济斯瓦夫·贝克辛斯基，噩梦的画家

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这是贝克辛斯基在 50 年代的艺术生涯中所拍摄的照片。
那个时候的他可能不会想到自己的作品将会在未来变成对于噩梦和恐惧的代名词，并帮助定义现代重金属美学。
贝克辛斯基于 1929 年出生在波兰南方的城市萨诺克。他的出生地在第二次世界大战前拥有全波兰最大的犹太人口之一，约占城市的 30%，这也为他在第二次世界大战中所将要见证的恐怖景象埋下了伏笔，而这些经历将在他创作的作品的思维方式中发挥重要作用。
贝克辛斯基在 1955 年之前并没有接受过正式的艺术培训，但在这一时期他所学习的建筑设计方面知识以及制图技巧会为其之后的艺术创作提供显著的帮助。在完成学业后，他回到家为一家名为“autosan” 的建筑公司设计巴士，但在此期间，他得到了很多的摄影实践与尝试机会，他把在建筑工地发现的物品融入拍摄的照片中，并决定成为一名业余的摄影艺术家。尽管今天的贝克辛斯基以他的画作而闻名，但你可以在他 19 世纪 50 年代的摄影作品中看到那从一开始就形成了的标志性的存在主义风格。随着他更多地将建筑、神秘学、色情、战争和梦想逻辑融合到一系列地狱景观画作，贝克辛斯基也进入了他最著名的艺术家职业时代。

贝克辛斯基不喜欢命名自己的作品，他在 2002 年的一次采访中解释说，在他看来，对其作品内涵以及内容的口译是别人强加给他作品的。他表示：“绘画应当从脑海的思考中被欣赏或沉思，而不用实际的询问来了解作品的意味。如果艺术家有话要说，那么他们会写下来或说出来，而不需要为此画画。”事实上他甚至根本不喜欢解释其作品的概念，每一幅画只是作为画作独立存在，贝克辛斯基甚至会对那些试图为他的作品提出简单答案的评论家感到不满。
在这一点上我完全认同其观点，因为他那繁杂并且琳琅满目的作品实在难以施以归类和概括评价，但是他可以通过艺术作品去描述自己的想法。我依旧很难去避免思考他所成长的政治环境以及个人经历对其作品带来的不可忽略的影响，因为不管如何的推脱，他每组系列中的每一幅都让我觉得他在试图面对和表现一些非常私人情感和事情，而且这些事件一定是他在年轻时见过或经历过。所以在这里花一些时间来讨论一下我认为在他的作品中最常见的主题以及这些主题更加深入的内涵。
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贝克辛斯基在二战中成长的经历显然深深地影响了他，而这也是我在他的画中看到的最反复出现的话题，比如隐藏在优雅的罗马建筑的门面后面丑陋的红色生物，戴着头盔的士兵的形象，以及焚烧的无尽废墟和在废墟前爬行的扭曲人型生物。但是除了这些直观的视觉的符号，我认为贝克辛斯基在其作品场景中对于蓝色的使用，是我对其作画意图猜想和理解的更加重要的佐证。
这种被贝克辛斯基经常用到的颜料叫做普鲁士蓝（英文Prussian blue，德语Preußisch Blau或 Berliner Blau），它是一种深蓝色的颜料，在画图和青花瓷器中经常应用。普鲁士蓝由狄斯巴赫（Johann Jacob Diesbach）在意外中发现，其原材也称为氰化氢，尽管今天的颜料本身是不会对人体有直接伤害，但是在二战时期这种氰化物原材料被纳粹德军使用生产极其致命的毒气并投入毒气室，其化学成分与那种油漆相同，这也是毒气室内蓝色墙壁产生的原因。
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特别是以上两幅画，我相信辛斯基在这里引用了这一点。带着宗教符号的蓝色有翼生物静静停靠在没用窗户的小屋上面，一个瘦削的人形生物在慢慢步入房屋中；穿着普鲁士蓝罩袍的人型生物正用干枯的手探向覆盖着宗教符号的手推车，在他的身后是一个被锁链禁锢的黑色生物和一个被定在钉在墙上被群鸟活生生啄食而死的人，墙上还写着IN HOS SIGNO VINCES的拉丁文字样，其意思是 “In this, conquer”，也就是 “以此，我们应当征服”。需要注意的是，这句话是美国纳粹党常用的流行口号。

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人体几乎是贝克辛斯基每个作品的主题，并且像他作品中的大多数主题一样，它们往往融合成一个共同的核心虚无主义。贝克辛斯基对瘦弱的刻画是我的脑海里对他作品产生的最深刻的影像，这些身体的元素也同时与战争息息相关，画中所描述的往往是受害者的尸体，而这尸体往往都是以非正常的表现手法得到展示，而且几乎总是融入其他东西，延伸和模糊了原始形式。像是由许多身体形成一个新的生物面孔，由血肉组成的巴黎圣母院，和雨伞融合的人，一个人在躯干中变成椅子，其作品本身也总是带有毁灭性的表现，他在他的一生中描绘了数百幅这些的图像，但是对我来说，这些作品都是组成贝克辛斯基的一片小小的拼图。
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但是在这些画作之中也存在着很多难以理解的作品，这些作品的存在也就是为什么我说很难将他的所有作品集中明确讨论的原因。就像很难把一个人的一生全部放在一句话里一样，贝克辛斯基经历了很多，而仅仅因为他年轻时亲眼目睹了侵犯人权的恐怖景象，并不意味着这些恐怖的经历就构成了他作为一个人的一切。
也就是这些无法被定义的作品，使我更加的对贝克辛斯基这个波兰画家着迷，也是我最欣赏他的一件事。每当你在认真分析后尝试把他归类于一种艺术家的时候，这些不知道从哪个角落窥探出的作品又会打破你对他的任何既定认知，因为这些作品的风格和技法往往不属于其已知的任何一类作品，但是又具有紧密的关联性，让你更加的着迷于他所构筑的迷幻世界之中。