1972年2月,在一个手相师女友的建议下,加上对迷幻艺术的兴趣,我开始使用喷笔进行创作。首先我按相同规格绘制了几幅大尺寸的“通道”系列绘画,喷笔这项技术需要我对基础形式结构进行长期且必要的重复,这也使喷涂这一行为变成我的日常。
之后我每周都会创作一两幅试验性作品来练习这一技艺,往往一上手就从中午画到凌晨。对于这些最初的喷笔作品,我先是用黑色丙烯涂料,之后便改用稀释墨水,我使用卷轴作画,从左上方开始,右下方结束。在创作过程中,我不给自己预设任何概念,反而尝试停止思维,让意识在混沌中无障碍地自由表达,由此便诞生了我的超级个人版心像图。
大部分喜欢“通道”系列的批评家都对新作中表现出的“过渡修饰且巴洛克式的媚俗”感到震惊,并将其视为对过气的超现实主义的回归。
不过就我个人而言,这些作品当然是重要的,因为我借其探索出了一种新的结构,并且发现了建筑与人体之间的特殊联系,这也使我更加欣赏恩斯特·福克斯(Ernst Fuchs)在他的《天之建筑》(Architectura Caelestis)中所倡导的理论,并从根本上谴责那些平庸的写字楼建筑。
我同样感知到喷笔中所蕴含的那种直率的梦幻感,使我能够立即将自己脑中的图像涂在画布之上。对于那些不了解喷笔工作原理的人,我在此略作解释:喷笔是一支压缩空气的管,其上有一个扳机,在按压之后颜料就会从一个小喷嘴中非常细致地喷涂在画面上。当喷笔尽可能的靠近绘画表面时,通过降低压力,可以得到非常细的线和点,可精确至半毫米;相反若将喷笔远离画布并增大压力,则可获得较大的涂鸦面积,得到一种中立且模糊的效果。随着使用时间的增加,喷笔这项工具对我而言就如同驾驶汽车,我把自己变成了一台在无意识边界漫游的迷醉机器。
喷笔这一绘画工具,十九世纪末由美国人发明,二十世纪后开始被艺术家广泛运用,尤其在广告插画领域最为常见,由于它不需要接触画面,看不到笔触,而成为写实类绘画的天然工具。20世纪中叶,使用喷笔的知名艺术家除了吉格尔之外,还有空山基。
吉格尔是通过他当时的朋友,苏黎世艺术家雨果·舒马赫(Hugo Schuhmacher)才接触到喷笔的,后者创作了许多超现实主义风格的商业绘画,例如Frauto(德语“女人”frau与“汽车”auto的结合,意为“女人车”)系列。
雨果曾经带着喷笔来找吉格尔,并向他解释该如何操作这个小工具。 有趣的是,虽然雨果已经练习喷笔近五年时间,但是仍然没能完全掌握这项技术,而吉格尔却很快就找到了敲门,他大概花了两三天的时间就掌握了。当然,从此以后俩人的友谊也走到了尽头。
1971年秋天吉格尔购买了他的第一支喷笔,为德国埃夫比牌(Efbe)的0.015毫米型,配备瓶装碳酸气,后来替换成压缩机。 从此以后,喷笔便成为吉格尔的标志性创作工具。
二、吉格尔与恩斯特·福克斯(Ernst Fuchs)
恩斯特·福克斯(1930-2015),维也纳幻想现实主义画派( réalisme fantastique)创始人之一,集画家、手工艺人、版画家、雕塑家、建筑师、舞台设计师、作曲家、诗人、歌手于一身。 1972年,他购得瓦格纳别墅,对这栋新艺术主义建筑进行修复和改造后,1988年成为恩斯特·福克斯的个人美术馆。
我不得不说恩斯特·福克斯(Ernst Fuchs)给予了我最大的影响和最深刻的灵感,他是当今最伟大的艺术家。 他的绘画技巧精妙绝伦,他对材料的把握如火纯情。 如果我年轻的时候就看过他的作品,那我永远也不会画画了。 他是一位大师,我为拥有他这样的密友而感到荣幸。
——吉格尔(Esoterra #9, Baphomet's lament: An interview with H.R. Giger by R.F.Paul, 2000 )
作为吉格尔的前辈和好友,恩斯特·福克斯五六十年代的绘画对吉格尔有很大影响。许多艺术家能够在无意识中创作出非凡的作品,有可能就来自于某个一闪而过的画面,只不过它们往往被埋藏于潜意识的最深处。比如下面一幅恩斯特·福克斯创作于1953年的作品《Vision》,我们很难说吉格尔是否从这幅画里获得了灵感,请注意这幅画上半部分的那张侧脸。
下面放几幅恩斯特·福克斯的作品,可以品味出某些与吉格尔绘画的相似之处,比如对于繁复画面结构的极致追求,线条色块的臃肿感,对于骨骼脏器的特殊表现,以及从画面中透露出的黑色沉郁的整体氛围,对幻想与戏剧化的追求。
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