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每年笔者都会在年中、年末的时候，选出这半年内自己心中值得一看、值得一说的恐怖电影进行总结，今年也不例外。
这次在进行2020下半年总结时总不免感慨流媒体时代的影响，也惋惜大环境限制下始终无法如期面世的作品。还有一些原本作为“恐怖片”的作品随后又被摘去了“恐怖”的类型标签，也令人产生了“如何定义恐怖片”的思考。最大的焦虑依旧是片子多到看不过来，更别提要把对一部电影的想法转换为文字；但也越来越不去纠结所谓的大年或小年，只需要还原每年恐怖片的真实状况，再尽可能地多挖掘一些会被忽视的作品，我想这就足够了。
下文将分三个部分介绍2019年下半年的恐怖片，“Highlight“是热门且好看的，“Oops”是原本抱有期待但成片令人失望的，“In Case You Missed It”则是在方方面面给我们惊喜、但或许少有人关注的电影。
从《忌日快乐》的“时空循环”，到这次《砍人快乐》的“女男变错身”，导演克里斯托弗·兰登把传统的 Teenager Slasher 和《辣妈辣妹》(Freaky Friday) 性别气质与身份的调换设定结合来制造笑料，少女心的梦幻与不遗余力的血腥杀戮相伴而行。片子有着诸如“杀人狂形象仿似Michael Myers”，“十三号星期五同时也是 Freaky Friday” 这样的恐怖片梗，还有欺诈性的吓人镜头，以及对恐怖片定式的揶揄与“修正”等，娱乐性大体上还是不错的。影片总地来说多少有些不及预期，但也算是片荒的2020年里可以一看的恐怖喜剧。
可能是这样一个跨时空斗智斗勇、不乏反转的故事比较容易吸引人，再加上朴信惠和金钟瑞两位优秀当红演员的加成，《电话》成为了2020年的一大爆款。其实本片的“既有作品痕迹”非常明显，如《蝴蝶效应》、《超时空来电》等等，但又可以看出韩国对欧美类型片“从学习/翻拍到本土化”的日趋成熟。虽然概念设定不太严谨，但有赖于导演功底以及不同于以往时空科幻片的惊悚暗黑风格，影片保证了足够抓人的紧凑节奏、悬念设置和惊险氛围，精彩程度还是较高的。
下半年同样拿下7分豆瓣评分的还有分段式恐怖片《停尸房收藏》。影片风格古典老派，有着成人黑暗童话般的残酷“说教”意味和上世纪《魔界奇谭》式的因果报应价值观。新奇各异的恐怖元素与情节设计赋予了丰富的观感，比如80年代实体特效风格的怪物造型、男人生子、杀妻抛尸以及对传统 Slasher Film 的反向演绎等。叙事节奏把控到位，美术设计出色。整体口味还是比较能满足大多数恐怖片观众的。
《网络谜踪》导演阿尼什·查甘蒂的新作《逃跑》保持着其执导惊悚片的水准，一反前作之新颖，回归传统的惊悚题材上。即使片子在《恶行》、《利器》等各种“代理型孟乔森综合征”题材后显得有些“新意欠奉”，但也算合格、工整的达成了这项“任务”，借由病态角色关系的题材本身所带来的紧张感以及整体的完成度还是相当高的。
另外，就像桑德拉·布洛克之于Netflix的《蒙上你的眼》，莎拉·保罗森的高人气与出彩表演也为本片带来了不错的效应——成为Hulu有史以来首周末观看量最高的作品，也是Hulu作品在推特上讨论度最高的一部。
