《三体艺术插画集》画展+签售，安排好了 | APSFcon日程
降维的太阳系是一张晶片
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三体宇宙、《星战》《异形》、巫师怪兽、精灵天体、飞行器赛博格，400+幅原创幻想插画/海报，还记得去年科幻大会的【未来画廊】吗？
人类摄取信息的方式，注定唯有视觉艺术能够制造如此强烈的“真实感”。
读者渴望一幅幅浓烈的色彩，渴望汹涌泵入视野的信息流。
所以才会有《2001：太空漫游》、《星球大战》、《终结者》、《降临》、《流浪地球》等一系列经典视觉作品的出现。
这是科幻行业发展的必由之路。
刘慈欣创造出三体宇宙，却坦言文本无法详尽描述出它的全貌。
今年，我们倾力集结众人，试图窥见三体世界。
《三体艺术插画集》主题论坛、画展、画师签售
空降【另一颗星球】！
《三体艺术插画集》
历经1年筹备，未来事务管理局与森雨文化、三体宇宙共同研究出原作中30多个适合以平面艺术表现的情节点，邀请100余位国内外顶尖画师进行创作。
大会相关预告
主题论坛：《三体》的100种二维化
嘉宾（按姓名首字母排序）
MV8 中国香港的概念设计师，曾参与过腾讯、网易、央视、爱奇艺、小米、VIVO等品牌项目。曾获2018站酷奖原画类金奖
机械卷轴 知名概念艺术家，艺术指导，曾参与电影《三体》《一九四二》等电影的角色设计，概念设计，调色指导工作
李超雄 油画艺术家，众多作品编入《美院基础教程》、《中国艺术实力派丛书》以及《中国艺术年鉴》等
司南 森雨文化联合创始人兼CEO
兔子瞧 未来事务管理局合伙人，科幻评论家
《三体艺术插画集》3位实力画师亲临现场，与森雨文化创始人、未来事务管理局合伙人一起分享如何洞见科幻之美，畅谈《三体》视觉化心路历程
主题论坛：【行业场】科幻与动漫的化学反应
嘉宾（按姓名首字母排序）
反物质 科幻概念作者，画师，从事概念设计、原创世界观架构
林品 北京大学中文系博士，首都师范大学文学院讲师，首都师范大学中国女性文化研究中心特约研究员，完美世界教育研究院学术顾问
司南 森雨文化联合创始人兼CEO
苏健 插画师，概念设计师，现任盛夏星空影视传媒有限公司美术总监
卓然 核子章鱼工作室创始人、策划总监
动漫是否天生是科幻的载体？重磅嘉宾齐聚，探讨幻想与平面视觉的转换边界
主题画展：《三体艺术插画集》画展登陆【未来画廊】！
30+幅作品大公开，部分原稿首次展出。下单画集还没到货的，想欣赏原画+大幅预览的，快来！
嘉宾签售：入手画师签名的新鲜画集！
蚂蚁-仙森、一斐、MV8、机械卷轴4位画师将在【未来市集】森雨文化的摊位签售插画集！
时间：5月25日-5月26日
地点： 朝阳规划艺术馆（T·space）（北京市朝阳公园南路1号）
各版块具体时间、地点请参考签到台领取的【日程表】
附上几位来自《三体艺术插画集》的画师访谈，受访嘉宾：
Sija Hong六厘 现居纽约，自由插画师，毕业于美国雪城大学
起司 画师，设计师，就读于清华美院
Lsltmr 概念设计师，矿物晶体爱好者啊
（更多画师采访正在路上）
Q 你在《三体艺术插画集》中这幅作品的灵感来源是？
Q 你在《三体艺术插画集》中这幅作品的灵感来源是？
Sija Hong六厘：惊叹于能以童话这种方式来呈现整部作品里最重要的核心内涵之一。所以毫不犹豫地选择了露珠公主用香皂去找深水王子的场景。故事中，深水王子不受透视的影响，所以我将露珠和深水放在了一个平面上，好似伸手可触，却又遥不可及，围绕着露珠的是危机四伏的浪涛和食人鱼。
起司：我的画是在向米开朗基罗的雕像《哀悼基督》致敬。我自从看完《三体》，程心作为“圣母”，怀抱着一个男性——应该是云天明，这个构图一直在我脑海里。我想画出一种宗教感，所以参考了很多与《圣经》相关的油画和装饰画。
“阶梯计划”的整张构图源于我的一个理念。很多人评价程心是圣母，还有很多人说死神就是程心，但我觉得圣洁与死亡的这种冲突很有魅力——人类崇拜她，寄希望于她，但她的决策却导致了文明的毁灭，所以我就想描绘一个有宗教感的画面，真的把她画成圣母，但又有一半脸是象征死亡的骷髅。程心的眼泪，可能是为自己感动，也可能是对自己所作所为产生的后果而流泪，而匍匐过来的人可以看作是顶礼膜拜，也可以看作是在阻止她。
还有一个小细节，就是程心头上皇冠一样的东西，我画的像是尸骨的骨节。下面的一圈水滴和原作一致，相当于太阳系那九颗水滴。
Lsltmr：一直很想尝试一些新形式表现高维生物和空间。降维打击一定不是炸裂爆破一类的商业科幻电影套路，混沌空间时间可以压缩成透明晶片和流动的光线条，给太阳系一颗光粒就跟人类吃饭喝水下棋一样正常。
