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作者：izumi
日本音乐家鹭巢诗郎，在音乐涉猎方面颇为广泛，可以自如驾驭从流行乐到跨界音乐等多种曲风。从70年代末起，就为日本著名的THE SQUARE（现改名T-SQUARE）乐队写歌，到如今，为世间贡献了大量高品质的歌谣曲、及偶像歌曲。多年来，作为作曲、编曲家，鹭巢老师始终活跃于日本音乐行业的第一线，与日本动画、特摄音乐更是结缘已久。除了给《新世纪福音战士》系列、剧场版《新•哥斯拉》等作谱写过相关乐曲外，还为众多影视作品，以及歌手写过曲子。
今年，时逢鹭巢老师出道40周年，在他61岁生日8月29日当天，发行了名为《アニソン録 プラス。》的纪念合辑，包括其创作的动画主题歌、角色歌曲、剧伴音乐及部分未发表音源等，共计73首，4张CD。
随便列举老师所配写的动画名作配乐、歌曲、或是知名歌手，就有《新世纪福音战士》、《不可思议之海的娜迪亚》、MISIA、May’n（以本名中林芽依名义）、小幡洋子演唱的《もしも空を飛べたら》（该曲为《天空之城》印象歌），竹本孝之版的《燃えろヒーロー》（83版《足球小将》主题歌）等作品。动画爱好者们想必对以上这些动画歌曲的背景应该不会感到陌生，但说到，在日本家喻户晓的富士电视台著名栏目《森田一义时间 笑一笑又何妨！》里，名为“TELEPHONE SHOCKING”环节的self-cover编曲，也出自老师之手，你是否会对鹭巢诗郎音乐家的伟岸形象，有了进一步的认知呢。
能在一般人意想不到的领域随心所欲地“神出鬼没”，也就无怪乎老师能够轻松驾驭如此多样性的动画歌曲了。那为何老师会选择动画乐曲出道40周年之际，推出合辑呢？
据鹭巢老师讲，去年出版的《鹭巢诗郎 執筆録》，是将他自1998年~2011年在《bmr》（全称《Black Music Review》）杂志上连载的文章集结成册而成。并且，为配合该书阅读，SonyMusic特别出了一张《録音録（SHIRO’S SONGBOOK 録音録 The Hidden Wonder of Music）》的配套合辑。
那里头，收录了鹭巢老师于连载同期，自己作曲、编曲、或是作为音乐制作，合作过的音乐人的曲子。从那时起，老师便开始酝酿，下一回该以何种形式出另一张合辑。于是，老师想到了自身与动画音乐、歌曲，长达40年的深厚渊源，觉得是到了该做下总结的时间节点了。
之后，由《EVA》的发行公司KING RECORDS诚意牵头斡旋，加上各大唱片公司的鼎力协助，终于、将鹭巢老师的心愿落实成为了由4张CD组成的、具有里程碑意义的特化专辑——《アニソン録 プラス。》。
在聊选曲心得时，老师认为，虽说“网罗”是其中一项极其重要的任务，但鉴于本次标题中“プラス。”蕴含的主旨：即，“要阐释动画歌曲与周围事物联动时所显现的‘+α’（附加部分）”。因而，老师最希望听众们在收听动画歌曲时，能连同相关的周边音乐一同欣赏，进而明了，“原来，鹭巢诗郎所作动画歌曲的多样性，源头是在这里！”
就如，音乐剧电影作品中所呈现众彩纷呈的音乐景象，其实是与纽约百老汇、伦敦西区的周边地区的文化多元性息息相关那样。同理，日本动画歌曲的丰富多变，也是拜日本的偶像音乐、歌谣曲、J-POP等不拘一格的周边音乐表现形式所赐。长期以来，动画音乐与这些音乐门类相互交融、互通有无、逐步趋于成熟。因而，假若试图更深入地分析、了解动画音乐，就应当跳出原本的局限，多听听周围的“声音”，并从中感受、体悟，创作源头的多样性、成熟性，为动画音乐发展、变化所带去的积极动力，继而弄清，动画音乐日益为更广大人群接纳、喜爱的原因。
早在40年前，鹭巢诗郎老师便率先让日本动画音乐，以一种打破歌谣曲、爵士乐定式壁垒的全新融合模式，展现在众人眼前。究其根源，老师感觉，这与他父亲鹭巢富雄原本从事动画、特摄相关工作有极大的关联。
如果将音乐家、音乐人，作为一类特定群体考虑，那这一人群，在从前的日本，曾经被视作与动画行业八竿子打不着的另一类别。说实在，鹭巢老师先前也对早期的动画作品几乎未有触及，自然不甚了解。但是，接活时要是碰到所谓的协作歌曲（tie-up），总得让自己“至少看下猪跑”，幸而，老师出身的家庭为他提供了“近水楼台先得月”的良机，老师笑着承认，这点来自父辈的荫泽，对于其他小朋友而言，属于典型的“赢在起跑线上”的犯规行为。
