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还是在夏天的时候吧，有天晚上正好在听贺愉老师的迷失电台，那期讲的是夏夜小酒馆，聊聊酒听听歌，整期节目除了各种各样的精酿名字外Tom Waits则成为了最受欢迎的下酒声音。
进入十月份，东北的天气也愈发冷起来，虽然一般来说，tom waits都适合氛围小酒馆，但是实话实说，东北涮锅就他也一点不差。
好了说回正题。
其实不论是作为歌手还是演员，Tom Waits的作品中都表达出来一种浓厚的市井气息。而他本人从打扮到性格上的个性化也让他成为很多作者笔下带有传奇故事和戏剧化情节的重要蓝本。
确实，他是个无法掩盖自身气质和魅力的人。而且，我一直觉得他身上有一种很神奇的特质，如果只听他的音乐，哪怕从第一张听到最后，也无法在其中寻出些少年成长的痕迹。他像是个生下来就是会骂着脏话看透生活的年纪。
1973年，tom waits发行了他的第一张专辑《Closing Time》，12首歌中都没有什么宏大的主题，不过是些街头的事情和情感，但是他却将这些粗砾的生活用音乐打磨成了凌晨的夜晚最浪漫的星。
而那一年，他也才24岁。
在Tom Waits的作品中，市井的生活和破旧的小酒馆是最经常出现的场景。但其实，他出生在一个标准的中产家庭中，父母都是老师，10岁那年父母离异，而与此同时他也开始因为鲍勃迪伦而接触音乐，因凯鲁亚克而接触到垮掉派文学。
被学校开除后，他便开始追求自己的音乐梦想，只身一人来到洛杉矶。最初只是在咖啡店或酒吧做开门人，一边工作一边听里面的人唱歌，等待一个上台的机会。但也正是在这段经历中，让Tom Waits接触到了各种各样的音乐风格和各种有趣的人和故事，这对于他之后的音乐创作至关重要。
1971年，还只能在每周小酒吧的开放演唱环节得到几首表演机会的Tom Waits却幸运的被经纪人David Geffen看中，并在第二年签入了他刚刚创办的Asylum公司。
值得一提的是，David Geffen同时也是 Frank Zappa的经纪人，于是Tom Waits也就理所应当的得到了和 Frank Zappa一同巡演的机会，开始正式成为一名歌手。
也就是那时候，他得到了录制专辑的机会，在录音棚呆了四个礼拜后，有了这张《closing time》。他开始学着和乐队磨合，开始研究自己想要的声音。随着演出的城市和范围越来越多，他的歌开始出现在电台中，名气也越来越大。
但他还是一点没变，租很小的房子，穿着邋遢的西服，过着黑白颠倒的生活。看上去像是那种随时可能放弃生活沉迷于药物和酒精的三流歌手，包括当时的媒体和评论界也都一致认为，在他身上看不到任何继续闪耀的可能，而他的歌也基本从未在主流的榜单上取得什么好的成绩。
“我在寻找某种带来浪漫股息的情感投资，依靠着楼梯栏杆，逗留了又一个酩酊大醉的礼拜。”
即便在这样看似可笑的解释当中，Tom Waits仍然以惊人的创作节奏开始了一张又一张专辑的创作。并且不断地丰富着现场和专辑音乐的风格和尝试。
宏观来说，不能简单的将他定义为蓝调歌手亦或摇滚歌手，更不要说一直被误解为民谣歌手。早在创作第一张专辑之前，Tom Waits 就说民谣或音乐已经无法让他感到震撼了
“现在乡下是没有音乐的，音乐在都市里。”
那都市里的音乐是什么呢？是蓝调？是爵士？还是摇滚？tom waits在开始接触音乐之后，就自己摸索着学会了吉他和钢琴，而同时期影响最大的是雷·查尔斯、迈尔斯·戴维斯、戴安娜·罗丝、摩西·阿里森等等