没有具体的参考，因为我想象的就是一种在混沌中找到规则的画面。
可以理解为时间和空间投影出的储存载体，这也是在图像中信息量比较大的一种形式。比如土星环，它是有体积的，你可能看着只像一个片。
或许太阳系完全二维化之后被扔进这些流动的光线条和晶片里面。
Q 《三体》中还有哪些你喜欢（但没画出来的）场景？
Q 《三体》中还有哪些你喜欢（但没画出来的）场景？
Sija Hong六厘：水滴进攻舰队、歌者使用二向箔以及进入四维墓地。
起司：我一直想画的一个场景，是在新北京的时候，罗辑从冬眠醒来，他跟大史第一次走上叶子，俯瞰新城市的夜空，：“夜色中的城市在他们面前展开，是一片璀璨的巨型圣诞树的森林，飞车流的光链穿行其间。”这一段我觉得特别特别美。
之前画过大史和罗辑讨论黑暗森林的那段，“两个面容交替在黑暗中浮现，仿佛是这个简洁宇宙中两个深思的上帝。”这是全书的高潮，也是《三体》里我最喜欢的场景。
如果有机会，我非常想画罗辑在卸任执剑人后放松的生活，虽然他不可能真正意义上地放松，也不可能真正的卸任。
我最喜欢罗辑和大史了，所以特别想表现他们的生活场景和生活状态，这几年应该是他们最后放松的机会了，这个时期的罗辑作为一个公众人物、人们心目中的救世主，日常生活是什么状态？我希望他能像普通人那样幸福。
Q 《三体》的平面视觉呈现，最难的地方是什么？
Q 《三体》的平面视觉呈现，最难的地方是什么？
Sija Hong六厘：用平面视觉表现出人类无法想象的生物和地域的形象，是件很有挑战的事情。我选择用大家所熟知的西方服饰和形象，是因为三个故事从表面上看其实是很简单的童话故事，真正的内涵在故事深处。不那么科幻CG风，比较二维平面的构成风来表达也许是个非常有趣的尝试。
起司：视觉想象的留白太多了，举例来说，这是一个关于三体人入侵的故事，但是大家从来都没有人知道三体人长什么样子，所以，在读者的脑海里，这些场景拥有无数种可能性，因此我画出来的角色，不管画得具不具体，都一定和大家的想象有冲突。
Lsltmr：最难的就是如何体现高维度和高概念的视觉，而这一部分在《三体》后期占了很重要的位置。我想，既然原作有“降维”这个说法，那在视觉上为了能让人看懂且清晰表达，可以让高维和高概念降低一点表现形式，变成三维的体积，原作中三维的部分成为二维，二维的部分可能就是一个点（比如图中的地球基本看不到，毕竟目标是整个太阳系）。
而视觉降维是可以在时间和空间上做一些引导，这张图整个高维空间有很多重复形，物质也留有一些运动留下的轨迹，你也会意识到和现实三维空间有区别。
Q 什么样的视觉风格最能传达《三体》的气质？
Sija Hong六厘：三体跨越的时间和地域太广，经历了许多时代的变迁。单纯用现在我们最熟知的冷色调科幻风来表现，也许会有些单调且不全面。我感觉可以跳出这个框架，有些场景可以用更加有生命力的方式来呈现。
Lsltmr：（《三体》给我的感受是）真实厚重，但是这种真实和厚重又能被非常尖锐的东西撕开。
扎实，落地，气质偏冷，符合物理规则和科学逻辑，同时有很强的形式感。
起司：我看完《三体》的第一感受跟很多人类似，无法用语言表达，只是抬头看，眼中的星空都跟以往完全不一样了。
我并不认为有所谓“最能传达《三体》气质”的视觉风格，因为《三体》时间跨度非常大，人类社会和太空建设是不断变化的，没有一个特定的风格能作为最合适的状态，它就应该像这本画集，是一个很多元的结果。
不过视觉呈现上，我觉得最成功的是Minecraft画风的同人动画《我的三体》。虽然方块世界的视觉风格很小众，但是从叙事上来说真的是非常忠于原著，改编制作极其精良，一些经典场景如古筝计划和末日战役都有所表现。并且由于画风特殊，恰到好处地给观众留下了很多想象空间，在我心中是前最能传达《三体》气质的作品。真的希望所有三体的粉丝都能来看！
《三体》多元化的气质，来自于大刘对人类社会、宇宙规律的深度理解和庞博摄入，更源于对科技与社会的高度思辨。
这其中所包含的一切，吸引着这本画集的参与者，也吸引着一切热爱三体宇宙的人。
在这一过程中，中国科幻开始尝试打破欧美科幻发展过程中留下的定式，承受着破壳蜕变所必须经历的阵痛，但也在多样化、差异化的极速生长中，迸发出久违的生命力。
“我希望看到的是在我以前的想象中从来不存在的画面，那种画面是最为震撼的，那才是真正把你带到一个全新境界的东西。”在去年的APSFcon上，大刘如是说。
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采写 | 船长、Mody
图片 | 森雨文化及受访艺术家
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