当被问，老师的“大跨度通吃”是否与其早期曾参与多位80年代的偶像歌手，如松本伊代的出道单曲《センチメンタル・ジャーニー》的编曲、制作所受影响有关时，鹭巢老师介绍，曾有一段时期，日本的偶像歌曲，对歌词世界观的营造，有着近乎偏执的嗜好。相对于以爱憎分明、两大类恋爱情感描写见长的流行歌词，日本偶像歌曲的歌词，则貌似不成文地必须包含科幻、幻想等动画要素。这从“假如我是XXX的话”等“意淫假想”的词句中，便可见一斑。因而，偶像歌曲似乎在冥冥中早就与动画歌曲有着注定的前缘。此处老师现身说法，说他多年来，分头、同步操作偶像、动画歌曲时，从未觉察到两者间存在显著落差、或需要调整转换心境，便是极好的佐证。
那作为从业多年的“模范司机”，在鹭巢老师看来，40年来沿路所见的“风景”、“路况”，究竟有何变化？据当事人描述，近期一个明显的感触是，自平成以后，艺术家在演绎相关联动曲目时，不再像10多年前那样无拘无束，而必须将“紧密结合剧情”“贯彻执行监督意图”置于首位。且动画制作方的主创人员，本就是合作歌手粉丝的现象也越来越常见，这或许也是娱乐业走向成熟后，所自带的优势吧。
类似现象，在本次纪念专辑所附的Liner notes中也有所提及。诸如《宇宙战舰大和号》的同名主题歌《宇宙戦艦ヤマト》、《樱桃小丸子》的片头曲《おどるポンポコリン》（大家来跳舞）等日本动画史上里程碑式的歌曲，要在过去，不说十年一遇，也至少是五年一出的作品，但放眼现今，却基本以半年一首的频率问世，且风格也是“五花八门、不一而足”。估计，当下的艺术家们，也渐觉脑内思若泉涌、作曲信手拈来了吧。
随着此类具有革新性的作品频频登场，标志着动画音乐成熟度的递进。就拿偶像歌曲来说，当年秋元康老师为小泉今日子度身定做的《なんてったって偶像》（编曲：鹭巢诗郎），第一次让偶像本人唱出了“自己是偶像”的歌词。而在今次专辑中收录的另一首为新井正人老师写的《アニメじゃない -夢を忘れた古い地球人よ-》里，秋元康老师写下的那句自导自演性质的“这可不是哪门子的动画”，也成为了划时代的手笔。自此，引领日本偶像歌曲歌词创作，突入到更为天马行空的自由新境界。秋元老师此举，可谓功绩卓著。
而同一时期，作曲界表现出相似征兆。老早之前，小林亚星老师往《狼少年肯》的主题曲中注入非洲音乐元素的举动，曾给业界同行带去了醍醐灌顶般的巨大冲击。《大家来跳舞》中透出的玩世不恭，固然是顺应泡沫经济时代人们的浮躁心态，但彼时的日本受众，心头想必还是抑制不住，“歌词，居然可以吊儿郎当、不成体统到这般地步！”的惊异吧。当然，身为一名创作者，老师坦言，自己内心也的确有一股难以按捺的“愿为天下先”的冲动。
这一回的《アニソン録 プラス。》里，还选取了《新世纪福音战士 Air/真心为你》里的，ARIANNE演唱的《Komm, susser Tod～甘き死よ、来たれ》和LOREN＆MASH演唱的《THANATOS -if i can’t be yours-》。在Liner notes里，鹭巢老师写下了“此2首，开启了动画歌曲的全新方向，本人甚是快慰”的评论，对此，老师给出的解释是，在那之前，尽管他也从日本的歌谣曲、偶像歌曲中汲取了不少养分，令到彼此互为相长，但截至当时，动画音乐与西洋POPS远未达成无所隔阂的亲密互换。老师推测，那年头肯定也有业界人士企图破冰，可那时候的粉丝们就是固执地认定，日语歌词、日本本土表现方式更加走心。
但在操刀上述两首曲子时，鹭巢老师一反常态地将平日里的各种大小顾虑、纠结抛统统诸九霄域外。此事一方面要“归功”于庵野秀明监督的“杂食品性”，另一方面也与老师接手《EVA》的90年代，整个动画音乐界渐趋渐浓的普遍“放飞心绪”不无关联，从此，从经典到爵士，怎样“出轨”都不是事！
进入90年代，动画片自身在展露种类多样性的同时，也在做着各方面的探索尝试，当然，也不可避免地伴随着成功与失败的例证。
