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16 岁，未来已可预见。昨天，今天，明天，后天，一成不变的日子一天天过去，就像一条无尽的长廊，看不到尽头，直到遇到一条狗，它的样子和它主人的口语一样奇怪，本来想转身离开，却被他那把有留有弹孔的吉他挡住去路......
遇见《BECK》
遇见《BECK》
第一次接触的是《BECK》的动画，也有早于动画的漫画和晚于动画的电影，我虽然很喜欢动画中的音乐比如《FLCL》、《星际牛仔》、《混沌武士》、《蜂蜜与四叶草》。在这之前没怎么接触过音乐类动画的我看到封面居然没有一个美少女，却只是一个青年抱著一把吉他，眼神就像在邀请我一样但给我留下了深深的印象。因为身边的朋友和周围的朋友圈都没有提起过这部动画，所以对这动画的情感就像是只有你一个人发现了藏宝图一样。
第一次看完之后我最大的感受就是：教练！！我好想学吉他！！
吉他，贝斯，架子鼓以及地下音乐
吉他，贝斯，架子鼓以及地下音乐
主流音乐就像海洋，每位乐手都各自盘踞着乐坛的半边江山，被世人瞩目，有着呼风唤雨的影响力；大部分的听众都被这些音乐支配着，跟着音乐市场的巨浪随波逐流。而地下音乐就像大陆上河流，或者小溪，有的奔流不息的流向大海，被大海吞没，有些河流汇集到一起形成了湖泊，湖泊也有大有小，或湿润或干涸。所以地下音乐注定只是属于少部分人，当某种音乐没有得到大众的认可，可仅仅被一小部分人群推崇、信仰，那么这部分小众就成了一个相对封闭的音乐群体，这就是地下音乐了。
相比于主流音乐， 地下音乐大都反对商业化包装、强调作品的思想性、追求音乐语言的原创和个性化 ，地下音乐就像收容所，接纳各种被市场抛弃的异类音乐。当然也有从地下音乐脱颖而出能够在主流音乐的冲洗下被认同树立起自己的旗帜或被同化融入主流。
BECK 的组建
BECK 的组建
《BECK》故事发生在 2008 年左右的日本涉谷（Greatful Sound 海报上的时间）,平凡男主田中幸雄由于救助名为 BECK 的狗的原因遇到了南龙介。在地下听了一次龙介的音乐后，田中幸雄被龙介的音乐深深的吸引住了。作为帮助 BECK 的谢礼，龙介送了一把吉他给小雄， 让他从此陷入摇滚乐的世界 。
告别过去并不是一件容易的事情，被校园霸凌加上小雄性格内向，很难逃脱出这个死循环。田中幸雄在一次被霸凌中摔坏了龙介送给他的吉他，从此和龙介间有很大的误会。内心愧疚的小雄觉得自己再也没办法面对龙介了。这时他遇到了 44 岁的魔法师兼前奥运的强化训练选手齐藤研一，自称单身贵族的他其实也是摇滚的爱好者，愿意借 White Falcon 给没有多少吉他经验的小雄，还知道能够修好龙介吉他的地方，但是作为代价要在这位魔法师风俗刊物的 “齐藤纸业 ”手下打工。（嗯~ 想必也是大饱眼福了）
龙介之后找到了灵魂贝斯手平义行（阿平）和主唱千叶恒美（千叶） ，和之前的鼓手组成了乐队，而名字则由千叶基本没过脑子就确定了下来——龙介家狗的名字 BECK！
磨合了一段时间后，鼓手因为家里的原因要退出 BECK，没有办法 BECK 的演出也只能停止了（鼓手都跑了那怎么行马上给我调一个会打鼓转校生过来），没过多久小雄的学校转来了一个转学生——樱井裕志（阿樱）同时也结束了小雄在校园没有朋友的日子。
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《BECK》花了很多笔墨在人物的塑造和剧情铺垫上，每一个角色性都有血有肉。剧情走向很清晰，故事从小雄开始学习吉他开始，经过不懈的努力，技术渐渐成熟，随着不断的上台演出对舞台的感觉也越来越好，到达最后的第三舞台的高潮，这种热血的感觉不是靠画面，而是感情与现实的交割激化出来的，很容易让人着迷。
而 The Dying Breed 乐队的艾迪·李和龙介之间的羁绊也成了龙介继续坚持摇滚乐的理由之一，龙介原本是住在纽约的归国子女，因为和家里有矛盾自己一个人和 BECK（狗）住在钓鱼池靠着借钱生活，对自己妹妹(南真帆)的态度却是......
