不知道你是不是也和我一样，每当看到带有科幻或者奇幻元素的电影或者游戏时，总是愿意将自己的注意力放在其中的音乐上，渴望从中找到一首符合自己对于“未知世界”幻想的曲子。然而对于大多数歌曲来说，不管风格怎么变，制作者在创作它们时所使用的配器可能并不会超出我们的想象，也就是说他们通过自己强大的创作能力，使用那些人们熟知的乐器、效果器以及软件创作出了让我们觉得似乎是来自于未知的音乐。
那么有没有这样一位音乐人，他/她能使用我们想象不到的乐器，创作出听起来不属于这个世界的音乐作品呢？请让我为你介绍一位来自日本的艺术家，带你看点、听点不一样的玩意。
也就是前几天，一段非常独特的音乐视频突然在微博上走红，视频中的两个人使用我们经常会在超市见到的条码扫描器不停地扫描着满墙的条码，而当这些看似普通的条码被扫描到后，居然变成了音乐。两个人对于条码音色的选择以及节奏的把控非常出色，不少人都被这段精彩的表演所折服。
如果你还没看到这段视频，不妨先来欣赏一下：
这段有趣的视频来自于一个非常独特的乐队——Nicos Orchest-Lab，而 Nicos Orchest-Lab这支乐队来自于一个非常大胆的企划——ELECTRONICOS FANTASTICOS!，那么又是谁发起了这个企划呢？就是视频当中站在右边的艺术家——和田永。
和田永于 1987 年出生在日本东京，小时候的他对这个世界充满了好奇，哪怕是人们已经司空见惯的东西，在和田永眼里也是充满了奇妙色彩的事物。在他的童年时代，收音机由于信号接收问题而发出的杂音，以及老式 CRT 电视出现的“雪花屏”对他产生了很大的影响，在他看来，杂音和雪花屏中藏有另外一个，不被人们所知的神秘世界。
在他 10 岁的时候，家里人带着他旅游去到了印度尼西亚，恰巧当地正在举办祭典活动，活动的阵势以及所使用的乐器给和田永留下了非常深刻的印象。回到家中，和田永将自己对于祭典活动的记忆与曾经对于杂音和雪花屏的幻想结合在了一起，开始创作一些拥有奇妙构思的绘画作品。
和田永所构想的世界由五大元素组成：天空、海洋、沙漠、草原以及最重要的电，每种元素都占据着世界的其中一个角落，而在每个角落都有一个负责掌管元素的“螃蟹腿”。
每个“螃蟹腿”的设计都有所不同，和田永还为它们起了不同的名字。其中负责掌管“电”元素的“螃蟹腿”最有意思，它的胸前嵌有一块 CRT 电视屏幕，屏幕当中的阴极射线管不停地发出闪光，播放着细胞分裂的影像与音乐。随着音乐响起，一场独特的祭典活动开始了，和田永称之为“奇祭”，而这个词从那时开始就围绕在他的脑海中，直到今天。
为了找到适合“奇祭”的音乐，年龄尚小的和田永尝试使用录音机创作音乐。他首先将普通乐器、生活用品等物品发出的声音录入磁带中，随后在播放这段录音时，他再使用其他的磁带转录这段录音。经过几次转录之后，原本的声音已经由于失真变得扭曲，背景噪音也变得非常明显，但这恰好符合和田永对于“奇祭”的想象。
据他自己所说，当时的他感受到了扭曲的声音与噪音带来的魅力，并且那可能是他对“效果器”最初的印象。
对于大部分人来说，童年时期所产生了的想法与念头往往都会停留在童年时期，但和田永对于“奇祭”的追求并没有止步于此。进入高中后，有人将一台盘式录音机赠送给了和田永，和田永爱不释手，每天都在研究这玩意的原理。或许是由于太久没有维护，某一天当和田永在使用这台录音机时，马达出现了故障，导致转盘无法转动。
就在他打算先收起来等到之后再修复的时候，不经意间用手转动了已经停止旋转的转盘，一种奇妙、但又有些诡异的声音从录音机里边传了出来，用和田永自己的话说，仿佛是听到了一种来自异世界乐器所发出的声音。他被这种声音彻底征服，开始尝试动手旋转录音机的转盘，奇妙诡异的声音此起彼伏。
和田永对于这种“错误”的使用方式上了瘾，并且也对“通过自己的转动让录音器发出怪声”这种行为充满了好奇。在他看来，这种声音仿佛是来自自己脑海中幻想的那个世界，而盘式录音机就是那个世界中的传统乐器。