所以在前几张专辑之中，可以明显的看出tom waits很好的糅合了这些元素，加上自己独一无二的音乐气质，很快就找准了自己的风格。它的歌适合夜晚，温柔浪漫但又不缺乏爵士的律动,歌词里尽是些你生活里也有的事。如果你刚好在他的现场，还能听到贯穿演出始终的脱口秀片段。
随着专辑一张张发布，也时而有出圈的金曲诞生。但对于Tom Waits而言，好像生活除了变得更加匆忙之外并没有什么变化，他没有觉得自己成为了所谓的“明星”，甚至很讨厌这种永远在赶场演出的生活，他还是会一有时间就钻进酒吧里和冰啤酒，把巡演大巴车改成移动的派对屋。
听上去好像和大多数的摇滚明星们没有什么区别，但你就是觉得他可以一边在创作着很了不起的音乐，一边接触着厉害的人物，但还是一边生活在最底层的美国生活中。
在Tom Waits的音乐中，最先吸引人的一定是他那标志性的嗓音，如果你从头听过他的唱片，你就能发现在前三张专辑中，他的嗓音和后面是截然不同的。据他自己说是因为一场感冒，声音就彻底发生了变化。他还将此解释为“终于来到了青春期！”
相比于后面那么的粗厚深沉，我还是更喜欢他前期的嗓音，很像是月亮，能在夜晚发出最明亮的光，但又不会太过耀眼，你能一直盯着他，接收到一些温柔的降落。
而这张《closing time》就正是这样一种状态。
来听歌！
1、《Ol'55 》
这是Tom Waits写自己车的一首歌，他对汽车非常热爱，这首歌也算是他的一首老歌。原本是想做成一首单曲，虽然没成，但这首歌却成为了Tom Waits的第一首带有些知名度的作品。
专辑发行的第二年，Tom Waits仍然是个默默无名的小歌手，但这首《Ol'55》却被大名鼎鼎的老鹰乐队翻唱甚至放进了他们的那张《on the border》的专辑中。显然TomWaits对此并不是十分开始，在后来的几次公开采访中都表示了对老鹰乐队的讨厌。
不愧是你。
但是不得不说，其实这首歌老鹰的翻唱确实太过于平庸，完全没有Tom原版的那种随性又带点忧郁的味道。简单的钢琴加立式贝斯鼓的组合，在过往Tom Waits的演出中也是标准搭配。整首歌的结构非常简单，歌词也就是讲傍晚开着自己的老破车，开在夜幕降临的街上的一些感受而已。
但就是这种不紧不慢的节奏中，你放佛可以坐到他的车上，感受洛杉矶傍晚的余晖裹着凉风在脸上划过，人和车还有音乐都要合为一体了。
2、《I Hope That I Don't Fall In Love With You》
在刚刚整一首的钢琴伴奏之后，这首吉他为主的典型酒吧歌曲，在旋律上却更加动人。
整首歌里这个“you"都没有什么过于细节的描述，但却将她写的足够有魅力。这首歌写的更多了写真实感，风格也偏民谣的感觉，主体仍然还是他的声音和歌词。不管在tom waits的作品中还是更大的范围内，我们都不能说这是一首多么优秀的歌，但是反而是我听完整张专辑之后第一个哼出来的旋律。
3、《Virginia Avenue》
这首歌里蓝调和爵士的味道就很浓重了，tom waits在小时候受到很深的爵士乐的影响，这也转化成他音乐之中相当重要的元素之一。
在后来巡演的过程中，他乐队的成员也大多是爵士乐演奏者。在他的第三专辑中，甚至采用了现场录音的形式，整张专辑都是在一种爵士的伴奏下进行的。
这首歌写的其实是凌晨酒吧关门后，喝醉的人们仍然不肯回家，他们在大街上漫无目的的走相信总会有更好的去处。
tom waits生活在这种境地里，处处观察的街头的所有情绪，也许有时他自己也是歌里唱的一员，才能将歌写的真的充满醉醺醺的味道。那些他唱出的歌词，都是些醉倒后随意的牢骚罢了。
没有把孤单的心掏出来给你看，但是平平淡淡就足够动人了
4、《Midnight Lullaby》
