打人像划水？跟你聊聊怎么设计真正的动作游戏（三）

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【系列文章】
（四）脚底如抹油   （二）庖丁解牛  （一）什么是“动作状态机”

“手感很飘”的病根
对于一款冷兵器战斗为主的动作游戏，“手感很飘”是所有开发者的梦魇。一些动作游戏宣传片挺能唬人，然而真正上手你觉得手感一言难尽。很多时候我们只能形容为“手感很飘”，却说不出个所以然。
“手感”是个很主观的概念，为了讨论这个问题，我不得不先给“战斗手感”下个定义：

好吧......把“手感”一刀劈成两个概念之后，也并不是什么十分科学的定义。不过，与其纠结这个定义，不如想想怎么才能做好吧！

打击反馈和角色操控两方面分别对应如下问题：
打击反馈差——打人像划水
角色操控差——脚底如抹油

接下来的文章将分享一些经验，希望能帮助大家减轻上述的两大难题。由于内容很多，本话题将分成两篇文章进行阐述。本文先讲打击反馈，顺带提及一些能够加强表现力的手段。下篇文章再阐述角色操控。
文中一些动图是我拿着手边的素材就拼出来的。视觉效果不是特别理想，请大家不要在意。
一切的前提
这个在第一篇文章已经提及过，但是我要再啰嗦一次——打击感的前提在于“攻击可使敌人动作改变”。
攻击使敌人动作改变，意义不仅是一个感官反馈，更是在于逻辑上——被命中的敌人进入动作状态机中的“受伤”片段，受伤过程中还有可能再衍生出更多片段——这才是真正意义上的“挨打”。例如：

再例如下面这个演示：

图中猴子挨打之后立即切至“受伤击飞”片段，之后触碰墙壁触发“反弹墙壁”片段，之后继续飞行，再次落地触发“地面反弹”片段。在慢动作+定帧演示中，可以看到受击对象做了一个卡通化的形变，带有类似《猫和老鼠》的喜剧效果。

虽然看起来非常休闲，但在骨子里这是一款很纯粹的动作游戏。一些“站撸型”ARPG，一刀下去爆99999，或者一刀下去飘MISS。这类游戏也希望拥有优秀的“打击感”，但是无论开发者如何努力，他们能从CAPCOM优秀作品中借鉴到的优秀设计是非常有限的——因为两者骨子里的基因就太不一样了。
范例解析
天天说“打击感”说得神乎其神——其实真没什么秘密，就像画这个熊猫一样：

这个范例将给大家展示打击反馈从无到有的过程。
下面一系列动图中，右边角色挥刀砍击左边角色。原始状态没有任何反馈，我通过逐步添加反馈，使最终效果趋于完善——放心，比画熊猫详细多了。
（一）原始状态

目前是什么反馈都没有，刀砍过对方的身体，真正的划水一般。不，划水至少还有水花，这个连毛都没有。
（二）帧冻结
攻击命中对方的时候，攻击者的动画发生一个时间定格，谓之“帧冻结”。

如上图所示，攻击者的动画原本帧数为10帧。假设在第5帧的时候命中敌人触发帧冻结。冻结时长为2帧。导致整个动画的最终时长为12帧。

为了让大家看得清楚，我配置了200毫秒的冻结。实际上有点太长了。一般来说，轻武器只配置很短暂的帧冻结，甚至不配置。越沉重的武器（或者越沉重的打击）配置的帧冻结越长。顶视角可以观察得更加清楚：

在CAPCOM系的作品中，在帧冻结的时候会连攻击者的特效一起定住。但是，在开发的时候，我们要充分考虑到项目是一个纯单机，还是有网络对战的项目。切不可贸贸然把一切都定住。
值得注意的是，范例中出现了穿模现象，在帧冻结发生的时候，刀的模型穿到了角色的身体里：

而《怪物猎人：世界》则会把武器纠正到蓝色位置，估计使用了 IK（反向运动）原理。
上面这种帧冻结只影响攻击者，主要功能是在于增强打击反馈。这种规则适用于闯关类动作游戏。而格斗游戏中有着更深奥的设计，不只是“帧冻结表现打击反馈”这么简单。本人才疏学浅，唯恐说错，就不妄加论述了。
（三）受击动画
接下来我们给受击者加上受伤动画，看起来顺眼多了。

什么？你说觉得很奇怪？像是在太空中一样不得劲的感觉？对了，给受击者再配上一段往后的位移。

这里有一个技巧：受击动画的第一帧就应该大幅度后仰，往后的位移也应该从第一帧就开始。这样才能保证受伤动作能被清楚的观察到。试想一下，如果在短时间内连续受伤，人物只会反复播放第一第二帧，如果头两帧的动画幅度不够大，看起来就像是被莫名其妙地“定在原地”，而不是“反复被打”了。
（四）特效
特效分为很多个，而且各自有自己的含义。
技能特效：这个是最基本的特效，只要出技能，不问结果，都有这个特效。特效的外观通常是武器或肢体的运动轨迹。