说起“A24式”的恐怖片或许你会有一种大致的感觉——质感十足，游走于艺术片和类型片之间，《圣人莫德》显然更靠近前者：格调时髦、影像精致，像是法国画家拉·图尔笔下的作品，有近乎于强迫症一般考究的构图和光影。
本片用不到一个半小时的片长、有限的场景与简单的故事，驾驭起了如此有挑战性的宗教主题，克制地使用特效与超自然效果展现出挣扎与解脱之间最大的心理张力。但也因为用大幅度的笔墨来展现人物心理与感受，缺失了类型元素，让期待恐怖体验的观众难以共情，失望而归。不过风格和题材上的喜好只是个人口味上的判断，很难想象这是一位年轻女导演自编自导的长片处女作。《圣人莫德》在评论界拿下的口碑和奖项，又一次证明了A24的眼光。
另一部低成本独立之作《血腥地狱》的“走红”让人有些意外，目前仍在豆瓣稳定7.1分。其实像“旅游遇到杀人狂”的故事，或是变态家族、食人、畸形反派等各种《德州电锯杀人狂》式的元素都不算新鲜。但有趣之处在于对男主角的塑造方式：让他“含冤”入狱，让他半裸断腿求生，让他“伪人格分裂”式自说自话，再让他杀出重围抱得美人归。过程曲折抓马又不失诙谐欢乐，还有一种别样的可爱。
虽然亮点选不出来几部，但今年的扑街片却一点都没有变少。经历了东家被收购、从R级降为PG13、改档、补拍等一系列折腾后，《新变种人》就首当其冲地“扑”到了大家面前。除了这些风波，从故事到角色塑造的全方面平庸无趣、乱七八糟的元素杂糅、定位不明晰等缺点，都使得本片无论是作为恐怖片、青春片还是超英片都是失败的。全片下来可能就安雅·泰勒-乔伊值得一看。
《辣手保姆2：女王蜂》精准诠释了“第一部有多好，第二部就有多糟”。前作里对传统 Slasher Film 有趣的反类型处理已经荡然无存，取而代之的只是“强行续”、一堆敷衍的套路重复以及停留在耍嘴皮和装疯卖傻层面的干瘪笑料。就算这次请回了灵魂人物萨玛拉·维文客串救场也无力回天。
根据克里夫·巴克小说改编的《血书》血腥程度还可以，但无论是在剧本还是美学风格上，显然未能很好营造出巴克特有的那种极致的黑暗、扭曲与邪恶，只能算是一部不算特别差但也乏善可陈的分段式恐怖片罢了。不同故事之间的关联也十分生硬。
《极限网红》属于每年固定几部“傻X青少年作死”恐怖片，凭着薄弱的逻辑、俗气的情节、不讨喜的角色和尴尬的反转上演了一出“低配版《密室逃生》+《人皮客栈》+《电锯惊魂》+某部不方便剧透的大卫·芬奇”，大概适合营销号用来做成五分钟短视频解说。
本以为《躯壳》（The Empty Man，又译《空躯人/空心人》）只是一部简单纯粹的都市传说恐怖片，实际上却在某种程度上相当“烧脑”。影片在个人看来其实不算太差，结合了洛氏恐怖与东方秘术烘托出不赖的神秘和悬疑氛围，个别恐怖桥段也很诡异。然而缓慢冗长的叙事节奏和越发展越玄乎的故事，再加上两个多小时的片长，估计劝退了不少观众。
种族题材的《内战前》是有争议的。一方面它在视听与制作层面称得上精致，比如巧妙的时空转场等；加奈儿·梦奈的表演十分夺目；概念也不失创新，眼前一亮。但另一方面，被简化与娱乐化的黑人奴隶史、有消费剥削之嫌的创作动机、浅薄粗暴的政治诉求、难以自圆其说的转折等都成了本片被观众诟病的原因。