龙介写了一首《FACE》给自己的妹妹，因为他不知道如何用语言去表达自己的情感，只能用自己最擅长的音乐去告诉真帆她在自己的世界并不是只有音乐而已。
当下火热的音乐动画
当下火热的音乐动画
现在的音乐动画当然有很多，比如 《轻音少女》、《吹响！上低音号》、《四月是你的谎言》 这些都是耳熟能详的音乐动画了，也都不需要安利，这些动画无论质量和剧情都是很受大众喜欢，也是身边一些朋友经常提到的音乐动画。
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还有以 Jazz 为主题的《坂道上的阿波罗》，相信经常看渡边动画的朋友都会去看。
同样是 MadHouse 制作的动画《NANA》也是非常值得推荐。
为何如此热爱《BECK》
为何如此热爱《BECK》
关于作画，因为并不专业，只能说说自己的看法。如果单凭动画的质量的话《BECK》可能已经很难和现在市面上动画竞争，没有天马行空的渲染，有的是写实天空和城市；没有华丽刻画，只有扎实演出。估计有很多习惯了绚丽多彩的世界和可爱的人物动画的观众，会因为画风不好人物太难看直接拒绝（在我看来这个理由也太.......行吧）。评判一部动画的画风好与坏，永远没有确定的答案，每个人都有个人的审美和喜好，你只是少部分人而已。注定着动画只属于少部人，就像地下音乐一样，只有少部分人推崇，喜爱，如果我们能够减少这些主观的偏见看这些动画的话，相信你会打开新世界的大门。
这部动画吸引我的是动画的剧情，和人物的刻画。因为励志的动画总是让人热血沸腾，当我看了很长一段时间后、电脑手机还在循环《BECK》里面的摇滚的时候我才反应过来原来吸引我的是音乐。
笔者个人认为作为一部音乐动画，不光是只要拿起乐器讲故事，看完之后只记得动画中的剧情和人物，却忘记了音乐本身，这样顶多是励志动画，作为音乐动画可能不够合格。
相比之下《BECK》可能是笔者最认同的音乐动画之一，当然也有个人原因（摇滚！！！），在给人讲述了一个励志的剧情之外，让人认识到什么是摇滚，什么是摇滚精神，和其他音乐的区别是什么。这种意义就像是运动动画《乒乓》、《排球少年》一样不光是看一群球场上的帅哥猛男们如何用各种花哨的动作赢得观众的欢呼，也要让观众真正的认识到这项运动到底是什么。
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运动动画的灵魂就是这项运动的本身，《BECK》的灵魂就是摇滚。如果少了这些东西，这部动画可能就只有一个华丽的躯壳，在笔者看来华丽的躯壳远不如一个有趣的灵魂。
很多人可能不太重视这对动画的意义是什么，嘴里说着动画而已，何必太较真，动画剧情和画风好看就行了，当然这只是一部分人对动画的态度。因为笔者不太喜欢看电视剧和综艺节目，平时看的就只有电影和动画，对动画的态度在某些地方就显得苛刻一点。
《BECK》至少在音乐方面毫不妥协，出色的摇滚乐从开始 high 到结束，不得不说 BECK 的原创歌曲非常的优秀，如果你喜欢英伦摇滚的话，你绝对会对里面的音乐感到震撼着迷，你能在这部动画里面找到绿洲乐队和披头士的影子。不过相对的动画的质量就不是太高，到一些地方画面质量过低，帧数过低人物画的过崩坏都是常有的事情，估计钱都花在了音乐上了吧。
随着音乐的变革，大受欢迎的只有听起来舒服的流行乐，流行音乐成了音乐公司最赚钱的工具。但以一切皆好的主题，逃避现实的音乐，只会麻痹人们的意识，夺走人们面对各种生存难题时的思考能力，这不仅让人想起国内当下最火热的音乐类型。
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《BECK》的动画，电影，漫画
《BECK》的动画，电影，漫画
《BECK》真人电影版相对动画版少了一部分剧情和人物出场，整体剧情还原得相当到位，至少演员都超级像！
第二遍看《BECK》的动画的时候，也看了电影版的，怎么说呢？就像看高质量的总集篇一样，唯一的遗憾就是小雄在电影版里面的歌声都消音了，换成了相对意识流的演出，虽然很喜欢这样的手法，但是总是这样就会让观众的期待落空，如果把最后在第三舞台的音乐放出来效果可能更好。
至于漫画版嘛......还没开始看呢
《BECK》与现实
《BECK》与现实
龙介主要使用的吉他 Les Paul， 原本是传说中的蓝调之神 Sunnyboy Waters 的所有物，因为在舞台上惨遭情敌枪杀才在琴身留下弹痕。Sunnyboy Waters 死后这把吉他便留给了 Sunnyboy 的弟子约翰·李·戴维斯（John Lee Davis），其后又转交给戴维斯的外甥雷恩·赛克斯，后来被窃取车上物品的龙介及艾迪偶然发现并带走。尽管拾音器已遭弹痕破坏，却可弹出一般 Les Paul 无可比拟的音质。
另外，这把吉他的名称是由B·B·King的爱用吉他“露西露”（Lucille）而来。
在动画最后小雄去找阿平重新组建 BECK，在地下传出了 《Last Dinosaur》这首音乐，阿平是在和 the pillows 一起玩乐队。 the pillows 是现实中存在的一支乐队，曾为《FLCL》进行配乐。（第一次看到这里太惊喜了）
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最后
最后
由于笔者文笔不是太好，就只能像小学生写作文一样来写这篇文章。当然关于《BECK》还有好多可以聊的，还是推荐大家先看去看看动画版。
我之后也会时不时的分享一些动画安利文章，也希望大家能够和我一起讨论这部动画，如果文章中有问题希望大家帮忙指出。
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