Eggleton的创作更加天马行空，对异星生命与环境的描绘可以说是他的一大特色。

更多Eggleton作品欣赏，相信《科幻世界》老读者们又有了恍然大悟的感觉。

笔名Manchu的Philippe Bouchet（1956-今）
很遗憾未能找到画家本人照片，如果有朋友找到欢迎补充。
Manchu并非是活跃在战后黄金时代的老一辈大师，但他仍然为大量著作贡献了精美的封绘，同时与时俱进的活跃在网络时代。他的作品可以说是集大成者，融会贯通了几乎所有黄金时代的特点，同时在想法上进化，在技法上提高，可以说是对黄金时代科幻美学的进化形态。

Manchu作为黄金时代的集大成者进一步融汇丰富了黄金时代的美术风格，可以说是黄金时代的忠实拥趸。
在见识了如此多的插画大师和他们的作品之后，相信大家都对黄金时代的美术风格有了自己的了解。在大家观影游戏的过程中如能想到这些影响后世的大家并会心一笑，那本文的目的也就达到了。追根溯源，我们不只聊游戏。