《护身符》是演员萝玛拉·嘉瑞转型导演的第一部作品。平心而论，本片在设定和叙事方式上还是有一些亮点的，但致命伤在于嘉瑞的实力还无法驾驭缓慢的"art-house horror"调性，前半段过于散漫，导致结尾的高潮显得突兀，也难以达到理想的效果。
把贾斯汀·本森和艾伦·穆尔黑德俩导演的作品放到 Oops 部分，是我个人不希望发生的事，可惜新作《同步》确实令人失望了。这次依旧在“时间”上大做文章，一如既往借科幻/恐怖的引子来描绘buddy关系及情感。但不及前作的是概念设计越来越走向粗浅，甚至少了像“夜空拉绳子”这种的奇观，总体来说比起独立低成本制作时期要显得枯燥，缺乏惊喜。
占据外媒各大年度榜单、MTC拿下80分的《明日赴死》是我的年度困惑之作。全片无非是换着不同的角色重复强调“啊我明天就要死了”，但却毫无情绪铺垫，说服力接近于零。一遍遍的无病呻吟难以唤起观众同样的焦虑。而一个谁都会有过的想法被简单运用到一部在形式或剧本等方面都极其缺乏想象力的电影中，也显得片子没有什么拍出来的意义。
其实从类型片角度来看，《明日赴死》不太算是一部“恐怖片”。只能说影片所要表现的“恐怖”，恰好在当下十分应景。
Blumhouse 和 Amazon 合作的“恐怖四部曲”均没取得很好的评价——手法廉价且价值观迷惑的《邪恶之眼》和如白开水般毫无悬念的《谎言》就不再多说。讲述两姐妹相互嫉妒、为艺术走火入魔的《夜曲》在视听语言上有着不错的质感，但温吞的节奏和走向不新鲜的故事还是使人感到乏味。四部里评价相对较高的《黑盒子》上演了一场“高科技借尸还魂”，但给人感觉像是注水版的一集《黑镜》，概念看似新奇但没有得到充分扩展。
同样 Blumhouse 出品的新《魔女游戏》是继《黑色圣诞节》后又一“毁经典”的重启之作。每个角色、每句台词都透露着虚假的投机味。从主角到客串，所有人都是纸片。全片充满直白且生硬的口号式表达，越强调议题便越凸显出其刻板印象的落后，甚至当青春片看都难以令人满意。
而另一部女巫题材的经典翻拍片《女巫》尽管拙劣但不至于如此膈应人。作为儿童恐怖片，新版比原版或许更忠于罗尔德·达尔的原作，在童趣之余透露出一些属于小孩子的残忍。只不过放在“恐惧感”早已通货膨胀的今天，《女巫》已不可能像录像带、盗版碟时代的儿童恐怖片那样，为新一代的孩子们带来“童年噩梦”了。反而年龄稍长一些的观众有可能从中品味出些许“童年已逝”的惆怅。
西班牙的《阴声》在剧情与手法上很大程度借鉴了“温子仁式”的传统欧美鬼屋恐怖片模式，也能拎得出一些有趣的镜头和情节设计，然而整体走向还是落入俗套，到了后半段反而愈发疲软，只能靠最后的小反转拉回一点惊喜分了。
俄罗斯这边，《芭芭雅嘎：林中恶魔》采用了《小丑回魂》、《怪奇物语》后流行的少年团冒险模式，也加入了一些颇具想象力、制作精良的奇幻场景，然而各种惊吓桥段像是从不同的电影里拼凑来的，缺乏整体性，让整部电影显得很臃肿。
之前我们关于《科拉深孔》实体特效的微博被转了数千次，当时还没出资源，不过也能根据口碑得出俄罗斯科幻恐怖题材 “惊人的特效，气人的剧情” 这样的判断。本片有前苏联时期的真实事件与都市传说作为底子，有氛围浓厚的地下封闭场景，还有十分瞩目的《怪形》式的怪物，这一切“前戏”本该有着“蓄势待发”的力量，奈何成片在故事、剪辑与角色塑造方面实在过于呆板，索然无味。连最值得称赞的实体怪物造型，也只有匆匆少许镜头，完全不够尽兴。