进入大学后，和田永发现并不是只有自己喜欢这样操作盘式录音机，他认识了两位同学：吉田悠与吉田匡，三人于 2009 年组成了一支专门使用盘式录音机创作音乐的实验乐队“Open Reel Ensemble”。
经过多年的摸索以后，单纯地通过转动录音机的转盘创作音乐已经无法满足三个人对于音乐的追求，他们一边尝试改造正常的盘式录音机，把它与 midi 键盘进行组合，通过按压键盘来弹奏音乐；一边研究全新的演奏方式，比如将磁带拽出，再用木棍敲击磁带，让录音机发出短促的声音。
在这之上，他们尝试将磁带与木棍相连，拉扯木棍带动磁带运转，再通过 midi 键盘弹奏乐曲。这个奇妙的乐器诞生之后，三人将其取名为“磁乐弓”。
Open Reel Ensemble 成立之后举办了不少演出活动，虽然相比起普通的乐队，他们使用的乐器过于“新潮”，但通过这些乐器创作出的作品深受不少人的喜爱。说了这么多，还是得各位亲自感受一下：
从 2009 年组成至今，Open Reel Ensemble 已经扩展到了 5 位成员，期间推出了多张专辑。从某种程度上来说，和田永已经在音乐方面取得了不小的成功，但他并不满足，因为“奇祭”这个词还在“困扰”着他，他的梦想就是要把这个属于自己幻想世界的东西带入到我们熟悉的现实世界中。为此，和田永踏上了一条诡异的创造之路。
在“磁乐弓”诞生之后没多久，和田永又凭借他强大的想象力创造出了第二个神奇的乐器，与此前的乐器的风格不同，这次他创造出了一个打击乐器——CRT 电视机鼓。
简单来说，这个打击乐器的原理就是通过用双手触摸 CRT 电视机的屏幕，将静电从屏幕经过人体导向绑在腿上的金属线圈，并将金属线圈与吉他音箱进行相连。当演奏者用自己的手敲击电视屏幕时，音箱中就会传来短促的电子音，根据手掌与屏幕的接触面积不同，演奏者可以控制声音的音量，而若是想要更换鼓的音色，可以通过改变电视屏幕所播放的图像来实现。
“我经常会被别人问道，为什么会想去拍打 CRT 电视机的屏幕？说实话我也不记得原因，只记得回过神来的时候发现自己在疯狂的拍打屏幕”，在一次采访中，和田永这样解释了自己发明 CRT 电视机鼓的缘由。
大概是小时候去印度尼西亚旅游时的所见所闻对他的影响太深，和田永将 CRT 电视机鼓取名为“ブラウン管ガムラン”，这个名字由两个词组合而成，其中的“ブラウン管”翻译成中文是阴极射线管，而“ガムラン（甘美兰）”指的是来自印度尼西亚的一种民族音乐形式。
至于说 CRT 电视机鼓演奏起来究竟是什么样的感觉，请您欣赏：
CRT 电视机鼓的诞生让和田永觉得自己离幻想世界越来越近，而将“奇祭”带入到现实世界中的方法也已经出现在了和田永的脑海中。
2015 年，和田永召集到了诸多有志之士，共同开启了一个全新的企划，这个企划意在将和田永脑海中的“奇祭”带入到现实世界中，他们将其取名为“ELECTRONICOS FANTASTICOS!”（以下简称为 NICOS）。和田永甚至为这个企划制作了一副主视觉图，看到这幅主视觉，你会发现和田永在童年时期创造出的“螃蟹腿”形象仍然存在于他的记忆中。
和田永认为想要在现实世界中举办这场盛宴，必须先创造出属于那个世界的传统乐器。有了创造 CRT 电视机鼓的经验后， 和田永与“NICOS”中的伙伴一起尝试研究和改造老旧的家用电器。2015 年 2 月，“NICOS”在东京墨田区举办了属于自己的第一场活动“滞在制作篇”，和田永在现场演奏 CRT 电视机鼓，同时鼓励人们将自己家中老旧的电器带到现场，让“NICOS”的成员们对其进行研究和改造。
活动举行的非常顺利，许多人都将自己的家用电器贡献给了“NICOS”，经过 9 个月的时间，这些电器以一个全新的面貌回到了众人的眼前。
2015 年 11 月，和田永带领着“NICOS”的成员们举办了第一场演奏活动，活动名为“初合奏遭遇篇”。通过这场活动，和田永将他所热爱的音乐展现给了在场的人们，人们也见识到使用老旧电器改造的乐器究竟会有什么样的魔力。活动过后，出现了一些愿意加入“NICOS”并跟随和田永的人，借此机会，和田永创立了一个隶属于“NICOS”的乐团——“Nicos Orchest-Lab”。
