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在今年的3月20日，埃塞俄比亚裔加拿大歌手The Weeknd（真的没有写错朋友们，不是weekend，是少了一个e的）的第四张正规专辑《After hours》正式发布。这张专辑反响非常强烈，除了刷爆欧美各大榜单，主打单曲《Blinding Lights》毫无悬念地登上了公告牌榜单的第一名。
但听下来，这又好像没有什么让人感到特别惊讶的，能创造这样的热度的人实在太多太多了，也相信也很快有下一个艺人会打破这个纪录。特别是当今信息轰炸的时代，在这个“attention = money”的圈子里，一批又一批的艺人为了热度，选择牺牲自己的生活隐私，甚至是不堪入目的桃色新闻，赚取曝光度挤入你的眼眶，就像苍蝇一样，即使你扑走这群，依然也会有下一群你眼前出现。
但The weeknd与其他成名的明星稍微不同的是，他似乎有意地与大家保持着距离。关于他的信息实在太少了，他经常玩失踪，也很少参与个人访谈，任何展示和透露自己私生活的节目几乎没有，社交平台就只发布他的工作内容，即使偶尔开个直播，他一句闲话也不愿意多谈。
The Weeknd 原名 Abel Tesfaye ，1990年出生于加拿大多伦多。他的童年过得并不快乐，父亲与他只见过几面，后来父亲离家出走完全缺席他的成长，母亲和外婆共同抚养他长大，但母亲经常忙于工作，实际上也只有外婆照顾他。因为家人都是埃塞俄比亚裔，外婆经常带Abel去埃塞俄比亚教堂做礼拜，也教会了他阿姆哈拉语（埃塞俄比亚官方语言）。到了他17岁的这一年，Abel决定高中退学，并在一个周末离开了家，离开了这个他所熟悉的环境，他没有告诉任何人，包括他的家人。
非常抱歉，对于他的成长经历真的只有这么短了，但我们也清楚，缺乏家庭关爱的Abel或许已经习惯了一个人。因为只有半高中文化水平，导致他怕别人会介意他没有接受过完整的教育，这也许是他不太爱接受访谈的原因之一，我们也对他在生活上的了解实在太少了，但这这也让Abel无形中增添了几分神秘感，而且成长经历带来的那份孤独感，也对他往后音乐上的创作产生了深远的影响。
关于他的音乐，首先不能绕开的，也就是他2011年使用“The Weeknd”的艺名在Youtube上传三张实验性混音带专辑 ，也被称为“地下三部曲”的《House of Balloons》、《Thurstday》和《Echoes of Silence》。可以毫不夸张地说，这三张专辑一下子奠定了The Weeknd在另类R&B的地位，一出手就颇有一股开宗立派的气势。
当时的主流R&B音乐整体趋向低迷，陷入了一种做无可做的尴尬地位。The Weeknd和Mixtape剑走偏锋，把音乐基调偏向黑暗，利用沉重缓慢的节奏配合合成器营造压抑沉重的氛围，歌词两性关系错综复杂的交错形容，再加上他空灵丝滑的声音。反响非常强烈，Mixtape为The Weeknd找到了很适合他自己的风格。地下三部曲迅速在互联网走红，许多人都不知道这个叫The Weeknd究竟是谁，甚至还以为是一个工作室，随着不断地传播，The Weeknd自然也受到了越来越多人的关注，其中也包括他的加拿大老乡——著名舞蹈演绎家Drake。
The Weeknd的音乐也成功让Drake赞不绝口直呼：“牛逼疯了”。尽管Drake已经是红遍世界的说唱巨星，但还是不断在社交软件里疯狂安利The Weeknd，甚至主动担任The Weeknd的现场演出的嘉宾，帮助The Weeknd的迈开了更广的知名度，可以看出Drake毫不吝啬地表达对The weeknd的欣赏。
同样，The Weeknd也投桃报李，帮助Drake完成了职业生涯中最重要的一张专辑《Take Care》。两人的合作也更加频繁，甚至也有传闻Drake非常希望The Weeknd能加入他的音乐厂牌OVO（这不是颜文字）。