扑了多年的中田秀夫的新作《凶宅怪谈》其实比预想中有趣。比起平铺直叙、如流水账般无奇的原作，电影在故事和角色方面丰富许多。但被很多观众吐槽的地方在于平淡的恐怖段落以及最后荒诞脱节的“Boss大战”。实际上，一些幽默的情节早已奠定了恐怖喜剧的基调，或许只要适当把对标作品的预期由《残秽》这种严肃佳作调整为《贞子大战伽椰子》这种戏谑“烂作”，还是不妨一看的。
韩国方面，《釜山行2：半岛》在成本和场景方面升级不少，然而松散的情节发展、扁平的角色、尴尬的煽情以及各种莫名其妙的枪战与飙车的动作场面等缺点，令这部续集沦为狗尾续貂之作——更确切地说，这部连“续貂”都谈不上，已经跟“釜山行”没半毛钱关系，不过是充满丧尸电影千篇一律的陈词滥调而已。
根据韩国人气网漫改编的《整容液》由于没有完整看过原作，没法具体比较。但是动画在制作层面是显而易见的粗糙；而无论是对情节与人物的写法，还是对整容/娱乐业、大众审美及女性身体羞辱的呈现，都太过浅显、单薄。不过有关身体异变的段落倒是令人印象深刻，病态感十足。
华语恐怖片这几年基本靠中国台湾撑着，然而除了上半年的《女鬼桥》，下半年的几部同样不尽人意：《逃出立法院》在花里胡哨的形式上会比想象中有趣一点，但全片实在太过聒噪，所谓的政治讽刺也流于表面，本质上只是流俗且乱糟糟的丧尸片。钱人豪的《怒海狂蛛》特效勉强过得去，但令人好奇的是这样一群星光熠熠的演员究竟是如何把一个如此老套、幼稚且潦草的剧本坚持演下去的。《粽邪2：馗降》不算特别差，民俗文化元素齐全、丰富，但在故事和桥段设计方面还是欠缺力度，氛围营造始终差口气，最终往魔幻的方向发展也让人出戏。
同样由短片扩展成长片处女作的《来玩》，非常适合与桑德伯格的《关灯后》进行比较，二者的优缺点都很相似：体量小；惊吓桥段设计优秀但缺乏整体性；价值观依托在单薄的故事与人物上，导致议题完成度不足... 不过，比起悬念与惊吓“一招鲜”的《关灯后》，《来玩》的桥段设计显然更有巧思和创意，设定上也更有野心。氛围营造到位，更难得的是几个小朋友的角色都表现到位。
不出名的导演和团队、平庸的海报与预告、极低的成本与宣传力度……“从天而降”的《一切为了杰克森》乍看上去没有任何卖点，但如果被它“贫瘠”的物料吓退的话，那你就错过了2020年恐怖片的一大黑马了。以防破坏太多惊喜，简单来说，这是一部怪异离奇但又不乏诡异笑点的恐怖片。导演擅于从日常生活中提取恐怖，也能将恐怖植入日常生活，把 jump scare 变成病态的冷笑话。此外，全片在“鬼屋凶宅”、“家宅入侵”、“邪教驱魔”、“恐怖喜剧”多个子类型中轻松跳转，展现了娴熟的类型片创作技巧。
导演布莱恩·伯蒂诺可以说是氛围系高手，在他的新作《黑暗与邪恶》中，延续的依旧是前作《陌生人》毫无缘由的纯粹邪恶，以及通过缓慢而凝滞的视听手法营造出来的、未知却时刻紧逼的恐怖气氛。这次加入了超自然元素后顿时变得邪气冲天，几处恐怖桥段也处理得相当惊悚。尽管剧作比较单调，但完全不妨碍感受那种深入骨髓的阴森与无处可逃的绝望。
下半年黑人题材恐怖片不少，且各具独特与可取之处。除了前文提过的《内战前》，还有像《索命咒》借与众不同的非洲巫毒元素来反映黑人群体的文化与阶级差异。《魔发》则以复古的质感生动呈现80年代黑人相关的流行文化及时尚元素，并在“头发”这一命题上发散出有关身份认同的思考，恐怖效果不算太差。