鹭巢老师指出，庵野监督的过人之处在于，对趋势把控的目的与手段的差别。就鹭巢本人而言，在《EVA》音乐中借鉴、运用的欧美流行乐，只是作为处理问题的具体手段。这类流于形式的做法，在短期内确实会吸引眼球前来“尝鲜”，但也仅仅止步于“跟风式的挑战”，很快便会迷失方向，消于无形。然而，世上就有像庵野监督那样，将“行为艺术”思潮，转化为明确的目的指向，并将之永久定格于可供流传后世的影像作品之上。因而，从这层意义上讲，那两首曲子，绝非无的放矢的放飞试水，而是成为了对此后日本动画音乐与欧美流行乐的结合，起到示范作用的重大契机。
顺便一提，《真心为你》公映的1997年，恰巧与戴妃因车祸香消玉殒，引发全球骚动的大事件发生在同年。那年，英国著名歌星艾尔顿•约翰倾情演唱的追悼曲《风中之烛》（《Candle In The Wind》1997年），通过遍布世界各国的传媒网络，在数以亿计的民众耳边隔空回响，使得此曲顷刻间成为举世瞩目的热门金曲。据老师回忆，当时日本的FM电台里，《THANATOS》《甘き死》时常与艾尔顿的名曲一起播放。而在那之前，海外的热播歌曲与本国的动画歌曲被并排放置于同一档栏目，简直是不可想象的事情。由此足可见，庵野监督的远见卓识与思考维度，与日本普罗大众绝然不在同一层次。
《甘き死よ》这首歌中，吸纳了福音音乐的多种要素，包括鹭巢老师与Martin Lascelles老师以“MASH”名义发表的作品在内，与后来，鹭巢老师将之发扬光大的《SHIRO’S SONGBOOK》系列中所体现的现代舞感，都有着一脉相承、千丝万缕的联系。
为更好阐明其间的深远影响，老师又以《アニソン録 プラス。》收录的，阿部记之监督一直沿用的《BLEACH》的插曲《Number One》举例说明。与另一首英语歌曲《甘き死》共同借由YouTube的平台，响彻世界的各个角落。不可否认，像《残酷な天使のテーゼ》《ONE PIECE》主题曲等，承载日本民族优良特质的歌曲，与J-POP的动画歌曲同样也受到广大海外歌迷的追捧。但就连鹭巢老师，在20年前也绝没料想到，自己所创作的，区别于传统的、强调音乐与英美POPS互动的这些作品，竟然会对日本动画音乐走向世界，起到如此积极的推动作用。
此外，专辑里还收录了井上大辅的《めぐりあい》（剧场版《机动战士高达Ⅲ 相逢在宇宙篇》主题歌），新井正人的《アニメじゃない -夢を忘れた古い地球人よ-》（《机动战士高达ZZ》OP1），以及MISIA的《オルフェンズの涙》（《机动战士敢达 铁血的孤儿》ED1）等3首《高达》关联曲目。
鹭巢老师在Liner notes表明，自己于79年推出的个人专辑中的主打歌《EYES》（以“鹭巢诗郎 WITH SOMETHIN’ SPECIAL”名义）时，正值“高达元年”。并顺便调侃，那个时候，他未曾想过《高达》的历史会绵延至今，更没想过自己会与之打大半生交道。
现如今，连担纲《高达》主题歌演唱的歌手在选曲时，也会只因作品的名号，便毫不犹豫地竭力推荐。这自然是因为，即便不是富野由悠季监督亲自把关的《高达》系列，也一样会萦绕着挥之不去的“富野主义”。鹭巢老师十分庆幸，在名垂青史的系列里，能有自己“插上一脚”的余地，实属一名音乐从业者的福气。但老师也不忘稍稍吐槽，最近自己连个“面圣”的机会都没有！但一想到，这位富野大神躲在某处不为人知的角落，还能对自己进行精准定位的“远距离操控”，便不由感到细思极恐。
纪念专辑，仅是对鹭巢诗郎40年动画音乐工作的阶段性回顾总结，而老师的创作生涯，还未曾止步。就在不久前，老师还接下了今秋TV动画《SSSS.GRIDMAN》剧伴音乐的写作任务，因而，粉丝们还将有缘听到更多由老师打造的新作。谈到今后在动画音乐方面的挑战，鹭巢老师首先提到了眼下正在紧锣密鼓筹备中的《新福音战士剧场版:|▎》。
光阴如梭，《EVA》业已走过20载以上的年头，鹭巢老师表示，剧场版中亮点多多，不过，截止目前仍有诸多信息不便向公众透露，但老师形容，影片中安排了不少类似“平衡取物游戏”中，一个操作失误，便会引发全盘连锁崩塌的连续瞬间。《EVA》，像是在往被施以“迷彩”的情节中，不断添加，甚至会导致作品自身奔溃的、不和谐的段落的、某种“玩火”游戏。而作曲家，就是要通过掌控音乐的紧张感，渲染“火上浇油”的气氛，因而，步步惊心、处处刺激。所以说，2020年之前，只怕不会再有比之更令鹭巢老师欲罢不能的挑战了。
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