命中特效：技能命中对手才会触发。这个特效的外观通常与攻击者的武器类型有直接关系。

《罪恶装备：Xrd》提供了很好的参考。
一字型闪光代表“利器”攻击；爆点代表“钝器”攻击；蓝光闪烁代表“被防御”。

命中质感：这个特效的外观则与受击者的材质有直接关系。
血肉之躯受击触发血液溅射特效，金属身躯受击触发火花迸射特效。

一些格斗游戏，会给血肉之躯的角色配上火花迸射的质感特效，是为了在降低血腥程度的前提下依旧获得震撼的视觉冲击力。
表现质感还有一个重要的方面就是音效。出血和火花应该有与其相吻合的音效。本人才疏学浅，这里就不妄作评论了。
锵锵锵锵~~最后把上述合并起来看看！

我忍不住把血液和火花都配上去了。经过调试，最后决定让血液和火花朝不同的方向运动，来获得一个充满动感的效果。这一版特效是比较克制的。动作游戏本应通过动作去呈现角色的精神风貌，特效应起到锦上添花的作用，不能喧宾夺主。
（四）屏幕抖动
最后配上一点屏幕抖动作为点睛之笔。

注意这个效果不要滥用。这个东西跟帧冻结一样，越是沉重的武器（或者越是沉重的打击）屏幕抖动的幅度越大，轻武器不应该配置屏幕抖动。如果技能动作是人物拿着一个重锤砸地，可以配上一个固有的屏幕抖动，否则就只在集中敌人的时候出发屏幕抖动。
一个简单的例子就到此结束了。增强打击反馈还有一个小技巧，就是给技能配上多段伤害。
（五）多段伤害
很多游戏中的重拳攻击会带有多段伤害。

动作带有两次伤害判定，于是会依次产生两次反馈。可以看到，在两次帧冻结的影响下，动画的时间长度增加了很多。
两次伤害判定的时间间隔很短，在配置上应该避免重复。例如一字刀光的方向，火花的方向，两次屏幕抖动的幅度等等，各方面都做出差异。
呼...果然是比画熊猫要详细得多！写完长舒一口气~
接下来就是一些零散的心得了。

出招动画节奏
你能从这段《鬼泣》连招中观察到什么？

但丁的突刺、挑空、转剑等等，每个动作总有一个姿势是让人印象深刻的。如何在这么高速的动画中让人留下深刻印象呢？秘密就在于——无论动作多么快，总得留几帧时间用来摆个帅气的pose。
下面是一个更明显的例子：

这个动图可以明显的观察到人物在挥剑结束的姿势停留了几帧时间。有张才有弛，有缓才有急。挥剑过程再快，最后几帧的姿势定格是不可或缺的。经验丰富的动画师可以在这几帧定格中展示出角色的“范儿”。
除了审美原因以外，动作游戏中的“停顿”也是出于游戏可玩性、平衡性的考虑，例如“硬直”“后摇”，或者是“目押技”等等，这就是题外话了。
功能性动作
在动作游戏中，并非所有的动作都是为了“伤害”而设计。事实上有很多动作带有特定的功能性。这些动作为营造扎实的手感提供了助力。
尼禄作为《鬼泣4》中第一个角色，他必须设计得容易上手，尽快把游戏的撸点传达给玩家，抡开膀子就撸。尼禄“鬼手抓取”能把远处的敌人拉到身边，它的作用是使玩家能够轻易进行连招，使玩家在游戏最开始的几分钟内就体会到《鬼泣》的魅力。

“掷地”动作是一个强力攻击，它的命中率高，范围大，变现力强，强控低级敌人，它的作用是给予给玩家一个情绪的发泄。而实际上，这个技能意味着连招的结束，高手玩家不会轻易使出这个技能。

很多游戏都有“防御反击”动作。作为一个高技巧动作，玩家要在恰当的时机进行按键才能把它使出来。如果玩家掌握了技巧把它使出来了，就会开启后续的奖励动作。而奖励动作的表现力必然是十分强烈的。

更强的表现力
镜头运动
从下图可以观察到，角色在做这个“登龙剑”动作的时候，随着角色的爬升，镜头的俯角发生了变化，而在角色落地的时候，镜头由恢复原样。一些特定的技能会对镜头产生影响，一方面是为了能看清楚技能打击的对象，二是为了更好地表现出这个技能的魄力。

新式QTE
经过这么多年，玩家们对老式的QTE十分厌倦了。老式QTE最大的问题在于画面中发生的事情，跟玩家的输入基本毫无联系，以及...用拳头去锤岩石真的是太智障了啊！！

我称为“新式QTE”的这种形式，就是在其过程中，玩家是真实可以操作的。让人印象最深刻的莫过于雷电的切西瓜。每一刀都是由玩家亲自操作。

放保险
这种形式类似街机飞机游戏的“放保险”——一个强力攻击，而且释放期间自身无敌。由于它带有实战意义，因此释放时机的把握是充满技巧性的，再加上演出时间短，干脆利落。释放的时候丝毫不会觉得像老式QTE一样在干等。
让人印象深刻的有《蝙蝠侠：阿卡姆骑士》的“双人接力攻击”动作：

还有《John Wick》...啊不对，是《细胞分裂：断罪》和《黑名单》里面的处决动作。

暂告一段落
说了前半部分，你说意犹未尽？下一篇解析“脚底如抹油”的问题，内容更充实，加量不加价！敬请期待！