但被外媒榜单提及最多的一部是《异国阴宅》，直至今日烂番茄始终保持100%全鲜，还拿下了多个奖项提名。影片在恐怖桥段的设计上谈不上多“惊心”，但“难民”与“鬼屋”题材结合并注入非洲民俗元素显得十分别致；且胜在摄影、声效等视听语言方面的考究精致，在身份认同和文化归属的错位、当地者的凝视与漠然等异域带来的压迫以及过去心魔的缠绕下，营造出挥之不去的不安与恐惧感。整体表现不俗。
提名金球奖最佳外语片、入围奥斯卡国际影片最后十五强的《哭泣的女人》虽然和2019年好莱坞的《哭泣女人的诅咒》一样讲述了拉洛罗娜的恐怖传说，但它却不是一部有强烈恐怖元素的作品。故事借用这个南美洲脍炙人口的传说，讲述了一段危地马拉内战遗留的伤痛历史。导演挑选了一个非常巧妙的角度讲述一个沉重的因果报应的故事，并且克制本片的类型片程度，让它不要完全倒向一部超自然惊悚片。因此，尽管本片获得评论界青睐，但也让不少期待惊悚恐怖场面的影迷败兴而归。
同为近期 stalker 追猎题材作品，相比（文章开头提到的）类型完成度不足的《狩猎》，《孤身》是难得的佳作。它有着90年代类型片中常见但现今已被遗忘的“传统美德”——扎实、简洁、干脆。导演没有多余的野心，不拘泥于讲道理，叙事稳健。过硬的导演技巧支撑着俗套的桥段，尽管老派但也不乏战斗性：在电影中塑造一个强大机智又不脱离常理的女主角，往往比塞几十句“谁说女子不如男”式说教台词的做法要“女权”得多。
吉姆·卡明斯自导自编自演的《雪谷之狼》从恐怖片的角度来讲，可能会让期待看到狼人大杀四方的观众失望。实际上它跟导演前作《雷霆之路》一样，是一部讲述小镇男性中年危机的丧系轻喜剧，探案故事是串联主角困境的线索，“狼人”元素只是点缀。尽管篇幅较短，但只要不抱着错误的期待打开这部电影，幽默的情节、有趣的对白、可爱的角色、恰到好处的特效化妆还是有可能为观众带来意外之喜的。
名字里同样有“狼”，《人狼恶》的调性就要黑暗得多。但中译名存在误导性，实际上并没有“狼人”，直译可能更准确。本片风格沉稳压抑，野兽、杀人狂、生存者、护林员在深山老林互相猎捕，最终在某种雄性动物本能的驱使下纷纷堕入死亡或疯狂的深渊。它比常规的“反杀片”要沉重严肃，但并不意味着它会有一个平淡的结局，影片后半段的血腥程度令人咋舌，算得上今年的佼佼者。
《林中男孩》用一个“中二少年大战邪教猎手”的成长冒险故事传达了年轻一代的叛逆精神，尽管片中的角色们一个个看起来脑子都不太好使，但这恰好是影片独特的英式没品幽默的一部分。明快的节奏、可爱的人物（及苏格兰口音）、嗑药时的迷幻视觉效果以及“智障”又不按常理走的追杀情节令片子保持着不错的娱乐性。
《车速过快》用手机直播的新颖伪纪录形式讲述又一个“极限网红”的故事，靠杀人直播来获取高人气，以此讽刺当代网络社交的病态虚荣。最令人瞩目的是《怪奇物语》的乔·基瑞一反剧中的“大男孩”形象，在片中饰演了一个网约车杀人狂，其自身的可爱形象配上杀人时的疯狂偏执，产生了奇异的化学反应。喜剧元素的注入则令这个故事显得更加荒诞离奇。