在和田永与成员们的不断努力下，“NICOS”创作出了一个又一个奇特的乐器，其中比较有代表性的就是“扇风琴”与“テレレレ”。
从名字和照片就能看出，扇风琴由老式电风扇改造而来。“NICOS”制作了一些圆盘，并在这些圆盘上刻出有规律的孔洞，使用圆盘取代风扇中原本的扇叶，并在圆盘的底部放置一盏灯作为光源。打开风扇开关，刻有孔洞的圆盘开始转动，演奏者右手持光感器放置在圆盘上方，光感器会读取透过圆盘孔洞的光源信号，并将其转化为电信号，再通过吉他音箱播放出失真感极强的电子音。
通过改变光感器的放置位置，演奏者可以控制扇风琴的音高；通过改变圆盘上孔洞的排列方式，演奏者可以演奏出不同的音阶。
演奏的效果请看：
至于说“テレレレ（Telelele）”那就更有意思了，这个乐器的工作演奏原理与前边说到的 CRT 电视机鼓有异曲同工之妙。“テレレレ”的主要组成部分是一个小型的 CRT 显示器，演奏者右手持金属线圈接收器接收屏幕发出的电磁波，通过与音箱相连接，“テレレレ”就能发出稍显尖锐的电子音。
从结构上来说，“テレレレ”有点像某些弦乐曲，不过它的琴颈部位上并没有弦，而是被数排实体按钮占满，演奏者按下按钮就能改变 CRT 显示器所播放的图像，图像变了，“テレレレ”所发出的声音的音高和音色也就变了。
虽然“NICOS”创造的这些乐器都是非常新奇独特的玩意，但是在和田永看来，它们全部都是幻想世界中的传统乐器，幻想世界中的人们会使用这些东西演奏传统歌曲。随着“NICOS”创作的乐器越来越成熟，团队当中的成员也越来越多，和田永认为是时候来一场能够尽量符合自己对于“奇祭”追求的演出了。
时间来到 2017 年的夏季，正值盂兰盆节期间，和田永带领着“Nicos Orchest-Lab”在东京的地标性建筑——东京塔的下方举办了一场让人大开眼界的活动。熟悉日本习俗的朋友肯定知道，为了纪念逝者，盂兰盆节期间会举办盂兰盆舞会。舞会的中央有一座高台，高台上的人们会使用传统乐器演奏传统音乐，带领着台下的群众一起舞蹈，而这种舞蹈也被称作“盆踊り”。
和田永与“Nicos Orchest-Lab”想要主持这场在东京塔下的盂兰盆舞会，活动场地的布置和形式与传统的舞会没有太大的区别，但是它们所使用的乐器让人们感到非常吃惊。高台上放置的不再是传统的弦乐器与打击乐器，取而代之的是一些由老旧家电改造而成的、充满了复古科幻气息的玩意。
为了符合盂兰盆舞会的风格与调性，“NICOS”的成员们将上边我们介绍的“テレレレ”改造成了“电磁三味线”，同时还在现场使用了利用老旧空调改造而成的“空调琴”。
舞会开始，人们伴随着使用奇特乐器演奏的传统音乐翩翩起舞，传统与先锋在这一瞬间发生了碰撞、融合，给了人们一种说不出的奇妙感受。这场舞会也不仅仅是在怀念逝者，同时也再向那些老旧的家用电器表达尊敬。
想知道这场舞会的现场究竟是什么样么？请点击下边的视频：
这场活动之后，和田永与“NICOS”的知名度更上一层楼，团队甚至扩展到了海外，而海外成员们同样也致力于将当地的旧家电改造成新奇的乐器，并使用这些乐器创作音乐。前段时间，“NICOS”向人们展示出了最新作品，也就是文章开头说到的“条码扫描器”。
不过那段视频并不是“条码扫描器”的全部，“NICOS”制作了一件隐瞒了条形码的长裙，舞者身着这件长裙在舞台上旋转跳跃，演奏者们使用“条码扫描器”在两侧扫描着长裙上的条形码，一首颇具先锋与实验精神的曲子就这样诞生了。
和田永是个神奇的人，他拥有和许多人一样丰富的想象力，但同时他还拥有许多人没有的创造能力和执行力。一个 10 岁孩子天马行空的想象，居然能在多年之后变为现实，和田永用他的作品在某种程度上证明了，幻想中的东西是有可能化为现实的。
有人问和田永未来还有什么样的打算，他笑了笑，表示想要继续去完善自己脑海中的幻想世界的世界观，同时将那个世界里的“民族乐器”与音乐带到现实世界中，让更多的人感受到这其中的魅力。
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