但后来的发展大家看得出，他们俩还是分道扬镳了。但可以猜出，对于The Weeknd的离开，Drake是非常的不爽，甚至在推特上发帖隔空喊话：”你一句感谢不足矣就这样走人，你欠我一个人情。”
The Weeknd那时候也成立了自己的音乐厂牌”XO Records“，很明确自己要单干。随后在一个短暂访谈里The Weeknd透露：“当时为了往后的发展，我不得不把我大多数的作品都卖给了Drake”同时他也提到《Take Care》这张专辑里可以说几乎一半的作品都是自己制作，但他们之间究竟发生了什么事导致他们也往后不再合作，我们也不得而知。
2015年，The Weeknd发布了首张正规专辑《Beauty Behind the Madness》，其中主打曲《 The Hills 》迅速登上了美国公告牌榜单第一连冠8周。而且黄老板Ed Sheeran、打雷姐Lana Del Rey等大家熟悉的歌手也都出现在这张专辑里。
但他本人很清楚，这张专辑只是一个Plus版本——尽管《Beauty Behind the Madness》为他获得商业上的巨大成功，专辑美国销量首周突破41.5万张 ，成功赢得第58届格莱美7项提名包括年度专辑、年度制作等，获最佳当代都市专辑、最佳R&B表演两项大奖。但对比地下三部曲来看，这只仅仅是制作更加精良了，拉上几位当红制作人和歌手合作让自己看起来更流行化，更容易让人接受而已。
他也表示过专辑里有几首作品也是迫于商业上的无奈才作出妥协修改，无法遵循自己的内心。“这只是一张能让他成名的专辑，但也是不得不做的专辑。”
但还是必须要承认The Weeknd的出现，对那时候的欧美流行乐坛，特别低迷已久的R&B音乐来说无疑是一个惊喜，大家也开始更加期待这个不怎么爱讲话，顶着一个“盆栽头”，每次现场演出唱完即走的小伙子下次要整什么活了。
并没有让大家久等，一年后The Weeknd剪了个平铲，带着他个人的第二张正规专辑《Starboy》杀回乐坛。一发布便刷爆了世界各国榜单，首周35万的销量也确立了The weeknd新生代R&B天王的名号。
这张专辑阵容几乎可以说用豪华来形容，除了上一张专辑的打雷姐Lana Del Rey和Max Martin之外，还邀请了Kendrick Lamar和Future这两位出色的说唱歌手分别合作了《Sidewalks》和《All I Konw》。第三首作品《False Alarm》的MV拍摄也请来了电影《硬核亨利》的俄罗斯导演伊利亚·奈舒勒，依然的第一人称视角，肾上腺素狂飙的犯罪暴力场面和美爆的女主角。
我个人觉得，The Weeknd的作品几乎充斥着对毒品、性、宗教最堕落的描写，而蠢朋克的加入非常的妙，毫无感情的机械人声重复着一段段旋律，仿佛是一串串最底层的回声，冰冷而麻木，也使得整张专辑的主题性更加强烈。
同理，专辑最后一首作品《I Feel It Coming》蠢朋克实在很擅长在简单重复但不失层次感的鼓点下依然能融入电子元素。相比于主打曲的阴暗，《I Feel It Coming》明显走舒缓复古风格，不得不说这首歌更合我的口味，当时这首歌MV发布的时侯疯狂循环了一下午（女主角是日本模特水原希子）。
但也因为这张专辑，也使得当初从地下三部曲开始追随他的一部分粉丝彻底与他告别。如果说《Beauty Behind the Madness》是关于主流和自我的迷茫，还可以看到他的挣扎，《Starboy》对于一部分粉丝来说是叛变革命，那个曾经是另类R&B的先锋，全村的希望彻底拥抱了主流。媒体也对《Starboy》的评价褒贬不一，虽然制作精良，元素丰富和合作不乏亮点，但分裂感严重，冗杂和过度流行化。
究竟什么才是The Weeknd？这个问题恐怕还没能回答得到。
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