听到这，在想想我开头说的下酒利器tom waits是不是就有内味儿了，这首歌的配器主体也换成了小号。在每次渐强渐弱之间，都像是对面人吐出的烟，迷的你一阵阵的晕眩，加快了酒精的扩散。
忽然正当你等待着一段小号的收尾时，一首歌没出现的钢琴却静静的弹了一首《 Hush Little Baby》，像是给所有人深夜里一点纯净的爱，突然冲到心里的一点温柔。
我一直觉得这段钢琴曲是整张专辑最高光的时刻！
5、《Martha》
十几岁的tom waits第一次遇见了凯鲁亚克的文字，并以此开始发散着找到更多在文字上能给予他力量的人，这其中也包含了各种各样的艺术形式，他也开始将这些思想揉进自己的音乐中。
他希望他的歌里能够更多的展现文本的力量，甚至是一种偏口语化的表达。tom waits讨厌被称作诗人。
我不喜欢被称为诗人，所以我把我做的东西叫作一种即兴的冒险，或者一种酩酊大醉时的口头游记，然后突然之间，一切就有了全新的形式和意义。
因此《Martha》就是这样一首歌。这首歌算是他专辑当中比较长的一首歌，全篇被分成三个部分，讲述了和旧时爱人再通话时的心中所想。客气的问候中穿插进曾经的爱情的回忆，生活话的歌词写的极为浪漫动人。
And those were the days of roses, 那时候，我们的生活中开满了玫瑰 Poetry and prose and Martha 我们读诗、写散文 All I had was you and all you had was me. 你是我的全部，我也是你的全部 There was no tomorrows, 我们不关心明天会怎样 We'd packed away our sorrows 收拾所有的悲伤 And we saved them for a rainy day. 在一个下雨的日子里储存起来
Tom Waits 在这专辑进行到第七首的时候才完全的展露出他的文字才华。嗓音和前几首相比也更低沉一些，蒙住了一层岁月的纱。
6、《Ice Cream Man》
本来不想分享这首了，但是还是觉得这首在专辑当中的表现确实亮眼。首先编曲上应该时最复杂的一首，不管是首尾的呼应设计，还是中间大块布鲁斯摇滚的吉他solo，都使得沉闷了快一个小时的声音一下子变得明快了起来。
tom waits一直在展示不同的风格，最难得的是可以做到不同风格下的一个统一，真的牛!
7、《Closing Time》
相比科恩那首《closing time》，我还是更喜欢tom waits 这版。真的是单纯觉得老科恩那首太吵了，一点没有点打烊的意思。
Tom这首就很适合下班（睡觉）。
Tom Waits是个整天在醉鬼的世界中时刻保持清醒的人。
他的生活、他的艺术、他的表达都不是无法逃离的窘境而是他自己的选择。后期他开始转向电影音乐舞台剧甚至跟复杂的实验音乐，心态上也有一定的转变，但对于我们来说，至少前七张专辑中，他的音乐并没有太高的欣赏门槛。
可是欣赏并不一定能够理解，至少与我而言，没有一定垮掉派文学的积累和对当时美国社会生活的了解是没有办法完全体会其中的情感。
其实有的时候，这种发散的探索也是欣赏艺术很有趣的一点，也许我因为今天喜欢上了Tom Waits的音乐而去读金斯堡的诗歌，再横向的找到约翰凯奇。
我也是最近看了《醉钢琴与地下蓝调》这本tom waits的采访集才对他整个音乐生涯创作心态的变化有了一个更加直观和准确的了解。这种关于音乐人的自传或者是采访评论的书籍确实能帮助我们更好的理解音乐。
今晚不如喝点再听歌。
打烊！
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