同样是对社交的另一面呈现，《租来的朋友》则把目光放回到90年代的录像带时期。故事围绕一名四十岁的单身汉展开，他不仅要照顾痴呆的老母亲，还苦于寻找对象无果，平常会通过“录像带相亲”的方式去“匹配”别人。偶然间他租得了一卷“虚拟好友”的录像带，并逐渐沉迷其中，引发了不可挽回的后果。影片思路跟《五月魔女》相似，都是由极致的孤独产生扭曲的迷恋。整个男主角的心理变化过程呈现得细腻而深刻，互动过程中似是而非的“超自然现象”也增添了故事的惊悚色彩。
《恶烂狂人》像一颗怪味糖，它带来的观感是多层的：一方面是美式的幽默与（反）英雄主义，另一方面则是日式的血腥与中二，当中带点特罗马式的B级恶趣味，最后又落脚于一种孩童般的天真。精彩纷呈的特效化妆可以追溯到导演前作《虚空异界》。而无论片子砸了多少残肢断臂，本质上是一部恶搞《铁甲小宝》类作品、仿特摄风格的“儿童片”。
印尼的《恶魔的请柬：第二章》虽然在故事与节奏方面仍需打磨，但比起上半年《地狱女子》《新降头女王》这批“乔可·安华之流”倒是生猛得多，继续发扬第一部中《鬼玩人》式的血腥粗暴与粘稠感，并融入印尼本土文化的“邪”。好几处鬼怪的特效化妆及其出场桥段都相当骇人。对于一些想追求干脆直接的视觉刺激的观众来说，本片还是尚可一看的。
最后聊一部有点意思的伪纪录恐怖片。年底时，BtoZ推荐过一部细思极恐的ARG¹ 短片《乌鸦64怎么了？》（详见B站）。同样地，下半年有一部带有ARG性质的长片《韩国城谋杀案》在国外（尤其是热爱都市传说的日本）引发了一定规模的讨论：该片起源于4chan上的一个诡异事件帖子，在帖子吊足大家胃口后，发帖者突然停止了更新，行踪不明。
去年2月，这个故事以一部伪纪录片的形式回归观众的视线——一场谋杀案的背后似乎隐藏着某些超自然秘密。匿名的导演为本片发布了几个“DLC”式的其他版本，例如VHS独占的限定版，包含了许多其他线索。虽说这只是本片“愿者上钩”的营销手段，背后是否真的隐藏了多高明的真相也暂不明朗，有待观众自行考究，但它确实为2020年一潭死水的“拾得录像”类伪纪录片注入了一些活力。
2020年这令人无奈的一年就已经结束了，但也对2021年有了更多的期待！接下来的展望，除了早已持续关注、但被延档到2021年的《寂静之地2》、《电锯惊魂9：漩涡》、《鹿角》、《月光光心慌慌：杀戮》、《恶性》、《Soho区惊魂夜》等大热恐怖片以外，沙马兰的《老去》、扎克·施奈德的《活死人军团》、园子温携手尼古拉斯·凯奇的《幽灵之国的囚徒》等都是值得期待的名导作品。
像《屏住呼吸2》、《夜魔3》等续作如果不出意外的话都会在今年跟大家见面。《生化危机》和《德州电锯杀人狂》今年也会迎来重启之作。此外还有《黑森灵》导演新作《鬼屋》、《三层楼的女孩》导演新作《雅各布之妻》、《杀戮名单》导演新作《地表惊旅》这些有优秀前作履历导演的新作都可以关注一下。
日本方面有清水崇的《树海村》、白石晃士的《恋爱的野兽》和翻拍版《心慌方》；韩国则有重启版《女高怪谈》；而中国台湾的《哭悲》据说是部非常非常重口味的丧尸片，实在令人好奇万分。
2020恐怖片盘点总算是大功告成啦！十分感谢 朽瞳和字母君在撰写本文时提供的帮助。如果有值得一提但没聊到的2020年恐怖片也欢迎评价补充~ 各位下次见！
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